简介：练声是声乐演唱的重要组成部分,它也是声乐艺术的基本功。练声是一切歌唱方面的训练的开始,是迈进声乐艺术之门的最初级的阶段。发声不只是一种形式,它是用来培养声乐学习者的呼吸、吐字咬字、共鸣、断句能力、情感表达及树立身体乐器的一种方式方法。本文将在练声过程中经常会发生的一些问题作为研究方向,力图使学生在练声时避免这些问题的出现。

简介：民国时期是一个中外思潮互相碰撞、影响的时期。本文试就民国时期食品包装的图形字体设计、包装材质和容器造型的分析,阐释民国时期的食品包装业发展的原因,文章对这一时期食品包装设计风格的特点进行了梳理。最后指出多元设计风格形成的影响因素、时代特征和人文思想。

简介：北京人民艺术剧院,简称北京人艺,成立于1952年6月12日,是中国话剧团体、国家级话剧院。北京人艺走过了多年的风风雨雨,逐渐形成了自己独特的演出风格。大概从20世纪80年代中期开始,学界开始讨论北京人艺演剧学派的话题。1992年8月,为纪念建院40周年,北京人艺在京举办了＂北京人艺演剧学派国际学术讨论会＂,总结了北京人艺现实主义演剧艺术基础,开辟了话剧民族化的道路,并不断向着多元化方向发展。北京人艺从1952年走到今天的成就,整个过程不是一蹴而就的。下文笔者将从编剧、导演、精神、小剧场等方面来分析,阐述北京人艺走向成功的必然性。

简介：舞台音响，又称音响效果，指专为配合舞台演出所设计与配置的种种声响。舞台音响是舞台艺术的重要组成部分。随着科学技术水平的发展和人们艺术欣赏水平的提高，舞台音响已不再是过去人们所简单理解的舞台扩音，而是成为了帮助舞台表演与欣赏者之间进行良好沟通的一种重要媒介。

简介：古筝弹奏起来之所以音色优美、舒畅,而且表达力很强,是因为它的指法及演奏技巧很丰富,本文对其比较常用的法＂勾＂、＂托＂、＂颤音＂及＂4＂和＂7＂演奏技巧的弹奏方法、标准及注意事项进行了论述。

简介：阅读碎片化是一种结合了数字化和新媒体发展的新兴阅读方式,它不仅在一定程度上改变了人们的日常阅读习惯,同时也反映着阅读形式在新媒体环境下不断技术化的趋势,在一定程度上对传统纸张阅读产生明显冲击。因而,出版物需要积极推进数字出版内容商、数字技术商、三大移动通信商以及电子商务资源整合,通过市场竞争机制,提升整体出版质量。

简介：乐曲的创作可以抒发人们的感情，其在传唱的过程中对人们的影响潜移默化，在一定程度上可以促进国民素质的提高；群文音乐的主要受众是广大的人民群众，群文音乐的发展可以推动群众文化的发展。因此，在进行群文音乐的创作中，应该承传与创新相结合，体现时代的脉搏和大众的欣赏风格，还应坚持传达正能量，贴近生活，使作品的流传丰富民众的精神世界，满足群众的文化生活。

简介：表演需要真实，因为真实是艺术的生命。离开了真实就谈不上思想性和艺术性，要真看、真听、真想、真哭、真笑……也就是说，塑造人物不仅要形似更要神似，呈现出来的艺术作品才具有感染力。

简介：本文主要介绍了金工硬剪纸的来源,并就“金工硬剪纸”特色产品研发团队的组建方案,包括设置、人员构成、职责、考核办法、薪酬待遇等提出了建议,抛砖引玉,希望“金工硬剪纸”专利产品能够紧跟市场需求,更好地为大众的美好生活服务。

简介：“文革”时期的诗歌按照思想感情倾向可分为三类：一是表现革命理想;二是表现困惑、怀疑思想;三是表现对现实的不满与反抗.三类诗歌随着“文革”的深入依次成为诗歌的主流.从原因上来讲,之所以会出现这样的一种变化,与当时的社会政治环境是脱不了关系的;而从影响上来讲,文革诗歌的变化发展也对后来出现的文学现象有一定的推动作用.

简介：民歌艺术作为中国传统音乐文化艺术中重要的一支,其成于民间、长于民间、传于民间,它的纯真、淳朴、纯粹对于音乐文化艺术的传承与发展有着积极的历史意义与现实意义。高校作为传承知识、艺术、文化等相关内容的载体,其同样承担着承传传统音乐文化的责任与义务,且在高校中加入对于民歌教育的传承,既可以实现高校教育对于学子综合素质培养的目标,又可以实现对于民歌艺术文化的保护与传承。

简介：随着国民主流意识的提升,中国的部分经典老歌无数次在全国各地唱响,无论是配器上还是演唱风格上都给人一种耳目一新的感觉,成为电视荧屏和各种晚会的时尚。这不仅是流行音乐一次大胆的创新,也是对流行音乐严峻的挑战。应该如何进行改编和翻唱？本文以玖月奇迹等优秀歌手改编演唱经典老歌的成功经验为参照,对流行歌手改编演唱经典老歌进行粗浅的分析和探究,旨在为广大音乐爱好者在经典老歌改编、翻唱及鉴赏方面提供浅略的学习方法和借鉴意义。

简介：书籍装帧版式设计形式主要有三种,一、古典版式设计,二、自由版式设计,三、网格版式设计,此三种版式设计各有利弊,其中自由版式设计是网络技术发展的产物,是一种新型版式设计形式,具有灵活、自由的特点,使书籍版面风格更加丰富、多变,具有个性化,自由版式设计已经广泛应用于各个平面媒体中,并产生较好的效果,本文主要通过研究自由版式设计的相关内容,分析自由版式设计在书籍装帧中的表现。

简介：赣南客家灯彩舞蹈作为一种客家非物质文化遗产,有着悠久历史,并和民俗活动紧密联系,它既依附于民俗事项,又丰富了民俗内涵,它不仅有着鲜明的地方特色,更是蕴含了赣南人民劳动生产力的状况,精神面貌,以及他们对未来生活美好的愿望.赣南客家灯彩舞蹈不论是从它的灯具制作、舞蹈动作、舞蹈队形都有其独特的意义,有着不同的文化寓意.本文通过对赣南客家灯彩舞蹈的特色以及它的传承做出了一个小的总结,同时提出了笔者对于赣南客家灯彩舞蹈的传承和发展的建议.

简介：结合杭州大剧院的实际演出工作，对演出保障、音响设备使用注意事项进行阐述，对日常音响设备的维保进行了归纳和总结。

简介：高等师范院校中的音乐系主要以培养中小学音乐教师为主，秉承着“一专多能”的教育理念，器乐教学成了高师音乐教育中一门重要的基础课程。全国各大师范类院校均开设有器乐课。在音乐教育日益发达并专业化的今天，一批又一批的演奏人才、学术型人才从学校毕业的同时也看到了多年来音乐教育当中存在的一个不容忽视的问题——“音乐之为物，其内容舍声音则无从表达。”当今的音乐教学倾向于更多的是让身体如何灵活地操控某件乐器，在和声、曲式结构中怎样将音乐解剖，但缺乏了让学生真正理解、参与并体验音乐的机会。

简介：在中国当代戏剧编剧中,张保民是一位具有强烈个人风格的剧作家,其代表作《菩萨岭》是一部风格独特的农村题材佳作,本文将以《菩萨岭》为例,从人物创造、构造情境、剧作家的内心品质来分析张保民的＂唯心主义＂创作方法,通过揭示他的创作理念来思考戏剧编剧、戏剧创作该有的基本品质。

简介：中国古典舞是中华民族文化和艺术的结晶,它凝聚了中华民族舞蹈艺术的精髓与审美风范,博大精深,刚柔相济,富有韵律感和造型感,蕴含着中国五千年舞蹈文化的神韵,令人陶醉。俗话说'内练一口气',意在提醒我们,无论是平时的训练,还是正式的演出时,都要运用好呼吸,尤其是古典舞训练中,更要注重呼吸的舒畅,它是古典舞训练的重点和难点。呼吸不仅仅是外在表演的展现形式,更是情感的寄托载体。是必不可少的训练内

简介：21世纪是创造性的时代,科技创新成为经济和社会发展的主导力量,需要具有创新能力的人才。培养人的创新精神和实践能力是素质教育的关键所在,音乐教育作为素质教育的重要组成部分具有特殊的教育意义。奥尔夫的音乐教学体系注重教学过程,有利于学生触发想象力,发展创造力,强调培养创造能力的重要性。这样的音乐教育是培养创造意识的摇篮,将有助于创造性高素质人才的培养,促使科技创新和社会进步发展。

简介：任何一个民族的音乐文化都是了解这个民族不可或缺的因素,因此,音乐教育在高校的教学中也因此得到了肯定,在高校音乐教育过程中建立多元化学习评价的体系,在此基础上建立视唱练耳与乐律课程的科学评价机制是必不可少的。本文将在多元化学习评价体系下对高校视唱练耳的课程评价机制的实施加以初步构想。