简介：戏曲剧本意境的创造胡世均中国传统戏曲是非常注重意境营造的。这不仅表现在表、导演上，而且渗透在戏曲剧本的创作中。时下，观众总感到我们有些新编剧目，写得有些太实、太满，不够鲜活、优美，缺乏戏曲艺术独具魅力的“意境”感。针对于此，我们发表胡世均同志的这篇文...

简介：摘要戏曲拥有丰富的表演手段，它是唱、念、做、打、舞高度综合的表演艺术，它把曲词、音乐、武术、表演熔铸为一炉，用节奏驾驭，达到和谐的统一。戏曲这种唱、念、做、打、舞的综合又是高度灵活自由的，已经形成了有不同侧重的戏曲式样。本文主要论述传统戏曲的审美特点，兼略述戏曲个性的必要性。

简介：古代戏曲美学中的模糊控制观点,主要体现创作论方面。柏拉图曾经指出,创作艺术实际上是一种“控制艺术”。我国古代戏曲美学家也认为,戏曲创作过程是一个“控御”、“抑扬”的过程,自始至终伴随着调节和控制。在艺术创作之初,剧作家的思绪总是象野马一样上下奔突,不可执驭,象游丝一样飘忽不定,难以捉摸,“穷九州,越八荒”,“远远近近,悠悠漾漾,杳知其所之”;继而才有“虚静”的处理,才借诗书以闲摄之,笔墨以磐泻之,歌咏条畅之,按拍行迟之,

简介：中国音乐历史之久长，可以想知，打击乐的历史亦不会太晚。例如周代“六舞”中的《云门》，相传是黄帝时代的乐舞：《大夏》相传是夏禹时代的乐舞：《大漫》相传是商代的乐舞；《大武》则是周代的乐舞。其中后两个是“六舞”中的“武舞”，分别表现商汤伐纣和周武王伐纣的武功，大约是以武术编入舞蹈，没有打击乐是不可想像的。

简介：如果说神经的功能是把中枢神经系统的兴奋传递给各个器官,或把各个器官的兴奋传达给中枢神经系统,那么,演员的敏感神经就是舞台兴奋,也叫舞台感觉。

简介：摘要：传神论是中国古代美术的重要美学命题。已知画史上最早运用“传神”评价美术现象的是东晋画家顾恺之。顾恺之的传神论是人物画创作实践的理论总结。所谓形神，当时都是针对画人物而提出的。唐宋以将，传神论的思想逐渐由人物画推广到一切绘画，由绘画又推广到一切文艺类型，如小说、戏曲、诗歌等。

简介：摘要：在戏曲表演中，观众经常会被一些扮相比较滑稽的角色逗笑，这就是丑角，以较为滑稽、生动、趣味性的方式来展现戏曲的艺术之美，是戏曲表演中不可或缺的角色。从丑陋的角色揭露生活的真谛，批判现实社会的不公、不平，这就是丑角存在的意义。本文从丑角的表演、特征两方面对丑角的表演艺术进行探析，以期能够更加具体、详实的剖析丑角所展示出来的表演艺术，为活化丑角的表演提供强有力的文本支撑。

简介：<正>梅节在《金瓶梅词话》全校本前言中谈到“书中的清河,当是运河沿岸一个城镇,生活场景较接近南清河(今苏北淮阴)。《金瓶梅词话》大概就是运河沿线的说书人的一个底本。”从渔业的角度来看,这样的推断是有一定道理的。兹举数例如下:一、淮洪与水鲜品明代,淮河受黄河的侵夺日益严重。帝王的祖陵及运河的漕运都受到威胁。为了阻止黄河泥沙进入运河,保护漕运,明代每年六月初旬伏水将发,即于淮阴通济闸处暂筑土坝,以遏横流。一应官民船只,俱暂行盘坝出入,直至九月初开坝。生活在运河与淮河交叉处的淮阴人民,处在这样的历史背景下,面对着触目惊心的滔滔洪流,很自然地会产生象第75回中那样的口语:“你看他嘴头子就相淮洪一般”,“嘴一似淮洪一般”。

简介：流传村的东南边有一条江,叫九龙江。流传村地处九龙江的最下游,再往下几里路,就是九龙江的入海口了。我来到这里时,心里始终有一种缓慢的感动。我闻着的空气曾经呼啸在旧的时光里。九龙江在龙海与厦门交接的地方入海。远远地望去,江面上有一些小船在轻柔的波涛中错落地

简介：“画地做场”是河南地方戏及其他省市地方戏经常采用的一种临时剧场，俗称之为“地摊戏”。它在地上直接铺摊做戏，随处可设，用后即撤，具有经济便利、流动性强等优点，深受戏班和民众欢迎。作为一种临时剧场，它培育和推进了河南地方戏班社的发展与成熟，并深刻地影响了民众戏曲观念的形成。

简介：最近在广州友谊剧院推出的2016年广东地区戏曲喜剧展,以粤剧《伦文叙传奇》拉开帷幕,接下来便是各剧种的喜剧剧目,结合已经上演的粤剧《伦文叙传奇》,越剧《九斤姑娘》,黄梅戏《女驸马》等观众热烈的反应,似乎可以给戏曲界如火如荼的创新一点参考意见。

简介：以叙事来抒情,是唐宋词在表达上的一大特点,其中场景叙事是唐宋词运用最为普遍的叙事手段。唐宋词在追求情景交融审美理想的同时,注重写＂眼前真景＂并擅于刻画具体的生活情景,显示出对＂事＂的依赖。唐五代词树立了词体场景叙事的典范,两宋慢词继续深化、拓展,呈现出一定的空间叙事特征。场景叙事是词作为一种特殊的抒情文体在表达上形成其内在韵律的主要因素之一,显示出诗与词在表达上的微妙差异,也是词与曲在艺术传达上的近似之处,体现出唐宋词处于抒情文学与叙事文学之间的过渡性文体特征。

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简介：<正>本色是中国古典文艺理论中一个争论较多而又意蕴复杂的美学范畴。它导源于诗文理论而盛行于戏曲批评,在明代,尤其是明中叶以后成了曲论家普遍探讨的一个理论核心。据不完全统计,明后期有二十多位著名曲论家先后参入了这场本色之争,历时达一个世纪之久。由明入清,这场争论才基本平息,但清代曲论家仍以本色论曲,直至近现代的大曲论家吴梅还用了许多篇幅来探讨本色问题。戏曲的本色理论,显然继承了我国古代传统的审美理想,同时又体现出它作为戏曲艺术的审美特征。随着时代的发展、社会思潮与文艺思潮的涤荡和人们对于艺术规律认识的深入,它的理论触角伸入了艺术创作和

简介：《金瓶梅》援用了大量的戏曲作品，涉及回目之多、援用频率之高，在中国古典小说中颇为罕见。这些援用不仅与小说的艺术需要融为一体，而且具有重要的史料价值与民俗价值；同时对于考察明代中叶俗文学的发展，乃至求索《金瓶梅》的作者，都有不可忽视的意义。

简介：虽然戏曲搞现代戏已有几十年的历史,但是戏曲要不要搞现代戏、现代戏的价值如何,还是戏曲理论界争论的问题之一。否定现代戏存在价值的同志主要论据是现代戏没有生命力。因此有的同志断言,戏曲现代戏是“创造的废墟”,还有的同志说,现代戏是一个“陷阱”,理论家和有关领导明知搞现代戏会失败,还设下陷阱让剧团往里边跳。

简介：舞美在戏曲中的表现，近几年来有很大的发展，就用景这个问题，为了把景与戏曲的结合在工作中进一步提高，现从传统模式到现代设计观念作一简单的分析。

简介：摘要低音区共鸣在喉，中音区共鸣位置在硬口盖，高音区共鸣点要穿透硬口盖进入头腔。低音区共鸣感觉从胸腔一直到喉，中音区从喉到硬口盖，高音区共鸣进入头腔后，只感到共鸣成了一点，并且这个点音越高时感觉只有一根针尖儿大小。

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