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  • 简介:R认识郭金,是在荧屏上:作为中央电视台《艺苑风景线》的主持人,郭金定期地为电视观众讲述文化艺术圈中的人和事,介绍中国的古典艺术、民间艺术和高雅艺术。不过目前在荧屏上见到最多的,还是郭金的影视角色,记者注意了一下,近日在北京和外地电视台播出的电视连续剧中,就有三部剧是由郭金主演或饰演重要角色的,如在《非常案件》中是

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  • 简介:颜真卿的《宝塔碑》,现存西安碑林,是颜真卿44岁时所书,其书法特点:1.中锋行笔,笔法变化丰富多姿,大小笔画精到细腻,圆润饱满。

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  • 简介:<正>在初步掌握了旋律写作手法以后,就可以进一步考虑声写作。声写作就是把旋律和织体作为一个整体来进行创作,也就是写作包括和声(或复调)在内的完整乐曲。它可以是以旋律与和声写法为主的主调音乐,也可以是以旋律与复调写法为主的复调音乐,也可以是这两

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  • 简介:颜体《宝塔》的竖画用笔方法一、悬针竖形状:方头、尖尾、垂直.其长度的三分之二粗、直,三分之一渐细.像缝衣针悬在空中。方法如图A:露锋

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  • 简介:“古”即藏历十二月二十九日举行的一种宗教活动,“钦莫”藏语译为大型隆重之意。“羌姆”即宗教舞蹈。它是雍仲林寺每年藏历十二月二十九日举行的一种宗教活动中表演的宗教舞。因此,人们称之为“古钦莫羌姆”。

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  • 简介:京剧传统戏的人物造型,是传统戏曲舞美的主要组成部分,它是美的创造物,是历代艺人不断加工、丰富、革新的结果。在每一个时代、在每一件“作品”上,都倾注了艺人的心血,都把每个时代最富特征、最有代表性、最美的部分溶进其中,因此,美的生命力在于它真正的表达了每个时代的特质。

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  • 简介:<正>戏曲现代戏剧作的艺术形式(主要指剧作的人物塑造、情节结构、唱词道白以及相关的表现手法和表现技巧等)做为剧作内容的存在方式,直接规定和制约着舞台演出的基本方式。二度创作的各部门,从导演、演员到音乐、舞美设计人员都是直接从这里寻找创作依据、创作风格而发挥各自的艺术才情的,所以戏曲现代戏演出的“戏曲化”首先取决于其剧本艺术形式的“戏曲化”。何谓“现代戏演出的戏曲化”?一方面,人们的思维贯性很容易以传统戏曲的演出样式做为参照系,认为“戏曲化”就是应当“象”传统戏曲的演出样式。这一来往往就会束缚创作者的手脚,使之不敢在戏曲的革新发展上迈出步伐,也很难创作出真正意义上的戏曲现代戏。另一方面,有些人从革新探索的良好愿望出发,把当代文学(主要是小说)、电影、话剧艺术的发展状态做为参照系,而不甚顾及戏曲原有的演出样式和艺术特点,或稍有顾及但并未做深入研究,认真揣摩,

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  • 简介:中国民族器乐"新潮",是中国现代音乐思潮的一个重要层面,它在20世纪80年代前期萌生.处于发端时期的中国民乐之"新潮",向世界展示了一批优秀之作,显示出作曲家认识到民族器乐体裁的重要性,在创作题材上大为开阔了.但是,某些"新潮"民乐作品的可听性不强而慢慢远离了听众等现象,则说明"新潮"民乐需要在不断的反思和调整中提高.

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  • 简介:阿萨菲耶夫(1884-1949)1943年起,任苏联科学院院士,1948年任苏联作曲家协会主席。《音调论》1947年作为《音乐形式即过程》的第二部出版,后收入苏联科学院出版的《阿萨菲耶夫选集》第四卷,被苏联音乐界认为是以辩证唯物主义为指导思想的经典性音乐美学专著。国外早有译本。本译文据原作译出,本期刊出代绪言。全书共十二章,将陆续刊出。限于水平,深望识者指正。

  • 标签: 音乐形式 音乐美学 苏联科学院 萨菲 十二章 音列
  • 简介:<正>对有文字记载历史之前音乐形式美感特征的考察,是中国音乐美学思想史研究的必要组成部分,是探溯民族音乐审美意识之源的上作,在文献记载之外,溯本探源的工作并非无本可寻、无源可觅。在创造出文字、掌握语言符号表达能力之前,原始初民便已经拥有了比我们一般常识所了解的,要丰富得多的音乐活动。那些留存至今的原始乐器及其测音结果,以其文化的物化形态向我们展示了原始初民音乐审美

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  • 简介:过去人们总是习惯于以艺术再现是否准确为标准来衡量作品的优劣。最初的艺术史写作也源于这样一种认识,从而将艺术史书写成人类向视觉真实的进军。甚至列举艺术史的例证,以展示绘画的再现技术是如何从稚拙的草创期开始.并最终实现了完美的三度空间的幻觉呈现的。但今天.我们早已放弃了这种评判标准.美学理论也早已放弃了逼真的艺术再现的主张。“艺术欣赏课的教师通常要设法纠正的第一个偏见.就是认为艺术的高超在于它跟照相一样毫发不爽。”

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  • 简介:中国诗歌从先秦出现了最早的诗歌总集《诗经》以来经历了几千年的演变。在这几千年中我国诗歌演变形式千姿百态。同样中国书法也是一门经历了几千年演变颇具典型性的东方艺术。华夏艺术.它有着古老的独特的审美文化传统。对于中国书法在肯定其社会实用性质的同时还应看到与之并存的审美欣赏价值。

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  • 简介:油画表现性语言指的是运用形、色、点、线、面、笔触、肌理等绘画元素去创造具有生命力、具有形式美感的视觉形象。在表现手法上不求自然表现形态的逼真再现,而追求对自然景观深入研究加工处理的基础上对“内在真实”的把握。它的形式美感也主要指呈现在画面中的造型、肌理、笔触、色彩、节奏、韵律等外观的美。一、造型与色彩造型与色彩是油画中不可分割的造型因素,在不同风格流派的艺术家的作品中均体现出它们相互依存的作用。在这个问题上,每个时期艺术家的侧重点不同,或偏重造型或侧重于色彩或两者兼顾。比如在古典主义的油画中,造型的严谨是至关重要的因素,色彩往往比较单纯、柔和。正是这种并不复杂的色彩运用,才使古典主义画家造型上的才能得以充分发挥和施展,使古典主义绘画永远占据了美术史的显著位置。而浪漫主义绘画中,既体现出画家的造型功力又体现出画家运用生动、活跃色彩的本领。它的造型较古典主义相比更注重写意性,这种写意性与画家对色彩的追求有着密切的关系。到了印象派时,艺术家们又将色彩作为了主要研究对象,他们的画面绚丽、多彩,这正是充分地减轻了造型的负担而获得的,从印象派绘画中,人们开始真正领略到了色彩的美妙和它表现世界的潜能。从不同时期的流派的油画...

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  • 简介:从1959年小提琴协奏曲第一次走向上海兰心大戏院的舞台,到大提琴协奏曲于1998年在法国巴黎上演,前后经历了40年的艰苦历程.本文通过对各个时期具有代表性的协奏曲进行分析总结,用以研究与学习新老作曲家为探索外来形式中国化方面所作出的宝贵贡献.

  • 标签: 小提琴协奏曲 审美取向 调性 创作群体 中国 《梁祝》
  • 简介:本文以歌剧《图兰》与川剧《中国公主杜兰》作比较,指出:以中国宫廷故事为基础的意大利歌剧《图兰》是经过欧洲文化语境置换之后的一个幻想体,本不是中国文化的产物,它对于中国传统女子文化性格的诠释存在着偏差和误导;它所体现的血亲复仇观念在中国文化中缺乏生存土壤;它用欧洲人的爱情至上主义取代中国人的爱情观。而川剧《中国公主杜兰朵》对于歌剧《图兰》文化语境进行了反置换,为人物行为提供了符合中国文化规定性的逻辑前提和戏剧风韵。

  • 标签: 戏剧 《图兰多》 文化语境置换 文化性格诠释
  • 简介:泰奥尔·夏塞里昂可谓是19世纪东方主义史的脚注,他雄心壮志,硕果累累,但却英年早逝,年仅37岁。最近,巴黎、斯特拉斯堡和纽约的几家博物馆连袂策划了一次名为“泰奥尔·夏塞里昂:鲜为人知的浪漫主义者”的大型回顾展,这是继1933年以来的第一次。

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