简介：都市的文明、都市的生活、都市的节奏改变了我们的视觉态度与心理反应。在绘画形态上,样式不停地翻新,物象的夸张与非自然状态重组,强调主观的观念意识逐渐成为一种风尚流行起来。这一形态在传统的工笔画中也不例外。或许,过去的视觉经验是通过人与自然的关系,更多的是通过观察自然,在感受大自然无穷美感的基础上,激发人们表现的愿望。大自然作为一个母体,它的缤纷多彩吸引着我们去关注,去体验。我们描绘自然的过程,也是在寻找绘画语言与绘画形式来揭示自然美感的过程。

简介：项金国在做了系列之后,对石头产生了特别的兴趣,近几年完成的好几件引目的作品,都是石头的雕刻.他的这些石雕,题材既有、这样的历史出典,也有、这样的象征讽喻,还有、这样的抽象理念.手法看上去也各有不同,写实和抽象的都有.所有这些,似乎都不是作者的着意之外.看他的石雕,能感受到一种"挣脱"的欲望,甚或可以戏称为"变性"的意味.

简介：马书林先生：1956年9月生于沈阳。1982年毕业于鲁迅美术学院并留校任教，1998年任鲁迅美术学院副院长兼附中校长、辽宁美术家协会副主席。2004年调任中国美术馆副馆长，20j4年任中国美术馆常务副馆长，二级教授，中国美术家协会理事、中国画艺委会副主任，第十届至十二届全国美展评委，北京文史馆馆员，中国国家画院、中国艺术研究院特聘研究员、享受国务院政府特殊津贴。

简介：批评是一种学术风度的体现,直率犀利是一种文风,不激不厉也是一种文风,关键是言之有物,有理有据,击中要害。本期刊登的李庶民、刘善堂、洪亮、张传亮4位先生对沃兴华、刘一闻书法、篆刻的品评文章,或直率犀利,一针见血,或含蓄若绵里裹针,见仁见智各异。读者、青年朋友对其品评文章若有不同看法,可写成300字内短文,本刊将在“点击·2003”精彩回放栏目中选发。大河诸子

简介：在动画剧本的改编过程中，备受推崇的是具有独创性的作品，往往需要对原作进行颠覆式改编，颠覆是“对原著的主题、精神，提出质疑，并以全新的视角，另类的思维方式重新诠释，甚至彻底地翻案”。动画剧本改编的题材范围是非常宽泛的。许多经典的动画作品都取材于小说、童话、民间故事、寓言、神话、戏剧、宗教等各种艺术形式。

简介：2018年,改革开放走过40年的伟大历程。这期间,中国发生了翻天覆地的变化,改革开放不仅改变了中国,也深刻影响了世界。古希腊先哲重里+多德曾说过“诗比历史更真实”。40年来,美术界也随着时代一起发展,涌现出一批优秀的美术作品,集中反映了新时期的新变化、新气象和新梦想。“伟大的作品伟大的历程(1978--2018”专题围绕两条逻辑主线展开:首先,通过中国画、油画、版西、宜传画、雕望。装置等不同媒介。不同手法的优秀美术作品,用事件和生活的细节反映改革开放的伟大历史进程,展现中国的伟大变革和人民大众的生活变化。其次,在展现重大历史事件的同时。通过艺术作品自身的题材,形式、媒介语言的突破创新,反映这40年来艺术创作领城的发展和进步。作品描检历史。历史孕有艺术。本书采用年代与创作主题结合的方式,将美术作品与时代背景,历史事件紧密结合。我们从1978年至2018年的中国主流美术创作中,选取了近六十指具有代表性的作品呈现主题,从历史与艺术两个维度,用伟大的作品形象,生动、具体地反映改革开效的伟大历程。讴歌党,讴歌国家。诞歌人民,讴歌英雄。

简介：当代世界，人类借助技术的进步，生活游历和开拓的空间范围极大拓展；几乎彻底改变了时间对人生的意义，而且人类精神可以接触的知识和信息也早已呈现具有无限性的海量模式。因此，当代艺术家可使用的精神资源和媒介资源远远超越于前现代社会的艺术家，面对这种机遇和挑战，不是所有的艺术家都能从容应对的。

简介：雕塑家的材料──德加的技艺［英］谢莉．斯特曼达夫妮．巴伯苏燕生译天才总是为不遗余力地追求完美而烦扰，即使这些代价最终只是花费在创作过程中。这就是埃加·德加的特征。谁都知道他不断地对他的作品加工、重做，有时直到把作品毁掉。德加不断地用各种材料进行实验。...

简介：在这个多变又斑斓的城市里泛着多种色彩，哪部分归属于哪类色彩倾向，在人们心中有着各自不同的计较。水墨出身的李东君以这些新作代言他所生活的城市，从骨子里还是一个“好色”之徒。生活在奢华骚动的都市之中，令人眩目的外界时不时地横扫过来，有必要眯起我们的双眼，或者戴上墨镜保护我们的眼睛。

简介：许多年里，阎秉会的作品震撼着批评家们的感觉，又令批评家们难以把握，主要是难以对他的艺术作出归纳性的表述。他的画是显然离开了传统水墨的范畴，因此，在传统绘画理论体系中找不到对应他艺术的术语。

简介：从1990年至2002年左右,潘微一直活跃于日本的绘画界。那时我被分派了一份工作,让我说说对他作品的看法。其实无非就是聚焦潘微刚开始成形的初期作品,为他回归中国后的绘画事业架起一座桥梁。如果以生物的生成作比方的话,毫无疑问滞留日本的时期是潘微绘画的细胞核的形成期,并通过不断地分裂、增殖而长成了坚强的骨骼与血肉。由此,我们在这里需要思考的问题就是潘微绘画的细胞核到底是什么。为了找到入口,我们先来回顾一下他来日本前的经历。少年时代的他被周围的人认为在这方面

简介：寻觅自我──路青的艺术与她的时代易英在中国美术学院制度下培养出来的学生往往有两种截然不同的效果，或者象成批生产出来的产品，都在千篇一律地复制着自然和对象；或者成为这个制度的反叛者，在个人风格的探索中确定自我的价值。路青显然是属于后者。同样，在中国从８...

简介：与国建相识多年,他是一个不多言语的人,默默地做事,稳健、心力足。给我印象很深的是收藏水陆画与版画的事情,他做得不声不响,满天下地慢慢寻找,十几年下来,收到手上的作品已可办展成书。,在画画这件事情上,他的状态也同样不急不躁,持守着内心对绘画的体验,做得踏踏实实,有识有趣,很有定力。"有佛的山"是他一幅画的名字,我很喜欢。山中有佛则圣灵。人也如此,内心有十足的定力和态度会显示出鲜活的气息。读国建的画,首先浮上心头的一个词,就是画面中人的"存在"感,尽管他的画面中的人物或景物是或

简介：一位当代的水墨画家，面对传统与西潮如何取舍？何怀硕在“模仿自然”与“抽象形式”的旧路之外，另觅途径，用广义的写实手法，由造境而心象，构筑个人的视觉幻象，以“苦涩的美感”表现曲折幽昧而难以名状的心理活动，揭示、探测生命存在的真实。不沉酣于“高人雅士”的迷梦，不甘为西方强势文化的附骥，而是超越实相的束缚，追求自我与民族艺术在时代的新途。

简介：时至今日，学术走向了商业化，不仅可以换取荣誉、金钱，也可以谋取官位等种种利益。如今与书法相关的学术研究遍地开花，有太多借助学术之名的炒作。

简介：尚扬在《吴门楚语》中放弃了自己先前的绘画惯例:画框,画布,颜料,以及由它们组成的画面形象。这次,他运用了新的物质材料进行创作。这些创作与其说是绘画,不如说是制作:有些是通过火的方式烧制而成,有些是通过粘贴的方式拼装而成,有些是通过铸造的方式改造而成。尚扬运用了许多新的材料、新的物质作为作品的构成要素。尽管这些作品的最终形式看上去还是以绘画的面貌出现(这些作品是以平面画框的形式

简介：在今天，照相机似乎早巳成了“艺术”和“设计”发生的工具。然而，在照相机刚刚开始被人们使用的时候，对于十九世纪欧洲“新古典主义”时期的画家来说，是一个致命的打击。因为从表面上看，似乎他们的价值被一部小小的机器轻易地取代了。甚至像《蒙娜丽莎》这样用了四年才被制作出来的“神秘微笑”，也能在“嘭”的一道白烟之后，瞬间呈现出来。这就使“准确再现”变得廉价和不神秘。从那时开始，艺术就不得不走向了另一条路：一条与原有的以视网膜准确呈像为标准的原则相反的路。它把“外观世界”留给了照相机，自己却走向了内心世界的“里面”，而那里正是照相机无法到达的地方。当艺术家掉转回头时才发现原来“里面”有一块新大陆。那里有如此巨大的空间没有被挖掘，那空间大得足以和这个外部世界相抗衡。

简介：意念的选择是感性的。

简介：美术史是一部人类视觉表达的历史，不同时代有不同时代的表现主旨，但也有许多的主题被不同的时代反复表现，反映了人类固有的一些共同特征。对这些主题的研究，可以揭示出环境、文化、习俗的时代特征。特别是在今天这样一个图像视觉广泛流传、应用的时代中，图像深刻地影响着人们的情感与行为，当代的视觉文化研究目标之一就是通过图像研究来达到文化的研究。

简介：后现代主义对传统文化现象的激进解构，几乎是同仇敌忾地实践颠覆和共谋。这种以非历史的方式来解读过去的做法，将使我们失去批判一切的基础，从而对我们的历史、文化、审美标准丧失一种敏锐的理解。本文试图针对中国当代艺术的现状，从当代艺术的实验性出发来论证中国当代艺术现实的缺位。而现实的缺位无非是利奥塔对当代艺术的“实验性”命题提出质疑后的一个现成词的使用。