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497 个结果
  • 简介:目的:探讨书法练习对儿童心理健康发展的作用。方法:选取参加书法练习的小学三年级学生八十七人作为实验组,未参加书法练习的小学三年级学生三十七人作为控制组,经过两年的追踪,比较被试在焦虑、神经过敏性以及行为问题上的变化。结果(1)实验组和控制组被试在两年的追踪期间,其总体的焦虑和神经过敏性水平呈显著上升趋势,但实验组被试的上升幅度显著低于控制组被试;(2)实验组和控制组被试在两年的追踪期间,其行为问题呈显著下降趋势,但实验组被试行为问题水平显著低于控制组被试的行为问题水平。结论书法练习在一定程度上能够增进儿童的心理健康。

  • 标签: 书法 心理健康 纵向研究 CPQ CBCL
  • 简介:肖邦是波兰著名的钢琴家和作曲家,注重旋律的歌唱性和装饰性,强调声乐性和器乐性的互相融合,深受广大受众喜爱,成为了历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一。肖邦的c小调练习曲《大海》也是一部技术性难度较大的作品之一,本文对《大海》演奏中遇到的常见技术障碍进行分析,并提出解决对策。

  • 标签: 肖邦 c小调 练习曲 《大海》
  • 简介:在临习《始平公造像记》时,我们应考虑到此碑的方笔大都是经过刻工在镌刻时的再加工已经美术化了,这才使字迹方如刀切,已失去作者原作面貌。如果一味追求形似而刻意摹仿,以至画成三角形之类,不但失去“写”的意义,也必会使自己走入邪道。因此,我们临写时应该多注意体会毛笔书写的趣味特点,这样才能得到此碑的神韵。学习《始平公碑》,应从点、横、竖、撇、捺、提、钩、折这八种基本笔画入手,其中每种基本点画又演变为不同形态,临习时应多注意比较,体会用笔的丰富变化。(一)点在《始平公造像记》中,点的灵活运用在厚重的方笔中尤起到画龙点睛的作用,因碑中点的锋芒外露,临写时切不可为外形所迷惑,书写前一定要回锋,不可尖笔直接落纸。临习此碑还要运用暗回,就是书写时未见回锋的运笔,但落笔前一定要有一个回锋的动作,这样写出的字才有力度。不同形态的点有不同的写法,临习时应多体会其变化,如“答”“飞”“慧”“照”等字点的轻巧,“濯”“下”“必”等字点的厚重等。横在《始平公造像记》中往往起支撑全字重心的主笔作用,如“真”、“率”等字。长横与短横的变化形态丰富,并能把上抑与下抑的横画处理得和谐统一,上抑如“下”、“玄”等字的长横,下抑如“夫”、“大”等字的...

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  • 简介:声乐的学习是一项漫长而艰巨的过程,是一项入门很容易,但要精益求精很难的艺术形式,也正因如此才有那么多人为之着迷为之倾倒。我们在学习的过程中要正视无声练习的重要性,不能急于求成,急功近利,在方法、技术还没有完全掌握住的前提下不要硬拼高音,硬拼声响,要多进行一些无声练习,提高自己的歌唱机能为日后的声乐道路打下坚实的基础。

  • 标签: 声乐学习 无声练习 口腔
  • 简介:写在前面的话:乐句是构成乐曲的一个基本结构单位,它能表达出相对完整的意义。如同文章中的一句话一样,一句话,够不成一篇文章;一个乐句,也成不了、一首乐曲;但一句话、一个乐句,都能表达出一定的含义。在音乐教学中,培养学生对乐句的分辨能力对分析音乐作品各乐句间的关系、了解音乐结构、感悟和理解音乐内涵都具有重要作用。

  • 标签: 训练 句式 基本结构单位 音乐教学 音乐作品 分辨能力
  • 简介:一、京胡的由来据了解胡琴在五胡乱华时期由西域流传而来,它原来是一种宫中的乐器。当时的形状与现在不同,在清朝道光年间经过艺人的改革,担子和筒子改成了竹制。新中国成立前京剧称为“国剧”,解放后改叫京剧。胡琴从此也就称为“京胡”了。二、演奏姿势(一)坐的姿势上身...

  • 标签: 京胡演奏 基础训练 教学方法 演奏姿势 定弦
  • 简介:戏曲武功是中华民族独有的舞台艺术专业基本功之一,亦是每个戏曲专业学员必修的基本功课程之一。它非常重视“幼功”、“童子功”,特别是各种空翻及手翻技巧,

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  • 简介:任何一种艺术,如果没有独特的艺术内涵、艺术手段和艺术魅力,它的生命就不会持久。戏曲声乐艺术亦是如此。戏曲发声训练是戏曲声乐艺术发展的基础,应当吸收借鉴西洋唱法的长处,同时必须继承民族传统唱法的精华。但借鉴不是照搬,继承也不能替代创造。借鉴、继承都是为了丰富戏曲发声的训练手段,以掌握多样化的声乐方法和技巧,保持和发展戏曲声乐的风格特点。

  • 标签: 发声训练 戏曲演唱 艺术魅力 声乐艺术 训练手段 西洋唱法
  • 简介:本文根据笔者参加各种合唱比赛的亲身体会,以及担任合唱教学的经验,就"怎样对儿童进行科学的、切实可行的、适合其心理的合唱训练"作了一些阐述。目的旨在互相交流,共同提高。

  • 标签: 合唱 童声 训练
  • 简介:歌唱的呼吸对于歌唱的作用不言而喻,歌唱的呼吸与自然讲话的呼吸又有着很大的区别,所以歌唱的呼吸训练是非常有必要的,它是歌唱重要的技巧之一。歌唱的呼吸训练要从人体本能的生理活动参考来进行,要利用人体的本能习惯协调的发展呼与吸的能力与正确习惯,从而发展歌唱的自然与科学性。本文将从歌唱的吸气训练、歌唱的呼气训练两方面加以论述,希望通过深入研究歌唱呼吸的特性来提高自身的歌唱能力。丰富声乐理论知识,从而进一步提升声乐教学水平。

  • 标签: 歌唱 吸气 呼气
  • 简介:对于小提琴演奏者来说,能熟练完整地演奏曲目是有计划地练习所取得的必然结果。但在日常的练习中许多学琴者对于自己练习的目的以及如何达到这种目的所需采用的方法没有一个准确的观念。为了提高小提琴演奏练习的有效性,我们必须制定合理的学习计划,掌握科学的练习方法,正确利用注意力的功能。

  • 标签: 小提琴 演奏练习 有效性
  • 简介:第十首Op.72No.10C大调快板(allegro)1.乐曲结构这首作品的结构是单三部曲式。A段(1至10小节):开头的段落篇幅不长,其调性的变化相继出现在主-属-主的功能和声上,使音乐的发展显得十分稳定。此外,它具有进行曲般的速度,音乐个性饱满而沉稳。B段(11至28小节):这是一个发展的中部,由于左手的低音采用了大量的半音进行,调性的感觉始终没有稳定下来,这种感觉推动着旋律不停地向前。虽然从第19小节开始出现了固定低音降E,但右手高音的发展却没有停止,音乐仍然在前进。最

  • 标签: 莫什科夫斯基 钢琴练习曲 乐曲结构 技术要点 动作要求
  • 简介:增设美术课堂线描小练习,是针对小学高年级学生美术能力发展向“写实期”过渡过程中所出现的美术形象积累不够和表现能力自我否定的教学实情做出的一点改动与尝试。通过合理的安排和有序的操作,面向全体学生,持之以恒,以简便易行的线描方法进行自由创造性的表现,激发了学生学习美术的兴趣,提高了学生的美术形象储存和表现能力,对美术学习起了较好的辅助作用。

  • 标签: 增设 线描 实践 思考
  • 简介:1、五声调式是由哪五声构成的?2、把下面的五线谱译成简谱,再写出各五声音阶的名称和音阶的音程结构。3、根据音阶音程结构情况,辨别下例是何调式音阶[提示:辨别音阶,一般是看主音及音阶的音程结构,如简谱中用首调唱名法记谱的(1=C)123561是五声宫调式,用固定音名标记的bEFGbBCbE以及用固定唱名记谱的(实际上是1=D的123561),都是五声宫调式音阶,因为音阶结构都是大二、大二、小三、大二、小三]。

  • 标签: 五声调式 音程结构 调式音阶 识谱 固定唱名 音阶结构
  • 简介:穴四雪长与短在《始平公造像》中,字形长的字往往有一主笔向两边延伸,从而化解长字瘦长的缺点,如“来”、“节”、“震”、“孟”等字。字形短的字,往往取斜势造型,使短字不促,灵活多变,如“九”、“四”、“三”、“十”等字。□陶穴五雪向与背《始平公造像》中,有些字形的偏旁向内收,如同迎面走路,我们称之为向,这种字往往在偏旁间留有空间,使偏旁间相互呼应,做到空而不散,如“斯”、“师”、“愿”、“神”等字。另外一种字形的偏旁向外伸展,如同背靠背走路,我们称之为背,写这类字注意偏旁向内收,这样结字才能紧凑,如“敷”、“放”等字。《始平公造像》临习要点——结字布势的练习@陶玉兰

  • 标签: 临习要点 公造像 始平
  • 简介:在大提琴的演奏技术中。研究能够保证左手演奏的均匀、流畅与有节奏的音阶指法问题及音阶的训练方法问题是十分有意义的。因为对于音阶的研究是大提琴演奏者左手技术(流利、音准、节奏与发音)各方面发展的重要因素之一。由音阶的练习可使左、右手的多种技巧得到训练。同时,也有助于建立正确的音准概念及良好的手型姿态。正因为如此。长期以来,一直为教师们在教

  • 标签: 演奏技术 手型 训练方法 换把 分弓 内心听觉
  • 简介:本文所分析的这六首钢琴练习典作于二十世纪八十年代里盖蒂创作的高峰时期。六首练习曲各有标题,是由单一主题发展而来。在节奏上的丰富变化是这六道作品中最为突出的特点之一,左右手在节奏分层的基础上分别形成了各自的复节奏与复节拍的混合变化。另外,两手建立在相同主题之上的不同的调式调性和不同的发展方式也是这六首作品中另一个尤为显著的特点。本文在这两点上进行了较为细致的分析。

  • 标签: 里盖蒂 钢琴练习曲 节奏分层 复节拍 复节奏 创作特点
  • 简介:钢琴是一个需要双手配合来完成的乐器。慢练可以提高读谱的准确性,并解决某些复杂的节奏问题和手指的力度等一系列的问题;练习好单手才能确保双手协调性和一致性.这是最科学、最基本的练琴方法之一。因此,要想提高钢琴的演奏水平,就得很好地掌握慢练和分手练习的方法,并更好地把这些方法应用到演奏中去。

  • 标签: 钢琴教学 慢速练习 分手练习