简介：

简介：20世纪以来,传统绘画曾经历了三次大的危机和转化。一是在世纪之初西方文化的强大冲击下,使原有体系发生裂变,形成以齐白石、黄宾虹为代表的借古开今和以徐悲鸿、林风眠为代表借洋兴中两大系统;二是在建国后以政治功利为目标的强制性改造“旧国画”,改造的结果便是以放弃传统笔墨为代价,以歌颂为模式的“现实主义新国画”的出现;三是随改革开放而来的现代思潮的冲击。它的明确旗号是“反传统”,既反文人画旧传统,也反现实主义新传统,其目标还随社会的转型建立一种新型的“现代水墨”。但这种新型的“现代水墨”在80年代形成的实验与

简介：新会葵艺是指广东省江门市新会地区所生产的葵制品的总称,是利用新会本地所产的蒲葵叶加工而成的各种生活用品和工艺品。新会葵艺与广州的牙雕、刺绣,佛山的剪纸、陶艺,肇庆的端砚,阳江的漆器和新会的茅龙笔,合称为广东民间八大传统工艺。新会葵艺具有1600多年的发展历史和深厚的工艺积淀,融编织、绣花、绘画与印花等工艺为一体,工艺精美,品种丰富,曾创造了葵类＂种植面积最大、种植和加工人员最多、加工能力最强、

简介：综合材料艺术在当代艺术观念和审美理念的支配下产生并演绎出富有个性和感染力的艺术语言样式，材料艺术家在实验中提炼并纯化语言，从材料的解构和重组、材料的挪用与多叉性、传统语言的转换和衍生、材料与影像等诸多方面进行实验，通过理论与创作实验相结合，进一步完善当代材料艺术的表现技法，使之成为极具文化倾向和个性的艺术语汇．表现当代艺术的人文精神及东方意蕴。

简介：现代绘画产生于19世纪后半叶西方社会工业化时代早期,其和传统绘画在美学认知上有着很大的区别。现代绘画自印象派开始一直到至上主义,绘画的主题内容在不断消解,而形式语言却在不断演进,形成了繁杂多样的流派体系。现代绘画的基本外在表现是平面性,伴随着抽象叙事,最终在至上主义走到终点。平面性和绘画形式之间有着十分密切的关联,在立体派和未来主义那里,平面语言从可感知的视觉再现中解构出来,经康定斯基的实践,凝固成几何抽象形式,贯穿20世纪的整个绘画脉络,也深刻影响着当代绘画。

简介：人体的塑造是雕塑艺术几千年来的主题,当我们回顾雕塑史时,会惊叹艺术家留下了如此丰富多彩的创造。到了20世纪,艺术家们痛苦地发现,写实的雕塑艺术史几乎没有留给他们任何位置。你即使有和米开朗基罗一样的艺术才华,那充其量只能叫你“米开朗基罗第二”。那些第一流的艺术家们在痛苦的反思后,发现可行的路只有一条:反对直接摹仿真实的人体,拉开艺术作品与现实的距离,创造人的新形象。在这个潮流中,贾科梅蒂(AiberGiacometti1901-1966)的名字写入了雕塑史。他创造了一种人体新形象——没有体积感的抽象人体。贾科梅蒂是一位瑞士印象主义画家的儿子,九岁画素描,十二岁画色彩画。他在日内瓦学习完毕之后,同父亲在意大利住了很长一段时间,受到了意大利拜占庭艺

简介：一切设计作品都是围绕美而展开的,一个设计作品如果失去了艺术美感,同时也会失去它的魅力,就起不到吸引人的作用.标志是大众传播符号,是一种以各种精练的视觉形象传达特定信息的图形符号,并将该视觉符号中所承载的内容、信息、观念传达出去,达到形象识别的目的.

简介：孙过庭《书谱》对书法创作主体与风格的关系做了详实论述，纲领性的主体论美学名言是：“岂知情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心。既失其情，理乖其实，原夫所致，安有体哉？”意思是说，书法创作是人的“情性”的外化为书的“体式”的过程，即内在的隐秘的独特的思想感情外显为书法的风格。这是对钟繇“笔迹者。界也；流美者，人也”观点的继承和发展。

简介：广告设计作为视觉艺术语言的一种重要表现形式,其图形语言的表达魅力越来越受到现代人们的欣赏和重视。因为在广告设计中只有构思、构图、文字、图形和色彩在起主导作用,而视觉图形语言又是重中之重,它的成功与否能决定作品设计的优劣与成败,所以广告设计中的图形语言的完美能起到决定作品成功的重要作用。当代国际著名视觉设计大师德国的霍尔戈·马蒂斯曾经这样说:“一幅好的招贴,应该是靠图形语言说话,而不是靠文字注解。”所以,优秀的广告图形设计应是无需用过多的文字语言来表述,而应是用新颖、简洁而富有艺术创意的图形来展示,以形感人,以形寓意,使人们在观赏瞬间,一目了然,怦然心动,让人们在尽情享受艺术图形创意的美感时,同时生发出深刻的联想。尤其是在设计的关键部位,优美的图形设计能起到

简介：漆画属于漆艺范畴，又属于绘画范畴，有人将其称为绘画艺术，也有人将其称为综合艺术。因其介于绘画与工艺之间，所以，它是一种具有较强包容性的艺术形式。漆画源于漆艺，是伴随着漆艺的发展，由传统漆艺结合现代漆艺，再与绘画艺术的发展相结合而形成的一门新兴画种，它集传统漆艺技法、现代绘画语言、装饰绘画与材料学为一体，具有和其它画种不同的审美特性。

简介：不少西方朋友经常问我“到底什么才是中国的现代性和中国的前卫?”,或者如何界定中国的当代艺术。最近以来,一些中国策展人也开始试图以“实验艺术”来代替“前卫艺术”或者“先锋艺术”(avant-garde),试图重新界定中国当代艺术。其意图大概是要质疑,是否我们有必要仍然用“前卫”这一在西方已经过时的概念来定义中国当下的新艺术,或许也有追问中国目前是否还存在“前卫艺术”的意思,或者还有避免与体制冲突的问题。应当说,这种质疑是有意义的。但是,首先,experimentalart(实验艺术)之一概念就像“前卫”一样也是从西方来的。至少在六十年代,西方已有不少人用“实验艺术”去界定当代新艺术。我个人认为,“实

简介：现代展览艺术设计是集科学性、艺术性、思想性于一体的多学科类的综合性艺术。随着科学技术的飞速发展，人们对展览形式与艺术设计的审美要求趋于更高的境界。如何运用现代设计理念与现代高科技表现手段。从而产生富有独特艺术魅力的展示艺术形式，与此同时，又如何在极其现代感的展示艺术的设计空间里。不失其赋有民族传统文化的特色，是时代对每个设

简介：现代服饰设计的审美要素除了包含服饰的款式、结构、工艺、材料及色彩等主要元素之外,还包含着一个重要的设计元素——服饰的图案。为了赋予服饰设计更多的艺术文化内涵,在现代流行的服饰中我们都会发现许多有趣的图案元素,使得服饰设计蕴含了更多的意义和特色。

简介：美国现代艺术的市场与收藏始于现代主义在美国的传播,一般认为,最早在美国传播现代艺术的是摄影家斯蒂格里茨(AlfredStiegllitz,1864-1946)。他利用在纽约曼哈顿第五大道上的一处房产开设了画廊,按照门牌291

简介：日本人口密度大,除海洋资源外其他资源匮乏,极其依赖进口。在这些客观条件下,催生出以小而精为特点的日本设计。二战后,日本学习西方现代设计思想并且有机地结合本国美学中的留白主义、禅宗思想观念,形成了世界上特有的双轨制设计模式,在世界设计中独树一帜。

简介：一、女性文化与女性消费习惯二十世纪法国著名存在主义作家SimonedeBeauvoir在她所著的作品《第二性》中提出了“什么是女人？”的问题，并指出“除了天生的生理性别，女性的所有“女性”特征都是社会造成的”，因而女性的从属地位也不是被自然赋予、不可变更的。西蒙波伏娃对于女性的解读，很长一段时间一直成为女性主义对女性的基本理解。

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简介：当下普遍认为：后现代主义是产生于20世纪60年代的文化思潮，以法国的“五月风暴”为时间标志，在哲学、宗教、艺术、文学中均有深度的反映，它与欧美的现代主义有本质的区别。

简介：中国现代美术能否自设与自叙,关键在如何看待"现代化"."现代化"是近百年来中国社会的普遍话语,也是清理二十世纪中国美术思潮不可规避的重要课题.二十世纪中国美术的整体思绪和知识建构都围绕着现代现象(Moderne),都在探讨走出传统,走向现代的问题.长期以来,讨论中国的现代美术走向,总被他设,无法自设.因为非西方社会的现代化总被呈现着西方化的倾向,中国与西方历来是矛盾冲突的双方,焦点是现代化.

简介：在日益发展的经济全球化的浪潮中,超地区、超国家的全球化进程,不断地改变着整个世界的各个领域、各个层面。然而,在走向趋同的过程中,文化趋同所形成的文化单一问题,引起了人们极大的关注,如何借鉴和发展地域性、民族性的文化传统,建立多元的文化格局,已成为各个领域需要认真面对的重要课题,平面设计当然也不例外。浏览和揣摩当代的平面设计作品,我们不难发现,其中一些优秀作品之所以成功,往往与其恰到好处地运用传统图形有着密切的关系。这些作品,既能体现出现代平面设计的观念与时尚,又能折射出各民族、各地区不同的历史文化特征和审美取向,显示了传统图形与现代平面设计紧密结合的艺术魅力。