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  • 简介:20世纪音乐节奏的特点是节奏组成原则及其倾向的多样性和矛盾性,这些特别不论是对18世纪的音乐还是对19世纪的音乐来说都是神秘不解似的。俄国和俄一苏音乐具有欧洲音乐文化的某些共同特点,尤其具有20世纪艺术的那种“发明”精神,同时俄一苏音乐又有自己牢固的古典民族精神,是在社会主义思想氛围下发展的,从而又具有显明的独特性,这表现在创作原则中,作品的主题思想中,也表现在音乐语言手段的综合使用中,表现在某些音乐表现因素中,其中也表现在节奏特点及其组成原则中。

  • 标签: 普罗科菲耶夫 多节拍 肖斯塔科维奇 斯特拉文斯基 科萨科夫 思想氛围
  • 简介:在声乐课教学过程中,歌唱共鸣的训练是一项很重要的环节。歌唱共鸣训练中,如何根据人体生理结构的特征,合理、科学地运用"三分法"的原则,全面地训练学生的歌唱共鸣器官,以使其歌唱声音均衡、协和、丰润、明亮,达到较完美的音响效果,这是一个值得研究的问题。

  • 标签: 三分法 胸腔共鸣 口腔共鸣 头腔共鸣
  • 简介:声乐教学是一种特殊的教学,采用个别授课的形式,教学对象各不相同,所以要求声乐教师在教学过程中必须遵循具有普遍性、一致性的客观规律。可以说,声乐教学既是一门科学,又是一门艺术。声乐教学的目的很明确,其一出人才,其二出经验。但无论从历史上或从当前的现实来看,国内外一些声乐教师培养出一批又一批的优秀的声乐人才,并

  • 标签: 声乐教学 教学方法 基本原则
  • 简介:随着教育部课程改革的提出与实施,和声信息化教学成为和声教学的必然趋势,其丰富的信息资源与先进的技术手段使和声教学更有效地提高课堂效率和培养学生掌握知识、解决问题的能力。和声信息化教学设计的探讨已经成为教学中的热点话题,探讨和声信息化教学设计的基本原则,有助于提高学生掌握知识,运用知识的能力。

  • 标签: 和声信息化教学 教学设计 基本原则
  • 简介:<正>在对中国传统音乐的分析方法上,一直存在着这样两种分歧意见:一种认为可以博采众长、洋为中用;另一种认为必须摒弃一切外来方法,要从传统音乐自身去找规律。持后一种观点者,反对用现代专业音乐创作中的词汇,只许用传统习惯语。例如,音乐进行的快慢,只能用“尺寸”,不用“速度”;演唱时的换气,只能用“气口”,不用“呼吸”;唱腔和伴奏合乐时的八度相距,不说“高八度”、“低八度”,

  • 标签: 中国传统音乐 分析方法 结构原则 戏曲唱腔 专业音乐创作 外来方法
  • 简介:亨利·浦塞尔是十七世纪最杰出的英国作曲家,也是一个处于历史上的两个复调音乐发展高峰之间的重要人物,他在复调音乐上的创新性贡献对第二个复调高峰的出现所产生的直接影响以及他为复调音乐发展所作出的历史性贡献是不容忽视的.本文所要研究的是浦塞尔戏剧音乐中的固定低音复调变奏原则,从总体上论述了浦塞尔将不同结构类型、不同音乐形象与音乐内涵的固定低音用于其不同故事内容、不同戏剧情节的戏剧音乐中的创新性意义,并对固定低音复调变奏原则在其不同形式的戏剧:歌剧《狄朵与埃涅亚斯》、半歌剧《亚瑟王》以及话剧配乐中的运用进行了的较为详细的研究分析.

  • 标签: 亨利·浦塞尔 戏剧音乐 固定低音 复调变奏原则 英国 音乐评论
  • 简介:十二平均律由五度律而派生,其原则既是八度内各音等程,又是对一种既有音阶的近似调整,实质是对于最简整数比和谐性原理的基本或近似认同,使用十二平均律、五十三声平均律以外的“平均律”音乐作品当属于不和谐音乐。

  • 标签: 五度相生与音列封闭 十二平均律 五度律十二声音阶的近似调整
  • 简介:在大学的声乐的教学过程中进行理性化的建设,就需要不断地引用正确的教学原则。在众多的教学原则中启发性的教学原则是一种非常契合实际的一种教学原则,对于在声乐教学过程中的教学质量有着一定的提升作用,因此本文将要对启发性原则在大学声乐的教学过程中的实际运用进行分析来不断地增加其在声乐教学中的使用。

  • 标签: 启发性原则 大学声乐教学 理性化建设
  • 简介:随着教育体制的改革以及素质教育的进一步深化,我国小学音乐课堂教学发生了较大的变化,激励性原则在小学音乐课堂教学中的作用越来越重要。教师将激励性原则有效运用在小学音乐课堂教学中,应从学生的兴趣爱好和学习特征出发,积极勉励和鼓励学生进行学习,从而激发学生学习音乐的兴趣,促使学生形成良好的学习习惯,促进小学音乐课堂教学有效性的提升。本文就对小学音乐课堂教学中激励性原则的有效运用进行深入分析和探讨。

  • 标签: 小学音乐课堂教学 激励性原则 有效运用
  • 简介:纵观人类音乐历史发展的历程,音乐的产生与人类的图腾崇拜和劳动信仰有着密切的联系。无论是我国古代的雅乐体系还是蒙古族的图腾音乐体系,在形成的原则和音乐对象的意象演奏表达方面都有着很大的相似之处。从音乐哲学的延伸流派来看,中原音乐文化的宫廷音乐、祭祀音乐、仪式礼制音乐都是从早期图腾神话音乐体系逐渐分离出来而形成的。同样,蒙古族自身民族音乐体系的建立和内蒙古各地区音乐流派的形成也与远古代蒙古先民的图腾意识崇拜有着密不可分的联系,在蒙古民族音乐的元素框架下蒙古人的图腾意识是影响着音乐精神形成的主要因素,可以说蒙古先民的图腾意识和自然崇拜情感在蒙古音乐体系的灵魂,近似于音乐膜拜的思感是蒙古音乐精神的源泉和动力。

  • 标签: 图腾崇拜 音乐体系 形成原则 问题研究
  • 简介:本文通过对拱形原则建构音乐作品结构的多重平衡性综合特征的分析和论述,结合心理学相关理论,分别从音乐组织和音乐细胞两个层面,阐述拱形原则的体现方式及结构作用。

  • 标签: 拱形原则 音乐组织 音乐细胞 结构 渗透
  • 简介:在萨蒂一生创作的作品中,钢琴作品的数量最多,且包含了丰富的结构原则。本文正是以其中体现了奏鸣曲式结构特征的钢琴作品为研究对象,探究这一曲式结构原则在萨蒂笔下有哪些继承与发展。

  • 标签: 萨蒂 奏鸣曲式 标点法 黄金分割 展开部
  • 简介:学术论文的写作是一个系统的工程,某种程度上集中反映出作者学术修养、思维状态以及写作技能等方面的综合能力,而如何确定一个既有学术价值又具有创新意义的选题,则是其中一个最为关键和首要的环节。文章中笔者根据自己多年的工作经验,通过一些具体实例探讨了有关音乐论文选题的一些心得,希望能够抛砖引玉,为初涉此道并有志于学术研究的读者带来一些启迪。

  • 标签: 音乐论文选题 以小见大 以新代旧 以偏代正
  • 简介:声乐初级阶段教学的主要任务是为接下来科学发声法的学习,正确歌唱状态的巩固和歌唱声音的综合表现力的提高做准备。初级阶段的教学重点主要放在科学的呼吸方法、正确的喉咙状态、声部的科学化分以及自然松弛的中声区打造,只有解决了歌唱时的呼吸问题,才能有"气吸于底声发于顶"的自然、通畅、松弛的歌唱效果。

  • 标签: 声乐初级教学 基础 声搭气发声法
  • 简介:正像音乐的概念随着历史的发展在不断变化一样,音乐曲式结构的概念也在不断变化。在20世纪,尤其是当代音乐中,由于音乐观念的剧变和多样化、个性化的审美取向,直接影响到对曲式结构概念的不同解读,以至于其概念对于作曲家来说有时不但不是一种帮助,而且有可能成为创作的困惑。

  • 标签: 《弦乐四重奏》 奏鸣原则 巴托克 创新 当代音乐 曲式结构
  • 简介:勋伯格在其论文《革新派勃拉姆斯》中指出了勃拉姆斯《第四交响曲》中的三度音程建构方式,同时他还指出在勃拉姆斯的创作手法“发展性变奏”中音程的核心作用。文章以此为论证基础,通过对勃拉姆斯《第一交响曲》第一乐章的详细分析,认为音程结构原则是勃拉姆斯交响曲创作中的重要原则。这个原则就是二度和三度音程的相互冲突。它既指二度、三度音程内部和纵向上的对立,也指二者横向上的相互转化。同时指出,二度和三度音程的相互冲突是乐章形式结构和戏剧冲突的本质所作,并体现出勃拉姆斯独特的创作方式和观念。

  • 标签: 勃拉姆斯 《第一交响曲》 音程 纯音乐
  • 简介:凯奇早期代表作、仅使用金属打击乐器的《第一结构》(1939),受勋伯格传授的维也纳乐派逻辑性结构思维和动机展开性变奏的影响,在整体和乐句结构层面上运用他自己发明的、按4:3:2:3:4比例划分的"宏观-微观"的节奏结构体系;而对节奏动机的组织则是基于方整性结构框架内非方整性划分的原则,采用二分与三分节奏时值结合、全音符的奇数划分、对称性的节奏音值排列、节奏动机间解构与重组关系四种方式设计动机,运用动机的不定次反复、动机交替的横向对称性连接和纵向对位性叠置、动机陈述跨越与不跨越乐句和音色分层的手法组织动机[本文(上)发表于《黄钟》2011年第一期]。

  • 标签: 宏观-微观节奏结构 平方根形式 节奏动机 预制钢琴的噪音音色 非正统打击乐器 音色分层
  • 简介:广东省音乐术科统考,从1992年起已有16年(其中两年中断)了。随着广东省音乐考生人数的逐年增多,考试机构和承办单位,对考试的条件、管理、运作都进行了改进和调整,使音乐统考趋于严格化、合理化和人性化。由于声乐主考人数的不断增加,文章以2010年音乐统考声乐术科考试为背景和素材,从以下几个方面分析和研究了声乐考试曲目设计的观点、方法、原则和对策。

  • 标签: 声乐 高考 曲目 设计 原则 对策