简介：芭蕾舞艺术有500多年的历史。芭蕾基础训练是从严格科学的芭蕾训练方法中提炼出来的精英训练方法。芭蕾舞基础训练于1661年在皇家舞蹈学校成立。在众多舞蹈艺术家和舞蹈教育者的不懈努力下,今天的芭蕾基础训练已经发展成为科学、合理和全面的芭蕾基础训练体系,成为基础能力训练和各种舞蹈训练的基础课程之一。因此,它也成为世界主流舞蹈团体和舞蹈专业学院在日常训练中采用的最权威的训练方法。

简介：中国美术教学随着知识经济的快速发展，在专业拓展和学科建设等方面形成了前所未有的规模。二十一世纪初信息技术、新材料给人们的思想和习惯，带来了巨大的冲击。我们正处于一个全新的时代，造型艺术专业的分类早已不再是传统意义上的国油版雕，更多的设计类如工业造型、环境艺术、视觉传达设计、动画、多媒体艺术、甚至玩具设计等等美术设计方向，在全国各大院校中迅速建立和发展。这就给我们传统的素描教学提出了新的教学目标和要求。

简介：中国电影的现代性建构与青年群体崛起、青年文化蓬勃兴起密切相关。而中国青年导演创作中呈现出的集体怀旧现象作为这一建构的突出力量,显现出斑斓而吊诡的面貌。直击其时的青春影像,通过审美视域的青春与怀旧,可窥社会转型时期中国电影的现代性之路。

简介：本文以南京艺术学院流行音乐演唱专业为研究对象,针对该专业现状、教学体系以及各类实践等方面进行全面而深入的阐述和分析,希望通过此类理性客观的分析,促进本学科更好地发展,对本院该专业建设起到促进作用。

简介：<正>在大学英语改革不断深入的背景下,英语学科面临着机遇和挑战,英语学科的教学也应该勇敢的冲破禁锢,以生动形象、学生喜闻乐见的形式提供知识,将课文内容相关的影视作品应用于英语教学,无疑是提高学生学习兴趣和教学质量的可行之路。一、引入英语原版电影到大学英语教学中的优势心理学研究表明:人从听觉获取的知识能够记忆15%,而3天的遗忘率高达80%;从视觉获取的知识能够记忆25%,3天遗忘率为50%;如果同时使用听觉与视觉两种感官获取信息,

简介：我国对情感教育理论的研究始于20世纪80年代初,由于它起步较晚,所以我国针对舞蹈教学中的情感教育理论研究就更加不足。基于这样的研究背景,笔者希望通过自己的调查与研究分析舞蹈教学中的情感教育现状,并提出一些有建设性的建议。

简介：<正>法学是一门实践性很强的学科,理论教学需与实践教学、案例教学相结合,教师应在提高课程理论性的同时,增进课程的趣味性,以达到调动学生主动学习、增强思考的主观能动性的目的。影视作品教学以其直观易懂性、双向互动性和内容丰富等特点,成为提高课堂教学效率的重要手段,把握影视素材的选择与适用尺度,对于正确使用影视教学法、提高课程教学效率是十分重要的。(杜文:《影视教学在课堂教学中的运用》,载《新课程研究》2010年12期)

简介：近年来，艺术类高职院校音乐教育事业的日渐繁荣，课程设置也趋向合理与丰富，各种类型的选修课亦成为其中一个重要组成部分，为全面提高学生的音乐素养做出了很大贡献。琵琶作为我国的民族传统乐器，以它卓越的音乐表现力日益受到大家的喜爱，很多的在校学生也选择琵琶作为自己乐器选修课程的学习方向。因此学生的琵琶演奏水平也逐年提高，这就为高职院校的琵琶教学提出了更高的要求。琵琶是一门对技巧性要求很高的乐器，若不重视手指基本功训练的规范正确就难以坚持长期的学习过程。在这里重点谈一谈右手技法中最常用的弹挑与轮指两个问题。

简介：所谓“差生”是指在舞蹈专业训练中与中等以上学生相比较成绩不太理想的学生。我观察这些学生在训练中缺乏学习的热情和兴趣，没有与人竞争的勇气和自信心：而这种心理状态与我们所提倡的现代人意识是格格不入的。学生的任何行为方式在主客观方面乃是受到多种影响的结果，长期以来舞蹈人才的宝塔型结构似乎成为了一个框架．导致了有些学生还有可塑性，但长期缺乏老师应有的关心和培养，在训练中缺乏被重视的机会．所以对训练没有热情，形成了刻苦精神不足的心理。如何疏导业务较差学生的这类心理，我跳出了平常的框框，作了一点尝试。

简介：二胡是我国最具特色的民族拉弦乐器,表现力丰富、音乐感染力强而广受听众喜爱。二胡作为拉弦乐器,右手运弓是演奏和练习过程中最重要的,运弓是衡量二胡演奏水平功力的重要方面。如何在演奏时控制好右手力度,随着乐曲风格不同,要随时善于转变运弓力度和运弓分配,左手相应作为配合,演奏出相得益彰的声音色彩,是二胡启蒙及初级学习者的最大难点,也是二胡教学中的重点。以下根据多年来教学实践中积累的粗浅体会,与大家分享,以供参酌。

简介：京剧打击乐艺术是中国传统音乐艺术的瑰宝,许多经典的锣鼓经和京剧名段中的打击乐都成为京剧舞台久演不衰的保留曲目。在演出中它的主要作用是在表现人物情绪和渲染舞台气氛。笔者担任京剧打击乐教学多年,在教学与舞台实践过程中，有如下体会。

简介：历史是一门包罗万象的学科。它不仅涉及政治、经济、军事等社会问题，而且还包含人类在各个历史时期所创造的各种文化艺术，如美术、文学、音乐等。相反，每一个历史时期的艺术作品不仅反映了当时创作者的水平、技艺和审美情趣．而且代表了那个时期社会的发展水平、文明的进展程度．甚至我们通过对艺术作品的感受还可了解到特定历史阶段的政治、经济、宗教、军事等相关知识。因而在历史课教学中融入艺术欣赏是非常必要的。

简介：由于现代传媒的多样化发展趋势,新媒体艺术及应用正以其交互性、即时性、共享性、综合性、多功能性、社群化与个性化的众多优势呈现于各类教育教学领域,尤其对于理论与实践紧密结合的影视表演艺术,新媒体技术的应用不仅能够拓宽表演创作的时间和空间、将创作过程中的每一个环节准确、细致、生动地呈现出来,更能增强教与学的互动。本文从新媒体艺术的自身属性出发,结合影视表演创作的新特点以及艺术类院校表演教学及科研思路,探索新媒体技术趋势下影视表演创作及其教学即时交互模式的认识和应用。

简介：民间舞作为我国舞蹈艺术发展的基础，在建国以后，得到了广泛的收集、整理，并因其有着人们所公认的训练价值而进入了舞蹈艺术教育的领域。但是，长期以来，民间舞课一直处在舞蹈院校副课的地位，摆脱这种局面，自成训练体系，还是近几年的事。

简介：<正>国标舞作为一种西方"泊来"的舞蹈艺术,因赛场要求不同,而具有竞技比赛套路、艺术表演队列舞、艺术表演创编舞等多种不同的赛场表现方式,但她主要还是通过舞者调动音乐的节奏、旋律、节拍、速度、力度等手段来塑造形象,抒发内在思想情感,在美妙的音乐中给人带来精神上的享受和愉悦。国标舞是肢体语言,有形无声,它是用身体动作来表现运动特征和舞者激情。有人说"音乐是舞蹈的灵魂"。虽然这句话对音乐的作用说的有点过重,但是舞蹈是离不开音乐的。国标舞动作是借助音乐

简介：自从教育部于1998年首次增设广播电视编导专业以来,广播电视编导专业10余年的发展,刚好是影视行业蓬勃发展的时期。经过数十年的经验积累,广播电视编导专业已然成为具有学科独立性和专业实用性的"热门"专业。近年来,该专业的实践教学越来越被重视,几乎所有的高校都开设了专门的实践课程并制定了实践教学方案。尽管如此,编导专业的实践教学内容和体系,仍然无法满足当下全媒体时代的影视行业的技能需求,究其原因,是

简介：表演艺术的教学不同于工科、理科的科技学科的教学，往往更灵活多变、丰富多彩，然而它仍有其自身的规律和必须遵守的教学原则，教学思维与教学法在提高表演教学质量上占有重要的地位，本文提出一些新的教学理念与新的教学法，供大家对这该问题进一步思考和研究，以期能够获得一定的解决方法。

简介：随着知识经济时代的到来，具备知识和创新能力的人成为最为重要的资源之一。因此如何在现有班级制的教学环境中，实现教学过程的公平，使每个人的潜能充分发挥出来。形成自己鲜明的个性和特色，已成为高等教育的重要课题。因此尊重独特性的差异教学理念受到越来越多的学者和教师的关注。

简介：上戏和中戏都是针对“元素、小品、片断”进行表演基础教学，那么是否完成“元素、小品”和“片断”阶段的教学内容，就可以给学生夯实了表演艺术家的基础呢？梅耶荷德说过：“在艺术中更为要紧的，不是知道，而是体会到。”“知道”仅仅是接受了教师传授的知识这样一个事实，“体会到”则是把“知道”的东西反复琢磨，理解并化为自己思想的一部分的更高境界。

简介：本文旨在研究作为基础课的《素描》如何适应数字化时代下电影美术相关专业更加具有针对性的发展和应用。传统意义上的《素描》通常以训练学生的造型能力为要务，为电影创作打好基础。随着电影事业的日新月异，加之美术系虚拟空间专业的建立和发展，需要在课程结构以及课程内容上做出适时的调整与改进，以便更好地服务于未来的电影创作。本课程在锻炼学生造型能力的基础上，融合了虚拟合成的概念，试图在低年级阶段借助《素描》课让学生初步了解电影虚拟空间的意义，为后续课程做好铺垫。