简介："舞蹈形体训练"是表演艺术审美传达的重要途径之一.作为高等艺术院校声乐表演专业的整体学科来讲,长期以来在"舞蹈形体训练"课的作用与设置上缺乏一定的认识,而从实际的教学中又反映出声乐专业表现能力的单一和乏力.因此,本文对于"舞蹈形体训练"课的教学目的、实际作用和认识略做阐发,同时就编写科学、系统和适用的相关教材、教学大纲方面,结合自己多年来在此专业上的经验与思考,提出一些设想,其目的是想使声乐表演专业在艺术表现上更为完善.

简介：本文是对研究20世纪中国音乐批评历史与理论问题的一篇探索性的文论.笔者在这里把音乐批评的研究分为音乐批评历史的研究与音乐批评基础理论的研究.对音乐批评学科名称,做出了词源学层面的考释;对20世纪中国音乐批评的历史,做出了总体脉络的梳理;对于音乐批评的类型,按照不同的属性做出了粗浅的划分;对20世纪中国音乐批评的研究方法做出了总体的描述;对20世纪上半叶中国音乐批评历史的核心观点及其核心人物,也做出了一定的罗列.

简介：本文从学科基本建设和专业设置等方面对我国流行音乐教育的现状和主要问题作出宏括审视与分析。笔者提出，流行音乐教育有其独特的概念、问题及规律．它应当是一个与古典音乐及传统音乐教育相并立的独立体系。为促进这一独立体系的有序形成，本文提出若干具体倡议：流行音乐学科进入教育部专业学科目录；建立统一的流行音乐本科教育核心课程；统一编写流行音乐学科的核心课程教材。

简介：近年，随着学琴队伍的不断壮大和学琴队伍整体素质的提高，许多琴童和家长越来越深刻地认识到音乐素养对音乐学习的重要作用。各大考级机构也相继推出了“音乐素养考级”内容。为了让更多的琴童认识和了解音乐素养考级，本刊将以连载形式刊登各考级机构近年的音乐素养考级题型。近期连载的是中央音乐学院（海内外）音乐素养考级教程内容。

简介：在音乐教学中应时刻注意培养学生的综合素质修养。音乐中的综合素质修养不仅涵盖音乐内容上的学习与理解,还涵盖着对音乐艺术上的熏陶和对音乐这门学科艺术上的见解能力。教师要通过多样化的教学模式,帮助学生不断提高自身的综合素质修养,引导学生在音乐造诣上取得一定的成果。

简介：理工科研究生艺术素养现状管窥辽宁王君朝艺术教育是人文素质教育的有机组成部分，它对培养人的完善人格和激发创造力方面有着不可忽视的重要作用，尤其对高层次人才培养方面。为了解和掌握当代理工科研究生的艺术素养情况，我们围绕研究生掌握艺术常识的状况开展了一次调...

简介：在当今社会。网络技术的发展程度越来越高，这也预示着网络时代的到来。网络时代的发展对人类的生活产生了重要的影响。使生活中的很多因素都发生了改变。其中，教育事业受到的影响最为显著，尤其是音乐教学领域。网络技术在音乐教学领域中的应用，在很大程度上提高了音乐教学的效率，促进音乐教学的多元化发展．使学生在音乐学习的过程中感受到更多的乐趣。下面本文就围绕网络时代发展背景下的音乐教育的发展展开分析。

简介：2004年4月,《黄钟》编辑部接到由北京大学主持,北京高校图书期刊工作研究会成员馆、中国科学院文献中心、中国社会科学院文献中心、中国人民大学书报资料中心及相关单位的百余名专家和期刊工作者参与的国家社会科学基金项目“学术期刊评价及文献计量学研究”组通知,《黄钟——中国·武汉音乐学院学报》于2000年4月,再次被确定为全国中文核心期刊,并被编入《中文核心期刊要目总览》2004年版(即第4版)。

简介：

简介：笔者曾在《中国音乐教育》2006年第2期上看到《音乐，请守住自己的领地》和《不要忽视音乐的本体》两篇文章。文章介绍了“提倡学科综合”这一新课程理念在实际教学中的一些情况．对“缺少了音乐最本质的听觉体验”的音乐课深表忧虑。对“说、唱、昕、演、玩、写、画”并举的音乐综合课提出质疑．主张音乐课程的综合应该是“将学生从单一的学习方式中释放出来，

简介：王小盾著《隋唐音乐及其周边》集中于唐代乐史研究所得系列成果,以开阔的学术视野和严谨的史料考证展开,对隋唐音乐文化交融、音乐制度确立得出令人信服的结论,显示出了作者的研究旨趣及专注学问探究的人文情怀。文章从王小盾唐代乐史研究引得,认为创新唐代乐史研究方法,既要注重微观上音乐文献学中的唐代乐史史料开拓,又要重视宏观上唐代音乐现象本身反映出的社会互动关系,还要从民族音乐学上注意唐代音乐现象与同类文化事项之间的投射对应。

简介：<正>音乐教育是一项审美教育,是学校德智体美劳教育中的重要组成部分。尤其在听觉、感受、想象、表现、创造等方面,具有其他学科无法比拟的优势。教育创新是时代的需要,不但要培养学生的创新精神、创新意识,而且更要培养学生的人格特征。音乐教育可以提高情趣,陶冶情操;在音乐教学中,渗透德育,开发智力、促进智育,都有"随风潜入夜,润物细无声"——潜移默化的作用。所以,在

简介：走向多元化是当今世界音乐文化发展的总趋势，它为本土民族音乐文化的发展提供了新的历史机遇。而要发展民族音乐关键在于传统音乐教育的广泛深入开展，这是保留、发展民族音乐文化的根本措施，也是参与世界音乐文化创造，使我国民族音乐走向世界的正确途径．

简介：音乐学是什么学？俞人豪先生《音乐学概论》等著作早已明言不是艺术而是科学（艺术科学），但现实认识对此仍普遍模糊，有必要突出强调。另一方面，近些年中外学界认识到“科学主义”、“科学至上”的局限，强调指出社学科学、精神科学及人文学科等还具不容忽视的“非科学性”本质。本文简略介绍何兆武先生《历史与历史学》等论著中有关历史学非科学性性质和结构分层的论述，希望引发对音乐史学及音乐学在科学性之外的人文学科性质、“非科学”性质的思考，反思我们对音乐学学科性质的认知，以拓展深化音乐学的学习与研究。

简介：本文重点针对音乐创造为核心的音乐教育哲学理论进行了分析,通过分析音乐教育哲学观的含义与时代背景,阐述哲学观对音乐创造核心的价值意义,从而再此基础上推论＂如何创造音乐＂这一核心理念,并将其应用在音乐创造为核心的音乐课程当中,实现哲学观理论向现实意义的转变。

简介：《音乐课程标准》（以下简称《标准》）明确指出我国音乐教育的哲学基础为以“审美为核心”的音乐教育哲学理念之后，一时激起了人们对音乐教育哲学的兴趣。随后，在对外文化交流中，人们又逐渐认识了功能论、实践论、语境论等音乐教育哲学理念，随着人们视野的拓宽，研究的不断深入，人们从不同视角、不同维度，渐渐地对音乐教育哲学有了更全面、更深入的认识。受美国国内功能论、实践论、语境论三种观点持有者对其官方音乐教育哲学——审美音乐教育理念批判的启示，国内有些学者开始著文批评、质疑我们国内的以“审美为核心”的音乐教育哲学理念。

简介：文章重点对音乐审美心理结构问题展开研究，认为“立美”的最终目的是个体创建审美的心理结构，而音乐审美心理结构是一种动态的结构、多层次的结构。音乐审美感情是音乐审美心理结构建立的中间环节，对音乐审美心理结构的建立和音乐审美教育的实施起着重要作用。

简介：宜州山歌的崛起已是不争的事实，通过宜州山歌的发展与策略研究，探讨山歌与这块神奇的土地之间的密切联系，深入挖掘山歌的发展空间和价值，进一步打造宜州山歌的文化品牌。

简介：

简介：<正>扬琴是一种常见的击弦乐器,音色清澈明亮,悠扬动听。扬琴有各种名称,如洋琴、打琴、敲琴、蝴蝶琴等等。关于扬琴及其演变历史,有一些不同的说法,现先对其来源作一些探讨。