简介：从空间层次看，中国戏曲表演的空间并不囿于“一桌二椅”组成的可视空间，还应该包括演员“以身带景”所产生的虚拟空间，以及剧中人情感外化在观众中形成的心理空间。诸空间的营构和流动建立在观众的积极想象的基础上。

简介：在传统的戏剧、戏曲、歌舞、音乐等艺术表演中，音响效果这门学科在近二十多年才得到发展和应用。音响作为一门专业性学科，其服务宗旨包含社会各个门类，尤其是戏曲艺术。

简介：中国近代声乐艺术教育发轫于20世纪初的学堂乐歌。通过为日美、欧洲曲调填入中国歌词的方式,学堂乐歌在＂洋瓶装国酒＂中,完成了对于中国近代学校音乐教育的启蒙任务,并有力推动了中国音乐的近代化进程。相较于学堂乐歌的开创性,真正引领中国声乐艺术教育走向专业化道路的,是以周淑安为代表、以上海国立音专为中心的一批声乐艺术教育家。建国后,各类音乐院校与师范院校声乐学科如雨后春笋般应运而生,新中国声乐艺术教学体系也随之日益发展壮大。

简介：语感和乐感同时存在于声乐艺术的行为过程中,衡量声乐艺术表演技巧的高低,主要取决于行为主体对于语感和乐感的把握和运用能力,语感和乐感以声音的形式贯穿于整个声乐语言过程的始终,并且决定着整个过程质量的高低.因此,人声行为主体应该很严肃地认识到,声乐语言人声行为过程中所要表达的思想感情和深刻内涵是否得体、适度、恰当,完全取决于声乐舞台表演艺术中以语感和乐感为基础的修养和素质.

简介：一、声乐演唱的基本现状在众多的音乐艺术中,声乐的演唱是主要的表现形式。现如今,各种歌唱类的综艺节目层出不穷,一些歌手的声乐演唱只注重了演唱技巧的运用,却不注重情感的表达,造成了演唱无法与听众引起共鸣,从而满足不了人们的艺术需求。同时,在近些年参加声乐考试的不少考生,只注重声乐演唱的技巧训练,不断追求声音的高、宽、厚,而不琢磨演唱作品的内容,忽略了作品本身的内涵,就算把歌曲唱出来,也会不动听,也无法感染人。

简介：

简介：国际文化多元化的发展历程中,人类的审美习惯随着时代的变迁其思维方式、审美思路逐步改变。国内综合化教育改革逐步深入背景下,声乐与舞蹈教育成为教育体系中的重要环节。声乐与舞蹈的教育与传播促使人们在现代社会快速发展中得到精神寄托,声乐与舞蹈课程融合教学的构建成为一种趋势,是适应社会审美需求、精神需求的客观需要。本文全面、系统的研究了声乐与舞蹈的共性与不同,深入探析声乐与舞蹈课程融合教学的建构策略,研究结果为声乐与舞蹈教育提供新的思路与参考。

简介：声乐艺术本身就是一种非常复杂的综合性艺术,不只是日常生活中的简单哼唱,更多的是将歌唱技巧和语言融合在一起,经由二度创作之后的呈现,给听众带来美的享受的同时也能陶冶人们的情操,培养与艺术相关的素养。声乐技巧笼统上说可以大致分为发声、咬字、音色、气息把握等方面的内容,而这些也是表现歌曲的基础内容。'凡音之起,由人心生,情动于中'是在公元前5世纪就有的相关总结。

简介：正声乐教学和其他教学一样,是由学生的学和教师的教所构成的。但每个学科都有自己的个性。今天我所谈到的'官能听觉'就是声乐教学的特殊性之一。这是肖黎声教授在自己的实践教学经验中总结出来的。这种行之有效的方法,也确实能让教师很快地找到学生的问题所在,从而画龙点睛解决学生的问题。但同时也对教师

简介：俗话说:'感人深者莫过于情!'歌唱的本质是人们情感的表现,演唱者通过娴熟的发声技巧,以真挚的情感,美妙的声音表达声乐作品的思想内容来打动观众,从而引起其情感的共鸣。'声'与'情'是声乐艺

简介：我天生一副好嗓子,对此同学们颇为羡慕。大一时,声乐课上老师讲的东西是我从没听说过的,虽然很新鲜,但我认为那些都是应该讲给其他人听的,像我这么好的条件,基本可以不用那些所谓的

简介：

简介：声乐学科是以声乐演唱为主旨，集生理学、物理学、心理学、音响学等多元素为一体的一门音乐学科。随着教学改革的不断深入，每个声乐教师在不断更新、完善和提高自己教学科研水平的同时，还应该不断地加强对学生进行心理训练，全方位、多层次地提高学生的心理控制能力，培养学生良好的心理素质，从而促进声乐教学水平和演唱水平不断提高。

简介：随着国家对招生制度的改革,诸多高校都扩大了招生,而教师编制无明显扩大,必然造成教师的授课量大大增加,同时还要压缩学生上课的课时量,导致教学质量的下降.学生在校期间,专业得不到足够的提高,如何能胜任毕业后的工作?而当前高师音乐教学从内容到形式,从课程体系到教学方法等各方面都与普通中小学教育脱节.高师声乐教学基本上运用声乐专业单纯技能小课的教学模式.十几年来的实践证明:这种教学模式适合于培养专业歌唱演员,而高师培养的学生,不仅要掌握演唱的基本技能,还要担负中等学校以歌唱为主的音乐教育工作.而现行的音乐教育致使学生走出校门进入课堂后显得束手无策.为此,声学教学模式的改革已迫在眉睫.

简介：中国民族声乐艺术在2000多年的发展过程中为人们留下了较为丰厚的理论遗产,比如歌唱的审美规律、审美要求及声乐美的构成等。我国古代声乐理论最先发展的朝代是先秦时期,声乐审美理论发展鼎盛时期为隋唐时期。发展到宋元《唱论》出现之后,表示已经形成了中国古代声乐理论。文章结合相关的文献,对中国古代声乐审美理论的发展进程进行了分析。

简介：戏曲是中华民族的宝贵财富,是我们民族的集体记忆,有极高的审美价值、文化价值和深刻的精神内涵。中国的传统剧种昆曲作为中国的"百戏之祖",在海内外久负盛名,于2001年被联合

简介：2014年是中国戏曲颇具创举的一年。三大国家级戏曲节的举办和南北方剧目展演，充分展现了政府的扶持之力；以京剧、越剧等为代表的活跃剧种，或在名家名剧上抱团演出，或在思想内容、技术传媒上探索创新，都有不凡的成就。在市场探索之外，“文化惠民”举措和对表演大师的纪念也都有亮点可循。

简介：传统戏画在新时期继承与创新的美术探索语境下生发出图式别致、形象新颖的戏曲人物画,包括戏曲速写、水墨戏画、戏曲油画、卡通戏画。新时期戏曲人物画的具有普遍性的"漫味"特征,即速写性、戏谑性、稚幼性。戏曲漫画在流行卡通文化和视觉文化影响下形成了强化视觉的、批判的、拟物的图像叙述模式,体现"萌"的审美新趣味以及间离观看的创作宗旨。戏曲人物画的"漫味"因素是中国美术现代化转型中美术的收获,它对当代绘画的创新探索起到启迪作用。

简介：2009年，看了一些老戏，主要是京剧，也有一些地方戏曲。我国是一个具有古老戏剧传统的国家，但随着多媒体时代和泛娱乐化时代的到来，戏曲的生存面临极大的挑战和威胁。为了拓展生存的空间，戏曲自身做了许多挣扎和努力。这种挣扎和努力，一方面表现在挖掘传统老戏的排练，增加剧目的数量和品种；另一方面又不满足于老戏，便有了对于传统老戏的改革和创新，

简介：戏曲现代戏是伴随着社会发展的需要而出现的一个崭新的艺术品类,对戏曲现代戏表现形式的探索贯穿了现代戏发展的始终。它既继承了中国传统戏曲理论的许多优秀传统,但由于表现内容的独特和时代发展及观众审美的需要,传统的手段和形式又远远不能满足表现现实生活的需要。因此,探索、实践、创新始终是它发展的主题。其中,既有许多宝贵的经验,也有许多深刻的教训。这里,试对河南戏曲现代戏导演艺术的发展历程作一番梳理,对不同时期戏曲现代戏导演的任务、特点作一番探寻。