简介：1998年12月12日,莫斯科的气温在零下4—6度,虽然不算很冷,可是风刮得特别猛,并且夹着细小的雪粒在空中急速旋转,对路上的行人形成一种无法躲避的威胁。太阳躲在云层后面,偶尔露一露脸,立即又缩同去,似乎连它也害怕寒风的袭击。在这个日子

简介：民族、通俗、美声唱法历时久远,被大众所熟悉并接受。美声唱法注重庄重优美,声音悠远而宏大。通俗唱法比较柔美,浅显活泼。民族唱法明亮艳丽,独具风格化。随着人们对精神享受的追求日益提升,民美、民通等跨界唱法随之出现,使得声乐演唱的形式朝着多元化的方向发展。这种新型唱法走向了大众,对现代声乐教学也产生了诸多影响。一、对演唱者的影响演唱者是现代声乐教学的对象,跨界唱法是融合多种传统唱法的新型表演形式,因此对演唱者的要求就更高。它并

简介：本文主要从高校声乐专业培养学生舞台表演能力的重要性进行全面分析,从而指出了当前高校声乐教学在实践过程中所出现的问题,针对问题提出解决问题的相应方案措施,希望能够通过的改进方案加以实施帮助学生提高自身的舞台表演能力。一、高校声乐专业培养学生舞台表演能力的重要性(一)有利于帮助学生树立自信心卓越的舞台发挥、极致的表演能力会增强学生表演的自信心,进而让学生正确认识自己的长处,在日后的表演中取

简介：每当我听到“风在吼，马在叫……”这熟悉的歌曲时，仿佛真切地看到抗日英雄们在战场上前仆后继、浴血奋战的身影。不由地赞叹《黄河大合唱》那荡气回肠的气势，敬佩“人民音乐家”冼星海。

简介：

简介：20世纪西方音乐可谓异彩纷呈。各种哲学原理、哲学思潮被广泛运用到音乐哲学的研究中,在学科间的交叉、渗透以及相互支持、相互证实的过程中,音乐艺术哲学的研究范围被前所未有的扩大

简介：随着时代的发展，现在的音乐教学也在发生着一系列的变化。师生关系上的“师主导，生主体”的现象越来越明显，教学观念上改变了旧模式化的操练，而在知识技能的综合训练中更注重于能力的培养，以及欣赏、表演、情感、视听等能力的提高．在内容上也改变了单一歌唱的老套式，通过艺术实践等教学活动去感受音乐的魅力，在力求技能过关的同时要高度重视其艺术

简介：一、发声的原理声带之所以能发出声音来,主要是由气息冲击声带产生震动所致,也就是说,声音的大小、高低与气息有直接关系,较好地运用气息,可以使我们的声音有穿透力、洪亮而优美动听,否则便是心有余而力不足,纵然用很大的力量,也不能使声音加大,只能造成声带疲劳甚至声带劳损。二、歌唱中的唱法分类美声唱法于17世纪发源于意大利,成形于欧洲,是目前世界上发展最完善、最美统、最科学的一种唱法。

简介：歌唱是一种涵盖生理、心理的高级神经活动,学习歌唱的过程是一个不断从感性认识升华为理性认识,反过来又以理性认识指导实践的过程,歌者要揣摩发声时生理上的内在感觉,了解身体各部位运动的关系.训练声音的一种最有价值的方法,就是从意识和生理进行调整,在实践中获得满意的声音效果.

简介：随着我国整体国力的快速提升,提高自己的生活品质逐步成为人们新的需求,其中对于各类教育的重视度提升就是最好的例子。声乐教学是我国音乐教育中重要的分支,结合时代的进步来优化声乐教学模式,是我国很多音乐学者和教育者的共同目标。基于翻转课堂的教育模式就是其中非常重要的探索。笔者试图对翻转课堂在我国声乐教学中的实际应用做研究,分析其不足,给出合理的解决策略。

简介：喉音是声乐教学中常见的问题之一，它是由于声音失去呼吸的支持、喉头用力、喉部紧缩以及缺乏口咽腔的支持力所造成的。纠正喉音是目前声乐教学中所要解决的重要问题。

简介：通过海上丝绸之路,闽南戏曲在历史上曾经成功地＂走出去＂与＂走进去＂,形成影响深远的＂闽南戏曲文化圈＂。闽南戏曲承载着闽南族群在地化、处身性的民间记忆,区别于在选择性过滤机制作用下之平板整一的宏大叙述,在全球本土化的时代语境中起着重述历史记忆与抵抗时间遗忘的重要作用。缘此,作为闽南族群重要的精神家园,闽南戏曲并非与现实无涉的休闲审美活动,其深刻表征海内外闽南人共有的情感结构与文化记忆,成为闽南族群建构身份认同的路径之一。

简介：衰萎和振兴,是新时期戏曲的主要状态。衰萎的主要原因是上个世纪末人们对传统文化的轻视。但是,党和政府出于对民族文化传承的责任和对文化建设的长远考虑,采取了系列得力的＂振兴戏曲＂的措施,使戏曲危机在一定程度上得到了缓解。振兴的主要成绩在于新编剧目的大量问世与民营剧团的活跃。而要想在根本上扭转戏曲的命运,必须创制出具有时代性、民族性与程式性的声腔音乐。

简介：在广东省戏曲表演研讨会期间,戏曲表演艺术家、理论家杜近芳、蔡正仁、张洵澎、黄在敏等,围绕"怎样才能成为优秀的戏曲演员"这个问题,向与会同志做了系列的专题讲演。讲演的内容包括:练就扎实的表演基本功,是演员成长和成功的必要条件;演员要成功地塑造舞台艺术形象,必须得角色之心,应演员之手;演员除了熟练掌握表演的方法和技艺之外,还要懂得表演的技巧;丰富的艺术修养,是演员成功的根本保证。听讲者有人称赞这次讲演是:结合实际,深入浅出,绘声绘形,传艺教人。现在我们把专家的讲演录音整理发表,供广大戏曲工作者学习参考。学海无涯,艺无止境,只要认真阅读,仔细领会,必定在理论和实践两方面深受教益。本文未经各位专家审阅,题目和文内标题也是我们加拟的,特此说明。

简介：张庚先生指出的戏曲＂综合性＂特征实质上指的是戏曲的开放性。戏曲的这种＂综合性＂特征不是指几种艺术门类的简单累加,而是指在符合戏曲美学规律的前提下各种艺术门类最高成就的融通和融汇。更应该看到的是,不同艺术门类并不是单纯的形式,他们都会反映着时代文化精神。戏曲＂综合性＂特征包含的是从形式到内容的开放,从根本上体现的是对戏曲本体美学原则的继承坚守和向时代文化精神开放的辩证统一。

简介：舞台美术是以特殊的形式来描绘环境,表现气氛,处理空间,创造戏剧演出的视觉形象的。戏曲,由于它极为特殊的创作规律,因而在舞台美术设计上也表现出它相当特殊的创作思维方式及其反映出来的表现形式。勿庸讳言,相对话剧、歌剧、舞剧和电影、电视而言,戏曲的舞台美术更偏重其共性,而不象以上艺术形式那样更多追求个性。这主要因为,程式性是戏曲的一

简介：当今戏曲艺术使用了拼贴技术,在视觉和听觉上造成了零散的审美亮点;在艺术类别上逐渐模糊了戏曲与其他舞台艺术如舞剧、歌剧、音乐剧、话剧之间的界限;从唱腔音乐、乐队音乐、舞蹈程式、灯光舞美几个方面模糊了剧种之间的界限.戏曲艺术将多种风格的艺术形式,通过多元化复合在一起,具有兼容性、模糊性、拼贴性和零散性的特点,反映出戏曲艺术本身的后现代主义趋势.

简介：由广东省文化厅主办,广东省艺术研究所与佛山、汕头两市文化局承办,七月间在佛山、汕头两市举行的广东省戏曲表演研讨会,引起省内外戏曲界的瞩目,舆论也认为这次研讨会"别开生面","是繁

简介：当代中国戏曲将何去何从?是必须深入思考的课题。思考之一:看看“圈内人”“圈内人”包括编剧、导演、音乐、舞美、演员以及服装、化妆、道具和剧团团长等一切与戏曲创作演出直接有关的人员。在“圈内人”当中,烦恼最多的奠过于三种人:编剧、演员和团长。

简介：“戏曲者,谓以歌舞演故事也。”王国维这个看似简单平实的说法,无疑是抓住了戏曲本质的。讲故事自始至终都是戏曲的基本任务,歌舞则是达成这一任务的主要手段。即使是以展示演员精湛技艺为主的折子戏演出,也须建立在受众对故事背景比较熟悉的基础上。只有故事本身足够精彩动人,戏曲所承载的塑造立体饱满的人物形象、传达深刻新颖的思想意识的更高任务,才可能得以实现。