简介：吴长江的素描、版画和水彩画艺术创作．是当代中国写实绘画的典型代表。他的艺术创作专注于中国西部青藏高原主题．一直坚持写实主义．以素描为造型基础．直面人的本真生命。

简介：12月8日，由中共萧山区委宣传部、萧山区文联、萧山区文化广电新闻出版局、浙江画院、杭州画院、任伯年艺术研究院主办，湘湖美术馆、湘湖书画院承办的“卉韵丽影——吴洪晖、吴珍之中国画作品展”在萧山湘湖美术馆展出。虽然当天早晨杭城雾霾笼罩，但仍抵挡不住众多嘉宾友人及艺术界前辈同仁的热情光临，展览在温馨、欢快的气氛中拉开了帷幕。

简介：

简介：陈师曾作为中国文人画从传统形态向现代形态转换的开拓者，对中国近现代美术的发展有着重要影响。他生活于19世纪末20世纪初中国社会激变动荡的时期，对传统文化有深厚的素养，对西方异质文化有开放的心态，在“五四“前后那场否定文人画的“美术革命”中，他站在东西文化的高点，发表《文人画之价值》一文，对复兴文人画的精神，确立文人画的价值，廓清文人画研究中的偏见具有深远影响。本文对陈师曾关于文人画的理论主张及其产生的社会和学术背景进行了较为详尽的阐述分析，提示这篇捍卫文人画传统，挑战”美术革命”的檄文对当代中国画的发展应有的借鉴意义。

简介：一想到吴立文老师，不知怎么回事，脑袋里蹦出来的两个字居然是“讨巧”。

简介：吴大澂一生深研金石文字之学．于书法取得了较高成就，“写金文为开山鼻祖”，治印率先从钟鼎、古玺取法，对当时及后世的书坛、印坛产生了极大影响。本文拟就其金石研究与书学成就作专题研究，并借此以对金石学与书法的内在关系窥视一二。

简介：晚清同、光之际，继乾嘉以来的金石考据之学益盛．与此同时，商周时期的鼎彝銅器不断出土。如此之多的古代青铜器铭文，已不仅仅被作为文字学研究的对象，其书法艺术价值也开始被古文字学者们所关注，他们于考证书体源流的同时，也对上古文字金文产生了浓厚兴趣，故金石家往往也多善篆书。他们的书风古质典雅，在晚清“碑学”书坛上独树一帜。其中，吴大澂顷毕生精力于鼎彝铭文研究，不但有《说文古籀补》、《字说》等重要古文字著作，而且他的金文篆书，尤为当时所瞩目。

简介：小记：二0一三年二月，我在江苏省教育厅高校优秀中青年教师赴境外研修项目的资助下，到波士顿大学艺术史系作访问学者一年。

简介：在当代中国绘画史上，著名画家吴冠中的绘画成就具有特殊的意义。他的艺术思想与艺术实践不仅在同时代画家中独树一帜，而且具有广泛而深刻的影响。从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作推动了中国现代绘画观念的变革和发展。特别是他的中国画作品，对中国传统绘画的形式、线条进行了继承、反叛和发展。以此来研究当代中国画的发展，具有一定的现实意义。

简介：我写＂民国文人印章＂系列,案头一册《民国篆刻艺术》、一册《近代印人传》,是我经常翻阅的工具书,获益无尽。然而,如果遇上此两册权威的书中也未有涉及的文人印家,我似乎更有兴趣。因为人人皆知或闻名圈内的印家,早已写过无数遍,你不写总也有人写。

简介：吴门书派被后人广泛认可，特殊的地域和师承关系以及书法的风格是书派形成的重要因素；吴门书派的成因包括政治、经济、地理环境和人文环境诸多方面。

简介：吴丈蜀,字恂子,1919年生,四川省泸州市人,著名学者、诗人和书法家。20世纪40年代初就以书法著名,在蓉、渝、沪、港卓有声誉。书法博采众长,不宗一家,浑朴厚重,格调高远。书法方面有《吴丈蜀书法集》、《吴丈蜀书兰亭集》问世。1987年4月出席中日两国著名书法家41人参加的“中日兰亭书会”和“中日书法讨论

简介：一、吴文化的语境吴地文化，是环太湖流域水乡独特的地理环境、经济条件、生产方式和生活方式孕育出来的，由于现代交通的便利，地域文化相互影响，地处沪宁线中间，并且受到“海派文化”的影响，传统与现代的交融形成文化上的“诗情画意、精致典雅、柔美清秀”特质。经过现代考古发现，吴地具有成熟的稻作农业文明。

简介：“谁谓伤心画不成？画人心逐世人情。君看六幅南朝事，老木寒云满故城。”每读唐代诗人韦庄《金陵图》一诗，我就会想起画家吴芳，想起吴芳的画作。

简介：引言艺术家的创作状态是艺术家雕塑艺术品的过程,其间快乐或哀伤或忘我,而达物我合一的境界。深入了解艺术家的创作状态是研究此艺术家作品的重要途径。

简介：

简介：作为吴门书派的领袖人物祝允明，其书法成就不仅在吴门书派中是最高的，也是整个明代书坛中的佼佼者，甚至有不少同朝书法大家和书法理论家将其书法推为国朝第一。祝允明的书法是草胜于行，行胜于楷。楷书远取晋唐、近取元人，并能相互融合，杂糅互用；行草沿晋游唐，时时取法北宋四家，风格多样而以晋人为主；狂草自张旭、怀素、黄庭坚而出，在宋以后近三百年无狂草大师之际，异军突起。祝氏凭借自身的书法才能，对吴门书派的壮大发展有着不可磨灭的功绩。

简介：＂谁谓伤心画不成,画人心逐世人情。君看六幅南朝事,老木寒云满故城。＂每读唐代诗人韦庄《金陵图》一诗,我就会想起画家吴芳,想起吴芳的画作。吴芳的绘画,笔墨老辣,画技熟稔,精于工笔,亦擅写意。作品点睛养目,旷心怡神,令人一看便恋恋不舍,不忍离去,进而爱不释手。综观吴芳之画作,可见其有＂四大特点＂——师古不泥,质感立体,意境幽深,裨益教化。＂师古不泥＂——吴芳擅长于工笔画创作。

简介：　　从古至今,中国的画家历来都注重以自然为师,并把人看做是从属于自然的和谐关系,是为"天人合一"思想.自然万物给了中国画家创作的灵感,同时也成为画家表达内心情感的媒介,由此也成为了中国画家创作的源泉.即使是在史前时期的绘画、雕刻的图腾艺术中,也可以发现早期的"艺术家"们借助自然的"形"表达一定的主观意念.如龙、凤图案就是兽、禽的高度概括.……

简介：《历代名画记·论画山水树石》中有“由是山水之变，始于吴、成于二李”，美术史家对此大致有两种看法，一种是认可，另一种是认为不符史实，系后人传抄之误。我认为要考订“山水之变”说，首先必须正确理解“由是山水之变……”一句中的“山水”和“变”的确切内涵。