简介：古筝流传至今已有两千多年的历史了,其间古筝左手技法的演变经历了由单一到多变,由简单到复杂的发展历程。左手技法成为古筝技法发展的重要推动力量。在此我们从考察古筝技法的角度出发,来思考古筝左手技法的特点,发展及其对古筝音乐风格的影响。

简介：李遇秋先生根据古琴曲《广陵散》改编的手风琴曲《广陵传奇》，既脉承了原古琴曲的神韵与气势，又充分体现并拓展了手风琴特有的乐器性能，是中国传统乐曲与外来乐器相融的又一典范。本文就该曲在演奏上的民族化、特有技巧等技术处理及艺术表现逐一阐释、分析，以供教学参考

简介：在浩瀚如烟的钢琴作品中,有着千变万化的音乐形象和丰富多彩的情感表现,要将这些内容传达给听众,演奏者就需要拥有丰富的表现手段和高超的演奏技术。练习曲无疑是习琴者接受系统训练、完善演奏技巧的必经之路。本人经过比对发现,《克拉莫60首钢琴练习曲》是一本有着较高练习价值的优秀教材,在习琴者学琴的过程中发挥着举足轻重的作用。

简介：赵屏国是我国著名的钢琴家、教育家,中央音乐学院钢琴系教授.1947年至1951年在北京五中就读,在启蒙老师马常慧的指导下学习钢琴.1951年至1957年在中央音乐学院学习期间,他出众的音乐才华得以展露,先后师从苏联著名钢琴家阿·塔图良教授和苏联功勋艺术家塔·彼·克拉夫琴科教授,并以优异成绩毕业.曾评为天津市优秀生并留校任教.1960年就读于苏联列宁格勒音乐学院.回国后一直在中央音乐学院从事钢琴教学工作.

简介：随着社会经济的发展,人们的文化素养不断提高,欣赏水平日益增长,社会文明程度越来越高,传统的电影越来越难满足人们对艺术的渴求,视觉上的冲击与享受,已成为人们对电影的更高要求。新技术电影以迅猛之势进入人们的生活,而作为演员,如何适应新的拍摄环境成为电影表演艺术的新课题。

简介：在前面五期里,我们一直在对“740”练习曲中手指跑动的部分进行详细的分析和讲解。但是在这套练习曲中还有很多以其他类型训练为目的的练习曲,如：琶音、双音、装饰音、八度等等。在钢琴演奏中,琶音是一种比较常用的奏法,它也是手指技巧的另一种课题。在这一期里我们将对琶音的定义、弹奏方法,结合具体的曲目要求来加以说明。

简介：在音乐学的分类中，音乐史学已经成为一门重要的学科，在这中间又包括许多的子门类：如与文化有关的音乐文化史；与音乐自身发展有关的音乐风格史、音乐体裁史等；还有与音乐技术有关的和声史、曲式史等等，尽管这些技术学科同样隶属于作曲技术研究，但因为它们同时依附于一定的历史范围，并具有相应的历史发展轨迹，因而也就理

简介：钢琴独奏曲《唐人诗意两首》是由徐振民创作的一部独特的标题性器乐作品。作曲家透过现代人的视角感悟古人的思想境界与文人气质，在创作中将“东方与西方”、“传统与现代”融为一体。它的创作特点主要表现为：流动的诗意；高度集中的主题材料；个性化的和声；丰富的织体变化；精湛的、个性化的钢琴写作。

简介：随着新课程改革的深化发展和科学技术的进步,现代技术在我国教育行业的应用更加广泛,为促进我国教育事业的发展起到了非常重要的作用。高中音乐学科是高中的主要课程之一,加强对高中音乐教学的重视,采用现代化教育技术进行高中音乐新课程教学能够有效提高学生的音乐素养,促进学生的全面发展。本文简要概述了现代化教育技术的内容,然后就现代教育技术在高中音乐新课程教学的应用价值进行了具体的分析。

简介：摘要：双腔葫芦埙是四川音乐学院王其书教授的重大乐器研究科研成果，是埙改革的突破性成果。它将埙的音域（从胴音算起）扩展到两个八度，并增大了音量。双腔葫芦埙使用十二平均律律制排列，它转调方便，大大提高了埙的演奏性能和表现力。双腔葫芦埙成功的关键在于使用了王其书老师发明的复合振动共鸣创新技术。通过重点研究复合振动的原理，并对埙在各音区发音的声学现象进行分析研究，在对比的基础上，找出双腔葫芦埙扩展音域和增大音量的声学奥秘。

简介：在前六讲里我们对车尔尼练习曲作品740中的音阶型跑动、灵巧型快速跑动以及琶音的弹奏方法和教学要点，进行了分析和讲解。这些练习曲是这套教材中最为常用也最具使用价值的部分。但是作为一套被使用了几百年的练习曲的经典教材，它里面所涵盖的技术课题还远远不止这些，它对钢琴演奏中所需要的技术均有大致的涉猎。

简介：车尔尼练习曲作品740之23首是一首旋律极其优美，左手跑动轻快，很富于音乐性的练习曲。6/8拍的节奏韵律，给整首曲子带来无限明快、喜悦轻盈的舞蹈感觉。请看下例：

简介：古筝艺术家王中山不但继承发展了前辈艺术家的精髓，同时通过不断的探索创新，开创了许多新的演奏技术，且创作出一批优秀的现代筝曲。本文从其演奏技术和音乐创作两方面入手，分析总结王中山古筝艺术中鲜明的创新性及其内涵：以音乐为核心，以创新为动力，在赋予作品以眩目的技术表现的同时，又赋予技术以无穷的艺术生命。

简介：徐孟东受2012年"北京现代音乐节"委约创作的《交响幻想曲》是一首为中提琴创作的大型队作品(三管编制),其音响组织新颖,结构独特,表现了徐孟东音乐创作一贯的发古思幽的人情怀。多个主题均由两个简洁的、具有五声性的双动机衍展而成。集合群在音响特征上出自然音类属G11(dia)的作用,集合衔接上采用不变子集贯连的做法,让音响具有流体运之效果。整体结构为双动机展衍多部并列结构,贯穿运用展开性变奏手法,段落之间具有渐的特点。音乐表现上,中提琴犹如一个踟蹰彷徨的行者,隔空与南宋郭沔之《潇湘水云》对谈既有云水苍茫等自然之景的描绘,也有人生感慨与超脱之言说。

简介：一、问题的提出小学低年级的音乐教学是整个音乐教育的基础。的一个重要目标是要激发学生对音乐的兴趣和爱好，认知水平有限，学唱歌曲和欣赏歌曲有一定的难度，音乐课程标准中明确指出：低年级音乐教学即培养学生的审美趣味。但是低年级学生的也不能更好地理解音乐和感受音乐。

简介：美国的《键盘乐器》徐康荣我随捷克钢琴家鲁道夫·菲尔库什尼学琴已经３０余年了，而这一切却恍然如昨。听到他的噩耗我一下子惊呆了，因为我原本总是想，他的精力和活力会永葆他生命不息的。菲尔库什尼是一位出类拔萃的钢琴家、才华横溢的音乐家和风度翩翩的绅士。他１９...

简介：2008年，萨洛宁在洛杉矶爱乐乐团任期将满17年之际，为加拿大著名小提琴演奏家莱拉·乔瑟夫维契（LeilaJosefowicz）创作了《小提琴协奏曲》。于2009年4月9日由萨洛宁亲自执棒洛杉矶爱乐乐团，莱拉·乔瑟夫维契合作首演。这部作品摘得了2012年格文美尔作曲大奖的桂冠，而它作为一部当代的音乐作品，在音乐创作理念和音乐审美本质方面的追求和价值都值得我们关注和认识。

简介：＂调性＂概念外延的拓展在古典与浪漫派时期,＂功能性＂和声及＂大小调体系＂的理论逐渐完备。＂功能性＂和声思维成为大多数作曲家构建音乐作品、体现音乐的稳定或非稳定,以及表现特定的音乐风格所遵循的主要法则。作品中＂主音＂、＂主和弦＂、＂主要调性＂是音乐发展的中心与归宿。20世纪以后的＂非调性＂音乐则以抛弃大小调调性和传统＂功能性＂和声原则为特征。作曲家们从更宽泛的角度重新对＂调性”意义加以审视，旨在探索出符合20世纪“非调性”音乐思维的、但同样具有类似传统调性结构作用的、新的“滑性”观念。

简介：近15年来国内作曲创作实践和技术理论形态研究呈现出越来越多元的现象,使得研究方法在继承了传统研究方法的同时又有了相当的发展.本文以"实证、思辨及逻辑体系化"、"数理逻辑"、"西方现代音乐体系"、"比较研究"、"其它学科理论的交叉研究"五类研究方法,对这一时期国内的主要研究成果进行了归纳.其目的在于,明晰地了解和思考现代音乐研究和分析的现状及思维方式,促进深化研究,也希望通过理论研究直接对创作实践产生影响.

简介：中国的经济、科技和文化自改革开放以来，都在多层次、多角度的快速发展。在音乐领域上，伴随着人们思想观念的转变和科学技术的革新而产生了诸多影响，呈现在人们面前的音乐作品创作手法复杂而风格各异，特别是民族器乐作品如雨后春笋般的出现。众多作曲家在“现代”与“传统”之间徘徊；在“取”与“舍”之间抉择；在继承与发展中探索。因此，我国的作曲技术和理念也呈“螺旋式”的发展，在不同的年代和不同的作曲家之间，有不同的发展方向和模式。