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  • 简介:<正>一、历史脉络1.热门话题“现代作曲技法”不仅是当今中国音乐界的热门话题,而且文学界和其他艺术界、新闻界、理论界,对此也都十分关注。不过就我看到的文章来说,似乎切中要害的力作还不多。2.德彪西和凯奇——怎么可以摆在一起?

  • 标签: 现代音乐创作 现代技法 现代作曲技法 热门话题 德彪西 历史脉络
  • 简介:近些年.曲艺的青年观众不断流失,作为一名年轻的曲艺工作者,该如伺接好曲艺传承这一棒使我感到“压力山大”。而今年三四月份参加中国文联文艺研修院举办的全国青年文艺创作(编导)高级研修班,让萦绕在心中的疑惑得以解开。

  • 标签: 曲艺创作 接班人 高级研修班 文艺创作 中国文联 工作者
  • 简介:红色歌曲作为我国声乐作品的一种重要类型及经典样式,在我国音乐艺术发展领域中占据着举足轻重的地位.承担着传播革命理想、社会主义核心价值观念以及正能量精神的职责。红色歌曲自诞生以来发展至今.伴随着社会历史的不断变革,在不同历史时期呈现出风格各异的具体风貌,但不管风云变幻其红色特征依然。针对不同时期、不同类型化特征的红歌作品,其创作模式、创作方法及创作理念也各具时代特色。本文以红色歌曲本体为研究对象,分析不同历史时期红色歌曲的类型化演变特征及其创作方法、创作理念及创作规律,进而探寻红色歌曲在当代乃至未来的发展趋势,以祈求其正能量精神之永恒。

  • 标签: 红色歌曲 类型化 主旋律 正能量
  • 简介:本文从勃拉姆斯的作品入手,对其作品中主题旋律、和声、曲式以及民间音乐素材的运用几个方面展开分析,总结出勃拉姆斯的创作特征-古典原则与浪漫手法并用及其作品中蕴含的音乐的表现与精神性内涵相统一的思想。并探讨了研究这一问题在当前的现实意义。

  • 标签: 勃拉姆斯 创作特征 古典原则 浪漫手法 作曲
  • 简介:<正>概述中国钢琴音乐创作,是在东西方文化不断地交流、融合的历史过程中,产生和发展起来的。见诸正式出版物的中国钢琴曲,最早出现在一九二一年。这一年的《音乐杂志》,刊登了三首钢琴曲:第一期的《锯大缸》(李荣寿)、第四期的《偶成》(赵元任)和十二期的《钉缸》(沈

  • 标签: 三十年代 创作实践 五十年代 中国钢琴音乐 八十年代 百鸟朝凤
  • 简介:本文主要围绕巴托克各历史时期的音乐创作及其主张,他析了巴托克从表现生活、思想、感情出发,以匈牙利民间音乐为母语,有选择地继承西欧各乐派的音乐传统,以及创造性地吸收西方现代派技法,从而形成的作为匈牙利最伟大的民族音乐家之一的巴托克的音乐风格及其对世界音乐作出的贡献。

  • 标签: 音乐风格 非韵律性节奏 多调性 重叠大小结构 拱桥形式
  • 简介:作曲作词家的创作称为一度创作,而演唱者的演唱则称之为二度创作。作曲作词家的声乐创作成果要被大家所接受,唯一的途径就是通过演唱者的演唱传达给广大的听众,这样才能真正最终实现作品创作者的创作价值。

  • 标签: 声乐艺术 二度创作 演唱者 演唱 作曲作词家
  • 简介:想写出一部好的戏曲作品很难,在当今戏曲走入困境之时,要写出一部又能得奖、又能上座的戏就更难,对于占全国戏曲演出团体大多数的地、县级地方戏剧团编剧,这个要求尤其难。一部戏曲,特别是准备参加上一级文艺会、调演的剧本,付排前,除主管部门认可外,还得当地政府领导点头才行。因为现在除少数经济发

  • 标签: 戏曲创作 戏曲作品 地方戏剧 戏曲演出 舞台演出 《琵琶记》
  • 简介:歌曲是最动人的语言,是综合的艺术体裁,包含音乐性与文学性。它有自己的风格、自己的情感及自己的味道。由于歌曲分类的依据不同,形成了多种多样的艺术形式,但无论是哪一种形式,民族民间音乐的风格特色都或多或少存在于其中。而在这不同体裁的民族民间音乐中,说唱、戏曲音乐在我国民族的艺术宝库中占有相当重要的地位,它们是说白、唱腔、表作,音乐、舞蹈、戏剧的综合艺术。将说唱、戏曲音乐的元素融入到歌曲的创作中,是近代以来歌曲音乐创作中一个值得关注的现象。它以说唱、戏曲的特性音调作为旋律基础采用说唱、戏睦的程式、发展手法,借鉴一些现代西方音乐作曲技法,采用美声、民族、通俗音乐的风格形式及演唱方法,具有鲜明的民族气息和明朗向上的基调,具有追求优美旋律和意境的中国人的表情方式和审美习惯,并在社会上广泛流行。

  • 标签: 歌曲创作 戏曲音乐 音乐元素 说唱 民族民间音乐 艺术形式
  • 简介:戏曲新编剧目的现代审美意识,主要在内容主题、人物塑造方面,表现出与传统文化不同的价值取向:从宏大叙事转向了对个体的观照,力求揭橥历史事件背后,人的各种存在状态及其体验;而在舞台形式的构建上,也试图以更贴近现代人心理的叙事方式来提升大众的审美情操。实际上,关注戏曲创作中的现代审美意识,不仅是戏曲生存与发展的需要,更是戏曲对于整个社会文化现代化进程的回应。

  • 标签: 新编剧目 现代审美意识 人文精神 人性 舞台形式
  • 简介:<正>为了适应新时代、新观众的需求,作为吉林省戏曲学校教学、科研、实践三结合的吉剧代表剧目《情探》,在音乐创作中,我们根据吉剧的地方特点,采用了二人转、民歌、满族的“神调”,同时调动了各种作曲手段来塑造新的音乐形象,比较完美地表现剧中提供的人物性格和情节,以及人物内心世界的变化.下面分几个问题来谈一下:一、《情探》的各种音乐形象的创作《情探》塑造了敫桂英卖身葬父、沦落风尘、被夫遗弃受尽人间凄凉的悲剧艺术形象.是带有神话般

  • 标签: 音乐形象 音乐创作 吉剧 主题音乐 吉林省 地方特点
  • 简介:“标题音乐”是欧洲浪漫主义时期众多音乐家创作的器乐曲形式,最早赋予标题以确切性或象征性含义,并以各种浪漫主义创作手法加以刻画的,首推法国作曲家柏辽兹和首创“标题音乐”这一词汇的匈牙利作曲家李斯特。标题音乐的创立距今不到200年历史,而我国的标题音乐古已有之。纵观古今中外音乐家们创作的标题音乐,其手法大致可分为四种:即直接模仿手法、近似模仿手法、暗示和象征手法、抽象描写手法。

  • 标签: 标题音乐 创作手法 直接模仿 近似模仿 暗示和象征 抽象描写
  • 简介:阿伦·科普兰(AaronCopland,1900—1990)是20世纪著名的美国作曲家,同时也是卓越的钢琴家、指挥家、音乐评论家和音乐教育家.他用毕生的精力致力于发展美国专业音乐,并做出了重要贡献.如果说美国专业音乐是以C·艾夫斯为其成熟的开端的话,科普兰则是美国专业音乐发展的第二个里程碑.1900年11月14日,科普兰出生在美国纽约布鲁克林的一个普通移民家庭,父亲是一家小百货店的老板,谁也不会将音乐和他的家庭以及出生的街道联系在一起.科普兰的父亲原名叫哈里斯·卡普兰(HarrisKaplan),1860年生于立陶宛的沙维尔(Shavel),他是8个孩子中最大的.15岁时,H·卡普兰离开家乡,来到英国.一位移民官员错误地将他的名字拼写成哈里斯·莫里斯·科普兰(HarrisMorrisCopland),于是他决定保留这个名字而未再改动.在英国住了两年后,1877年,他来到美国纽约的布鲁克林.科

  • 标签: 科普兰 音乐创作 萨维茨基 作品 波士顿交响乐团 斯特拉文斯基
  • 简介:一、历史剧创作的优势、劣势以及由此而决定的创作特点历史剧是一个颇具弹性的概念。为了避免不必要的误解,我想在这里把它界定为以一定的历史事实为基础进行加工创造的一种戏剧体裁。1、历史剧创作有着它先天的优势。题材对象知名度高,成功率也高,基本的史实依据和是非:界限等都在长期的流传过程中定型。这些因素使它对观众有一种天然的吸引力,从而有力地避免了作者漫无边际的虚构和矫揉造作。然而,历史剧创作的优势又同时是它的劣势。历史图像、人物形象的稳定性和固定化,又使历史剧的创作成为一种有限制的创造,即所谓'带着

  • 标签: 创作问题 历史剧创作
  • 简介:由中国社会音乐研究会主办、四川省社会音乐研究会承办,《歌海》、《音乐教育与创作》、《中小学音乐教育》、《北方音乐》四家杂志社协办的2005全国歌曲创作笔会于10月11日至16日在成都举行。中国社会音乐研究会主席徐锦华,冯光钰、龚耀年、冯世全、赵恕心、陈志音、黄虎威、陶嘉舟、晓其、曾宪瑞、唐力等专家学者、词曲作家应邀赴会,同来自全国各地的词曲作者160余人相聚蓉城。音乐会、座谈会、演讲

  • 标签: 歌曲创作 社会音乐 四川省 笔会 音乐研究会 音乐会
  • 简介:在“审美饱和”与“创作饱和”的双重作用下,中国现代音乐创作的滥觞,于题材、音乐语言乃至审美意境上均显示出与西方现代音乐的不同特性,成为我国民族文化传统在新的历史时期和新的审美层次上的延续和拓展。

  • 标签: 中国 现代音乐创作 审美饱和 创作饱和
  • 简介:<正>联邦德国百科全书出版社在《德国介绍》一书《音乐生活中的独奏家、指挥家、作曲家》一节中认为:卡尔海因茨·施托克豪森(KarlheinzStockhausen1928—)和汉斯·维尔那·亨策(HansWerncrHenze1926—)是当今德国作曲家在世界音乐生活中具有权威性影响的两个人。施托克豪森是当代世界著名的作曲家、钢琴家、指挥家,自五十年代初起,他的一些创作

  • 标签: 五十年代 音乐作品 生活中 作曲家 节奏 具体音乐
  • 简介:陈田鹤的钢琴音乐创作为20世纪三四十年代作品甚为稀少的中国钢琴音乐留下了宝贵文本。本文通过对其代表性作品的初步研究、分析,使读者由点到面对陈田鹤钢琴创作的整体特色及其在中国钢琴音乐创作史上所取得的成绩和做出的贡献有一个较为全面的了解和认识。

  • 标签: 陈田鹤 钢琴创作 真善 纯美 朴实 写实手法
  • 简介:本文是王范地教授2016年12月28日在中国音乐学院举行的"中国乐派"名家讲坛第六期上的讲座实录。王范地教授从传统的定义、传承的定义、学习研究传统音乐琵琶的体会、个人二度创作的理念与实践以及最后文曲、武曲的演奏与鉴赏五个方面,探讨传统音乐以及琵琶的传承与二度创作等诸多问题。

  • 标签: 中国乐派 王范地 琵琶 传统音乐