简介：在中国古典戏曲论著中,以论述舞台表演艺术为主要内容的专著,迄今止见一种,即被收进《中国古典戏曲论著集成》第九集中的《梨园原》。《梨园原》旧名《明心鉴》,原为清代乾隆、嘉庆年间一位艺名黄旙绰(按:唐代曾有弄参军的名优黄旙绰,因善诙谐,著称后世)的戏曲艺人“汇其生平所得”撰成。后来黄的友人胥园居士(庄肇奎)作有考证

简介：佐临同志讲,世界上有三大表演体系。什么叫'体系'?照我看,就是演戏的'谱儿'。外国人演戏有外国人的'谱儿',中国人演戏有中国人的'谱儿'。首先一条,外国人演戏不象中国

简介：戏曲艺术是我国传统文化的瑰宝,进入现代以来它的发展却陷入低谷。有人认为原因是戏曲艺术的形式过于陈旧、落后,不能适应现代舞台。于是一些剧目开始追求"大制作"的包装效果,制作大班子,进行大投入,期待戏曲艺术的回归。但是"大制作"背景下的戏曲艺术只注重外在形式,造成了戏曲表演艺术的退化,脱离了戏曲艺术的本体就远离了观众,尤其是最广大的平民观众。本文认为戏曲艺术的回归应是形式上回归本体,内容上回归平民。

简介：舞台表演中声乐演员肩负着塑造听觉与视觉两种艺术形式的任务。声乐演员需要有丰富的情感体验才能准确的将艺术的魅力表现出来，使听众产生与舞台艺术的共鸣。为此在本文中从声乐演员的情感角度来研究，目的是通过情感培养来增强艺术的魅力，在研究中认为情感表演是声乐表演的最终目的，舞台表演中需要声乐演员在生活情感体验、艺术作品分析以及个性三个方面来加强自己的情感培养。

简介：舞蹈是一种高雅的艺术形式,稳健的舞蹈技巧对于舞者能否将舞蹈完美的进行演绎是非常重要的。在舞蹈表演中二者是相辅相成的,缺乏技术技巧的舞蹈算不上艺术,离开了表演舞蹈就失去了对观众的感染力。只有掌握了舞蹈技巧才能将不同意境的舞蹈展现出来,本文对舞蹈中常用的技巧进行解读,就舞蹈技巧如何在舞蹈表演中运用作出了分析和解读。

简介：在明代万历年间的剧坛上,潘之恒是一位备受推崇的戏曲活动家与理论家,他对戏曲表演艺术的评论与见解,不仅被当时的剧作家与演员赞为独鉴,视为知音,而且即使在近四百年后的今天,对演员的表演与培养同样也具有很大的现实价值。

简介：《六月一船歌》是19世纪浪漫主义时期俄罗斯作曲家柴科夫斯基创作的钢琴小品，作品内涵深刻充满诗意，在旋律、和声及曲式结构上构思精巧，具有独特的音乐审美特征。其浪漫主义文学标题性、丰富而个性化的音乐语言，使得它成为浪漫主义时期钢琴小品《船歌》中的经典篇章。

简介：广西艺术学院民族音乐表演（方向）以培养广西本土民族音乐表演人才为目标。2009年设置该方向至今,其教学团队在挖掘、整理本土民族音乐文化的基础上,不断探索高校培养民歌传承人的新型模式与途径,在课程构建中做出了积极有效的探索,确立以《民歌演唱》为核心的课程群,调整教学思路、教学理念,创新教学模式,为本土少数民族音乐表演人才的培养保驾护航,为学校特色鲜明的总体发展目标定位提供学术支撑。

简介：声乐表演是通过演员在舞台上的二度创作决定其作品成败的，是声乐艺术首要的任务；而声乐技巧则在相当程度上决定声乐的品质高低，两者是通过“声、情、字、形”的有机结合，达到舞台演出的最佳效果。

简介：西藏所有的面具主要包括两大类，宗教面具和民间面具，宗教面具以神格造型为主，民间面具以人格造型为主。宗教面具一般是由西藏制度化了的寺庙组织制作和表演，整个过程有着严格的工艺规定和表演程式。宗教面具的表情内容是以藏传佛教严格的神灵体系为主，分本尊、护法神与附属神三类，如度母、莲花生、金刚、女妖、兽神、龙女、仙翁等等大量神格面具，占面具的主要部分。

简介：<正>建国以来特别是新时期以来,福建的戏曲文学成就辉煌,20世纪五六十年的整理改编传统戏剧本,主要以思想内容的"化腐朽为神奇"著称,80年代以来特别是历史剧剧本,至今仍为全国戏曲历史

简介：齐如山是继李渔之后把“场上之道”作为研究对象的近代学者。本文简要梳理了我国古代戏曲表演技法的研究状况，着重探讨了齐如山于上个世纪二三十年代完成的三部京剧表演技法专著（《上下场》、《国剧身段谱》、《梅兰芳艺术一斑》）的理论贡献。文章认为，近代京剧表演的技术技法经过齐如山在梨园界的访谈、整理与印证，从艺人的口传心授阶段走向了文本化、规范化的境地，对齐著在近代戏曲研究中的开创性意义给予了充分的肯定。

简介：

简介：<正>人类古代历史的消逝并不是一种真正意义上的烟消云散,而是留下了无数物质文明和精神文明的斑驳碎片。一把凹凸不平的石斧,一片锈迹斑斑的铜钱,一段苔痕深深的长城,一张残缺不全的羊皮书甚至是一方模糊不清的竹简,都会把生活在现代化之中的我们带进辽远的历史空间——也许是先民们筚路蓝缕开天辟地的远古时代,也许是某个国泰民安经济繁盛的王朝都城,也许是抗击外辱烽火连天的古战场,也许是金碧辉煌万人仰慕的宫殿。所有这些,都是我们借以走进

简介：在钢琴表演中,表演者的心理要素是综合心理活动的反映。钢琴表演艺术是生理机能与心理机能相结合的音响运动艺术,是音乐语言与形体动作相互协调及高超技巧的综合体现。钢琴表演的全过程始终受到心理感受的调控。

简介：社会经济的发展,促使人们的物质生活水平不断提升,物质生活日益丰盈的同时,对精神层面艺术的追求力度也在不断加强。声乐表演艺术作为艺术领域的一个重要组成部分,其发展对于人才的需求度越来越高。衡量一个声乐表演人才的重要指标即技能与素质,因此声乐表演人才的技能与素质培养始终是声乐表演艺术领域当中的重要课题。本文将以此为出发点,浅谈声乐表演人才的技能与素质培养策略,以期能够为相关研究的进一步深入提供些许参考。

简介：声乐表演中的情感表现，既是演唱好歌曲的基本条件，也是音乐美学的重要内容。在各种交流（语言、文字、绘画、音乐）中，音乐是最富有情感色彩的交流形式。艺术实践证明，最打动人心的歌曲演唱，也是最成功的情感表达和交流。一部优秀的声乐作品，不论词和曲多么富有情感，但只有经过演唱者的艺术表达，这些情感才能放射出最美丽最动人的火花。演唱者情感表现能力和词、曲作者的创作能力同等重要。从某种意义上说，真正好的演唱家，无不是声乐作品的二度创作者。二度创作的成功与否，情感表现能力是关键因素。声乐表演要高度重视情感表现能力的开挖和训练。

简介：一、规定情境的表演意识原始宗教的技术、技艺、经验和能力,成为一种规定性的动作以后,如果说开始还有些真诚和纯粹,不断经历无数次的重复,则真诚和纯粹可能会出现渗漏和倾斜,产生一种怀疑,尤其是人类的智力发展到一定程度,对宗教思维和行动的有效性和绝对性,对宗教仪式的神圣不可动摇的真实性和应验性,哪怕是丝毫的动摇,则必然出现"假"的意识,"演"不再与现实生活本身同一,尽管这种宗教仪式仍会照常进行并一直延续下去,然而,这样已经产生一种人格分裂,即自我和角色的分离,有一种表演的意念,"形象"和"原型"的同一性观念开始有了折扣了,而不可能将它们完全"等值".

简介：高甲戏柯派女丑是高甲戏主要流派中最具代表性的行当之一,在中国戏曲丑行中也是独树一帜,她以其独特的表演形态,自成一派。从舞蹈的视角看,本文对高甲戏柯派女丑表演的舞蹈形态之程式化特征、＂手舞＂之符号寓意、＂足蹈＂之形式意味、舞蹈语言形态之＂动力定型＂四个方面进行舞蹈形态的分析,一方面从理论上梳理和界定柯派女丑的动作语言体系,另一方面从实践上为中国戏曲＂丑＂行的表演提供借鉴和支持。

简介：表演在歌唱中是不可缺少的一部分,它具有一定的重要意义与深刻性。换言之,歌唱就是一个表演性艺术,演唱者将歌唱技巧以及自身内在的感情融为一体去表达声乐作品。这个过程其实就是歌唱艺术的一种表现,这种艺术表现是充满了感性色彩的,它强调精神与情感的结合,这样的歌唱表演才具感染力,震撼人心。歌唱艺术的表演的首要条件是要对所演唱的作品内容进行细致的分析以及深刻理解挖掘其精神主旨。其次,要透彻的掌握作品中的艺术形象,抓住作品的情感思绪及作品人物性格,