简介:<正>戏曲现代戏剧作的艺术形式(主要指剧作的人物塑造、情节结构、唱词道白以及相关的表现手法和表现技巧等)做为剧作内容的存在方式,直接规定和制约着舞台演出的基本方式。二度创作的各部门,从导演、演员到音乐、舞美设计人员都是直接从这里寻找创作依据、创作风格而发挥各自的艺术才情的,所以戏曲现代戏演出的“戏曲化”首先取决于其剧本艺术形式的“戏曲化”。何谓“现代戏演出的戏曲化”?一方面,人们的思维贯性很容易以传统戏曲的演出样式做为参照系,认为“戏曲化”就是应当“象”传统戏曲的演出样式。这一来往往就会束缚创作者的手脚,使之不敢在戏曲的革新发展上迈出步伐,也很难创作出真正意义上的戏曲现代戏。另一方面,有些人从革新探索的良好愿望出发,把当代文学(主要是小说)、电影、话剧艺术的发展状态做为参照系,而不甚顾及戏曲原有的演出样式和艺术特点,或稍有顾及但并未做深入研究,认真揣摩,
简介:油画表现性语言指的是运用形、色、点、线、面、笔触、肌理等绘画元素去创造具有生命力、具有形式美感的视觉形象。在表现手法上不求自然表现形态的逼真再现,而追求对自然景观深入研究加工处理的基础上对“内在真实”的把握。它的形式美感也主要指呈现在画面中的造型、肌理、笔触、色彩、节奏、韵律等外观的美。一、造型与色彩造型与色彩是油画中不可分割的造型因素,在不同风格流派的艺术家的作品中均体现出它们相互依存的作用。在这个问题上,每个时期艺术家的侧重点不同,或偏重造型或侧重于色彩或两者兼顾。比如在古典主义的油画中,造型的严谨是至关重要的因素,色彩往往比较单纯、柔和。正是这种并不复杂的色彩运用,才使古典主义画家造型上的才能得以充分发挥和施展,使古典主义绘画永远占据了美术史的显著位置。而浪漫主义绘画中,既体现出画家的造型功力又体现出画家运用生动、活跃色彩的本领。它的造型较古典主义相比更注重写意性,这种写意性与画家对色彩的追求有着密切的关系。到了印象派时,艺术家们又将色彩作为了主要研究对象,他们的画面绚丽、多彩,这正是充分地减轻了造型的负担而获得的,从印象派绘画中,人们开始真正领略到了色彩的美妙和它表现世界的潜能。从不同时期的流派的油画...