简介：

简介：米哈伊·普雷特涅夫，生于1957年，钢琴家、指挥家。父亲从事手风琴演奏与教学，母亲是一位钢琴家。普雷特涅夫1978年在“柴科夫斯基国际钢琴比赛”中获得金奖，1990年组建俄罗斯国家交响乐团。1998年入选菲利普（Philips）发行的《20世纪伟大钢琴家系列录音》（GreatPianistsofthe20thCentury）。

简介：路易斯·莫劳·戈特沙尔克（LouisMoreauGottschalk）是美国十九世纪伟大的钢琴演奏家。他的音乐创作深受欧洲浪漫主义音乐风格和民族乐派的影响,喜爱从母语音乐文化中吸取素材进行创作,他的作品大多是具有鲜明的民族性的标题性钢琴小品。戈特沙尔克的钢琴作品蕴含母语音乐文化的特质,充满了向往祖国的赤子情怀和永恒的青春活力,具有跨越国界和跨民族的艺术魅力。戈特沙尔克彰显母语文化特质的钢琴作品创作,对当代中国钢琴作品创作有重要启示。

简介：句式组合是多乐句音乐结构中常见的结构现象。为了进一步认识西方传统音乐主题中的句式组合问题,选取了莫扎特钢琴奏鸣曲的主部主题为研究对象,在梳理其句式组合的基础上,提炼出3种组合原则：“重复”,“混搭”,“重复＋混搭”。并以此3种组合原则为蓝本,结合常见的句式,对西方传统器乐主题写作中可能出现的句式组合进行汇总。通过以上研究,认为西方传统器乐主题中句式组合的特点有三：句式的选择最为自由;不同的句式组合对句数各有规定;乐句句尾的和声语汇比较固定。最后,又从音乐语言“统一性”和“多样性”辩证结合原理出发,对莫扎特3种主题句式组合原则作进一步剖析和解码。

简介：你说,城市绵延不绝,你看不到世界的尽头。那双落寞的眼神,一如原始的忧郁。你看不到世界的尽头,可我却看见了你的尽头——在珍妮弗尼号的怀里燃烧,没入了大海,灰飞烟灭。你的孤独,虽败犹荣。你的寂寞的心有光的地方便能安放。寂静的深夜里我安然的读着1900写给他朋友最后的话语,然后一字一句地摘抄在白纸上,送给自己。平凡的世界里面,有多少人在孤独的活着,没有世俗的一切,有的只是自己安静地音乐,孤独中快乐的享受。

简介：深厚的钢琴演奏基础，天才般的创作才华，摇滚明星般的个人气质——爱沙尼亚钢琴家雷因·拉纳普以其得天独厚的优势游走于古典和现代音乐的边缘，耳熟能详的《致爱丽丝》、《土耳其进行曲》、《天鹅湖》、《波莱罗》在他的改编和演绎下，焕发出新的活力。

简介：20世纪80年代奥尔夫音乐教育法被引入我国,因其本身具有的现代性和科学性,成为了我国现代音乐教育的重要教学方法之一。奥尔夫音乐教育法强调人本身就在音乐之中,强调孩子尤其是幼儿在学习音乐方面的积极性、参与性、综合性。本文就是从介绍奥尔夫音乐教学法,到最后其如何在幼儿钢琴教学中的灵活运用进行论述，

简介：高职钢琴教学与大学生职业能力培养具有重要意义,能推动教学创新、提高实践技能、确保教学效果。但目前教学中存在不足,主要体现在课程设置、教学内容、实践教学等方面,制约学生职业能力的提升,影响人才培养效果。为此,要采取改进和完善措施,明确课程标准、优化课程内容、突出实践教学、开发课程资源,并改进教学评价标准,加强师资建设。新时期,随着社会发展和就业市场的竞争愈演愈烈,在高职钢琴教学中,不仅要重视基本理论知

简介：钢琴音乐创作在中国一百年来取得令人欣喜的成就，其中由广东音乐主题为基础的改编曲的成功最为令人瞩目。为什么广东音乐受到钢琴家和作曲家的青睐？他们又是如何使得钢琴的表现与广东音乐的气韵相得益彰，深受人们喜爱呢？本文要探讨的是这一创作现象，论述其成功的多方因素，审美上的特点，及其给中国音乐文化发展带来的启示。

简介：钢琴演奏技术难度往往与作品的结构、长短、节奏型、速度力度控制有关,是建立演奏基本框架的重要因素,客观而又显而易见。因此,建立较为科学的＂钢琴作品演奏技术难度系数＂体系,能给演奏者、欣赏者和评判者客观具体的参考,具有明显的现实意义。

简介：3月21日是联合国教科文组织确定的世界诗歌日，一台由北京大学爱基金、《诗刊》杂志社、乡村教师培训志愿者联合会、中国诗歌万里行组委会联合主办，首都师范大学附属中学、柏斯音乐集团、香港《镜报》、北京亮彩一品广告协办，中国文艺志愿者协会、中国残疾人艺术团大力支持的“爱只因有你——献给地球的诗篇”大型公益诗歌朗诵音乐会人民教师专场在首都师范大学附属中学礼堂隆重举行。

简介：2016年初,我在《钢琴艺术》的扉页上看到了葡萄牙＂桑塔·塞西利亚国际钢琴比赛＂中国赛区选拔赛的介绍。由于刚刚结束了美国曼哈顿音乐学院本科学习并顺利考取了波士顿音乐学院的研究生,手头正有合适的曲目,便果断报名参加。很荣幸,最终作为中国赛区青年组的一等奖获得者被组委会推荐前往葡萄牙波尔图参加总赛事。波尔图这座海滨城市风景美不胜收,红瓦绿树,碧海蓝天,城在水上,水在城中。

简介：柴可夫斯基是俄国著名民族乐派作曲家,在音乐界也是俄国最具有代表性的人物,他的创作手法多种,经常使用现实主义的手法来创作,他用这种创作手法写出了当时俄国人民的情景也写出了当时人民在面对困难时的积极、乐观、不屈不挠的精力,他的钢琴作品在那个时候是最有民族性的钢琴音乐。《dumka》是他创造高峰期的典型作品。该曲运用当时俄罗斯的黑暗统治当作创作材料,通过柴可夫斯基当时的心理感受和强烈的内心斗争,写出了柴可夫斯基对当时俄国统治阶层的黑暗的不满和对俄国政治规则的不赞同,也写出了作者的爱国主义豪情。本文将从柴可夫斯基一生中创作的曲目、《dumka》的创作背景和创作风格、整体结构、音乐分析、演奏技巧和分析重难点的方式,来帮助大家更充分的理解本首曲子,更好地掌握本首曲子,让大家能够更加准确地演奏出本首钢琴曲,更加完美地表达出柴可夫斯基《dumka》这一首钢琴曲的情感。

简介：快毕业了，学习任务越来越重，爸爸妈妈不约而同地建议我暂时放弃学钢琴，但我却果决地拒绝了。因为每天放学后到琴行练琴已成为我多年来的生活习惯，岂能说放手就放手呢7因此，我依然固执地每天放学后到琴行练琴，但回想起自己的钢琴之“路”，却也是酸甜苦辣尽在其中……

简介：在20世纪40年代末,罗西娜·列维涅（尊称列维涅太太）发现自己处在一个无所事事的尴尬境地,因此从那之后她决定开始举办钢琴大师班,并呕心沥血精心培养出范·克莱本（VanCliburn）、约翰·布朗宁（JohnBrowning）等多位才华横溢的世界著名钢琴家,她也由此声名鹊起,一跃成为世界顶级的权威钢琴教育家和钢琴家。1963年,82岁的她还与美国纽约交响乐团成功举办音乐会。

简介：钢琴课是高师音乐专业中的必修课,是将理论和实践集于一体的音乐课程,是学生学习其它音乐知识与技能不可或缺的基础性课程,也是能提升音乐教育人才整体素质的技能型修养课。不过因为历史及现实等方面的制约性因素,钢琴教学模式及体系已经不能充分满足目前钢琴教学的需求。钢琴集体课与小课循环教学模式打破了传统钢琴教学课程设置的单一性,有效充实教学内容,促进教学形式与课程管理多样化,构建钢琴教学模式多元化体系,进而深化高师音乐教育改革。

简介：由中央音乐学院、国家大剧院和北京星海钢琴集团共同主办的＂第十六届‘星海杯’全国少年儿童钢琴比赛＂于2016年8月31日圆满落下帷幕,颁奖仪式暨获奖选手音乐会于当天上午十点在国家大剧院音乐厅举行。著名钢琴家、教育家周广仁教授和金爱平教授等二十余位专家评委出席了此次颁奖音乐会。周广仁先生更是兴致勃勃地发表了讲话。她表示,对＂星海杯＂钢琴比赛举办的如此成功感到十分欣慰,十分感谢北京星海钢琴集团自创办之初到现在三十年如一日的坚持举办此项赛事,希望今后能继续看到有更多的音乐演奏人才从这里涌现。

简介：亚历山大·斯克里亚宾，十九世纪末二十世纪初俄罗斯最杰出的音乐家之一。他出生于莫斯科的一个贵族家庭，很早便跟随尼古拉·兹维列夫学习钢琴，后进入莫斯科音乐学院学习作曲。斯克里亚宾是一个在交响乐和钢琴音乐上的集大成肴他的早期作品以新的方式继承了俄罗斯的古典传统。

简介：摘要罗伯特.舒曼是19世纪德国作曲家、音乐评论家，是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。《g小调第二号钢琴奏鸣曲》是舒曼的重要钢琴作品之一，我们通过对作品的分析，进一步理解舒曼的音乐创作，帮助演奏者更好地弹奏作品。

简介：民乐队伴奏民族声乐具有悠久历史和深厚文化传统，在20世纪五六十年代和80年代曾是一种喜闻乐见的音乐表演形式，但在20世纪90年代后不断式微。复兴民乐队伴奏民族声乐，不仅有利于解决民族声乐教学中的一些实际问题，还有利于呈现民族声乐作品的民族风格、地域特色、风土人情，有利于传承民族音乐传统和培养国民民族文化气质。一个周期的民乐队伴奏民族声乐教学实践，使我们收获了成果，积累了经验。