简介：　　那么如何对待书法艺术继承传统与创新的关系呢,书法艺术流行数千年无一不与适应社会发展,先贤探索的书法艺术发展规律和创新成果是传统书法的灵魂

简介：<正>音乐审美意识是人类长期历史实践的产物。中国音乐发展的历史证明:一个时代的音乐审美意识,一方面较多地体现在这一时代的“乐论”中,同时又相对集中地体现在这一时期的音乐作品中。从原始社会开始的音乐表现形式——诗、乐、舞熔为一炉的原始乐舞,在中国音乐史上,曾占据了相当长的历史时期。这些乐舞,对图

简介：

简介：汕头是个有故事的侨乡，独特的地理环境，让它成为古代南方海上丝绸之路的驿站。海洋文化与侨文化至今仍在这片土地留下深深的印记。其中侨批就是汕头乃至潮汕人念兹在兹、难以释怀的文化符号，是一种挥之不去的历史记忆。在汕头，许多人家都是侨户（以非直系亲属计），最迟在70年代后期，侨户人家还或多或少收过侨批，提起侨批都有一种发乎内心的亲切感。我记得外祖母每接到舅父从泰国寄来的侨批。是要亲自到城北一个叫阿拐的写批人那请他写回批的，为的是图个吉祥。

简介：大家都知道这样一个历史事实,在我国历史上首先使用“戏曲”这个名称的,是元末明初的文学家陶宗仪。他所说的“戏曲”,是专指宋杂剧而言的。到了近代的王国维(1877—1927),则把“戏曲”这一名称的内涵和外延扩展到包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以至近代的京剧和所有地方戏在内的中国传统戏剧文化的统称。这一观点得到历史的承认,并一直延续至今天。从这一历史的纵向来看,“戏曲”及它所包括

简介：上海文广集团于2003年10月23日推出一个大手笔，即新生儿“东方卫视”的诞生。东方卫视并非一个全新的频道，它的前身是上海卫视。但与一般的改版不同的是，此次变动的规模和力度更像重建一个电视台，从人员到节目，都进行了一次大换血。按照上海文广集团高层的话来说就是“要由内到外打造一个完全不同的卫视。”

简介：《图兰朵》是普契尼的不朽之作,流传至今已有相当多的版本在世界各地上演。本文对比了四个不同版本的《图兰朵》,比较各版本对同一故事的重点场面的不同处理方式,兼及讨论各版本中平、庞、彭人物形象的多种演绎方法,试图从多种角度还原《图兰朵》的歌剧魅力。

简介：老圃(原名白金海)引起我的兴趣首先源于他的名字。“老”与“圃”均为寓意幽眇之词,而其合成词“老圃”则含义更加玄奥。首先,“老”蕴涵了儒家的思想。《孟子·梁惠王上》曰:“老吾老,以及人之老。”朱熹注:“老,以老事之也。吾老,谓吾之父兄;人之老,

简介：<正>曾经承受着20世纪"文革"十余年"隆恩"与"重负"的戏曲,随着那段历史的结束,以及人们在情感上对负载着那一时代强烈政治意识的"革命现代戏曲"的拒斥,迅速向自身的古典形态复归。经过20世纪70年代末和80年代初短暂的传统戏高潮之

简介：一九九二年岁末的一天,在天津市第一工人文化宫,北京市青年京剧团参赛的新编历史剧《拜相记》的演出刚刚结束,散场的观众一边往出走,一边议论着:“刚才演管仲的杜镇杰,唱得还真行！有的地方还真有杨派的味儿”,“有些做派、念白、身段也挺象马派的帅劲！”,“听说他是马长礼的

简介：<正>有人认为,重视娱乐,是我国电影主体的回归,是我国电影历经磨难、饱受政治教化的蹂躏后,获得的一次电影解放。是电影意识的觉醒,是我们长期囿于社会功利主义、庸俗社会学、庸俗政治学、狭隘主义教育认识论而对电影采取一厢情愿的无理强求的反拨。是继政治电影、哲学电影、文化寻根电影等诸多电

简介：一、舞蹈本体价值的起源在世界四大文明古国(中国、印度、埃及、巴比伦)和古希腊,舞蹈在人们的社会生活、文化教育、宗教生活和医疗活动等许多方面都具有重要的地位和作用。但是,随着社会的发展、时代的变迁,舞蹈越来越技巧化和商业化了,甚至完全成了“消费文化”或“文化工业”,从而舞蹈的本体价值在近代开始走向了失落。并且,长期以来,我们还总是把舞蹈教育的价值和意义看成是单纯培养舞蹈专业人才的,并把实现这种价值的途径和方式看成是

简介：曹禺研究是中国现当代剧作家研究中成就最为突出的领域。但仍有不少需要深入开掘的处女地。文本研究、生平研究需要全面、深入展开;曹禺创作心理研究、演出研究方兴未艾;还有不少领域基本上尚未涉及,需要进一步开拓。这是＂说不尽的曹禺＂的重要内容。在研究方法上要拨乱反正,倡导实证的、注重调查研究的扎实学风。

简介：近来比较对石刻书法中的史料文献价值的钩沉甚感兴趣,书法中的文献问题,在文史研究中已有较高的关注度,但在书法研究中,似觉其与视觉艺术大抵无干,故仍是在考校辨识上偶有关注,并不作太多的与书法艺术和书法史论的会勘,这或许是在碑志书法研究中的一点缺憾。古所谓＂书法＂,大多就是一种实用的书写。

简介：梨园戏《梁灏》，为下南十八棚头剧目之一，是明清时期泉州梨园戏班常演的剧目。20世纪60年代曾被专家列入福建南戏特有剧目，80年代初还改编为《红叶宝剑》。当下研究梨园戏传统剧日的产生分期．有助于梨园戏历史与发展的研究。本文仅对《梁灏》中的梁灏本事及主体情节来源作一考述。不妥之处，敬请方家指正。

简介：　　人类之所以取得今天的成就,很大一个原因就是人类具备一种虽然缓慢、艰难,但却不断发挥作用的“纠错”本能.道德思想层面的忏悔与反思,落实到行动与社会层面,就是社会观念的进步以及政策、行为方式的改变.当然,人类的每一次“纠错”,都要付出代价.而能否用最快的速度、最小的代价使我们的观念、政策符合人类的最大利益和自然规律,则是判断一个社会合理性与成熟性的标志.

简介：傣剧于十九世纪初在德宏州盈江县形成,后流传全州及缅甸东北掸邦地区。一百多年里,它由最初的坐唱、讲唱形式(板凳戏)逐步发展为动唱形式(围着一张桌子或是一个火塘边走边唱)。随着时代的发展及汉族、佛教文化的不断渗入,受滇剧、皮影戏的影响,傣剧逐渐发展为“进三步,退三步”的演唱形式,并在演唱中加进简单的打击乐作为伴奏,搬上了竹搭土筑的简陋戏台,为本民族的各种庆典、祭祀及婚丧嫁娶服务。

简介：音乐历来被公认为最不可言说的一种艺术。人们普遍认为,语言和音乐之间有着不可逾越的鸿沟。甚至“言说音乐”看起来就是一个生造的词组,一个把互不相干的东西强行捆绑在一起的“狮头羊妖”。因此,“如何言说音乐”似乎可以看作是一个关于音乐美学和音乐理论的“伪问题”。然而另一方面,人们却几乎从未放弃言说音乐的需求和努力。音乐史和音乐批评就是这种需求和努力的现实印证。如果我们还承认,那些音乐史和音乐批评毕竟不是毫无意义的,那么它们就足以说明,音乐不但具有言说的必要性,而且具有某种言说的可能性。只是这种“言说音乐”的必要性和可能性尚未引起以往音乐理论应有的关注罢了。但是假如我们以现象学和美学的观点审视音乐艺术,则“如何言说音乐”的问题自然便会引起我们的重视。本文试图以法国作家罗曼·罗兰的《约翰·克利斯多夫》为例,初步探讨这个问题。这个问题应当包括三个方面:为何说？说什么？如何说?

简介：本文对刘永福的<"旋官转调"辨析>一文中部分观点提出不同意见,认为转调是包括调高与调式两方面的转换;转调与旋宫之间是包含与被包含、相容、属种的逻辑关系.

简介：我的音乐创作涉及音乐体裁各个领域。这里，主要谈谈我所了解的当代中国歌剧和通过我写歌剧．对歌剧创作的一些认识。