简介：　　技术的进步,信息的交流,使得书人彼此间的互动日益频繁,为避免造成风格撞车,个性打造就变得至关重要.创作中的技巧在一定程度上可以通过临摹获得,但个性风格作为评价创作优劣的重要标准,并不是唾手可得的.电子、网络和数码时代人人都能成为艺术家或设计师,因而时代对艺术个性风格要求更高、更纯粹.……

简介：传统的中国画家讲求诗书画印艺术的全面修养，传统的书法家也讲求相当高的诗文修养，这些艺术现象都显示出文心与画境、书境之间有着内在的联系。齐白石就是这样一位诗文书画兼擅的艺术家。因为有着全面的艺术修养，他的人生沧桑遭际能够转化为诗文，同时又能够转化为可视的书画，把心诗寓之于书、寄之于画，把诗情挥写为书画。这也形成了齐白石书法艺术一个重要特色——心诗自书。

简介：全包围结构又称大口框结构。这类字要求框内结构应有松紧疏密变化，使全包围结构匀称疏朗，自然和谐。

简介：2014年3月,中国美术馆隆重举办＂这片地呀——赵奇画展＂及学术研讨会,展出赵奇教授自1981年创作的《九·一八》到2014年的作品,时间跨度达34个年头。作品非常丰富,分5个展厅展出。我和赵奇教授是鲁迅美术学院多年的同事和朋友,我们之间经常交流对艺术、

简介：品字形结构是由三个相同的字组合在一起的特殊结构形式。书写时，要注意以下规律：一、上部居中品字形上边的部分居字中，不可偏左或偏右，形体稍宽大，如“磊、品”等字（见图一）。

简介：文章通过对产品设计专业的教育现状,何为产品设计教学中追求的设计灵魂以及体、迪、悟教学形式理论内涵的研究,来进一步探究该教学形式在产品设计专业的合理有效的运用,找回产品设计专业教学中缺失的设计灵魂,还原此专业教学的本来面目。

简介：20世纪的中国画发生了重大的变革，人物、山水、花鸟三科在深受“变革”思潮及西画介入的影响下，各有其发展演变的审美取向，进入21世纪中国画各科在多种因素的；中击下．以传统笔墨的经验性和现代造型系统的视觉特征，共同营造了多样的笔情墨趣和新的表现空间。

简介：中国古代的美学范畴的思维方式是在青铜时代成熟起来的,“取象表意”造就了其后中国传统艺术的特征。“用取象的方法,对审美创造和审美经验进行直观概括与形象喻示,从而构成具象化的美学范畴,这是中国古代美学范畴的一个重要特征。”无论多么抽象的命题,中国人总是能够用具象予以表述。

简介：塞尚晚年“圣·维克多山”系列绘画一反其成熟时期绘画所追求的坚固坚实的自然形式,而呈现出混沌和抽象的倾向。对此,后世学者陷入无止境的争论。回顾塞尚艺术的发展史,是一段对巴洛克技法和印象派的双重背离历程,也是一段破主客二分、不断追求自然之真的历程——艺术与自然平行之和谐。而只有站在存在论现象学的高度,将塞尚的生命、绘画史与他晚年的风景画结合起来,方能瞥见其晚期艺术对真性的重大突破。本文引入梅洛—庞蒂存在论现象学对塞尚晚年的作品《圣·维克多山》进行分析,在形式分析与现象学研究的双重视角中,研究此系列对深度的营造和通往真性的道路。

简介：塞尚晚年“圣·维克多山”系列绘画一反其成熟时期绘画所追求的坚固坚实的自然形式,而呈现出混沌和抽象的倾向。对此,后世学者陷入无止境的争论之中。回顾塞尚艺术的发展史,这是一部对巴洛克技法和印象派的双重背离历程,也是一部破主客二分、不断追求自然之真的历程——艺术乃与自然平行之和谐。而只有在存在论现象学的高度,并将塞尚的生命、绘画史结合入晚年的风景画中,方能瞥见其晚期艺术对真性的重大突破。本文将梅洛—庞蒂存在论现象学引入塞尚晚年《圣·维克多山》的分析,在形式分析与现象学研究的双重视角中,研究此系列对深度的营造和通往真性的道路。

简介：横向比较中国古典诗歌的脉络与中国书法的发展演变。二者之间有着必然的奇妙的联系。

简介：半包围结构形式，有两面包围，也有三面包围的。结构不同，其书写规律也不同：一、左上包右下包围部分在字的上边和左边，如“厂、广、疒、尸”等字框。书写时，上横宜短，被包围部分要写得宽些，且靠近左上，如“庞、层”等字（见图一）。

简介：绝大部分的左中右结构是由一个偏旁和一个左右结构组成的。小朋友懂得了左右结构的规律，再来了解左中右结构的规律就容易多了。左中右结构的规律有以下几点：

简介：无锡博物院藏明代何震（一五三五-一六○四）印章四方，国家一级文物，出土于明代万历二十四年（一五九六）墓。

简介：大学校园作为传播专业知识、培养高等人才、从事学术研究和交流的特殊场所，环境景观中的照明方式也越来越形式多样。从最初简单的功能性照明，到现在的照明艺术化，使校园夜景环境显得丰富多彩。夜景照明的光影强度发生变化，夜景空间给人的印象也有微妙变化。因此，对于光影设计，得到设计师特别青睐。基于大学校园环境的人文特点。

简介：新圣器厅（NewSacristy,1519-1534）既是米开朗基罗最早的建筑设计之一,也是他唯一集建筑设计与雕塑艺术于一体的作品,体现了其对这两种艺术形式之边界的深刻探讨。新圣器厅向来是米开朗基罗研究的焦点,与之相关的学术论文和专著可谓汗牛充栋,但是对米氏整个计划背后的创作理念,学界尚乏深入的剖析。在维尔德、托内和奈高等学者的研究基础上,本文以文艺复兴盛期的＂比较论＂为大背景,对米氏的新圣器厅进行重新审视和研究,通过对陵墓雕塑与建筑空间之间关系的仔细观察,并结合相关的草图和文献记载,透析米氏对绘画、雕塑、建筑等艺术形式之边界的探索,并试图揭示他跨界的选择背后所蕴含的创作意念。

简介：<正>《矿工》这幅套色水印木刻,是1940年我在太行刻的。那时我还是个娃娃,这幅木刻当然是萌芽状态的东西,是“豆芽菜”。但四十年后的今天再看到它,引起我不少回忆。1938年冬,党中央号召延安的干部到敌人后方去开辟抗日根据地。鲁迅艺术学院也成立木刻工作团,派往前方去工作。工作团成员有:胡一川(团长)、彦涵、华山和我四个人。工作团任务是:举办

简介：文章简要分析了民间剪纸艺术的发展概况,指出剪纸艺术在中国传统民间艺术中的＂母体＂地位。通过列举优秀的现代设计作品,论述了民间剪纸艺术对现代设计的启示和影响。

简介：曾小凤在《“拥军”的图景——古元〈拥护咱们老百姓自己的军队〉中的叙事、形式、风格及观念》一文中以古元1943年创作的一幅木刻新年画《拥护咱们老百姓自己的军队》为例，通过分析画面的叙事结构、

简介：“昔日的文明已距离我们千年万年，但它们的精神仍然依附于文字之上，显现于形象之中，仍然向我们诉说，给我们以知识．以鼓舞、以启迪、以教育，古代文明的形迹可能会失落甚至可能会被毁灭，而文明体风的精神却会永存……我们对这些文化遗存要采取虔诚的态度，要恭恭敬敬地去解读它们，这解读，包括欣赏、理解、体味和感悟。”