简介：一、绘画色彩在构图中的应用提到绘画色彩,现在在设计领域应用的最多的就是色卡表。它可以非常精准地在电脑软件里按案例调出需要的颜色,但在色彩的配比方面也有一些专业的书籍来进行呈现,很多时候我们都不必有很好的色彩了解,根据公式化的模板就能有好的设计效果。但是,这些色块的比配绝对,是非常有根据和考究而且大部分都是来源于一些画家原作,进行的色彩分块计算出来的。

简介：一、前言(王履简介及思想)王履,字安道,号畸叟,又号抱独老人,元末昆山(今属江苏)人。约生于元至顺三年(1332年),卒于明洪武二十四年(1391年),享年59岁。王履二十岁左右,对绘画产生浓厚兴趣,先是收藏,之后临摹,"孜孜焉唯是之从"达三十年。洪武初年,王履离开江南,来到

简介：

简介：古代的山水画、人物画、仕女画从不同层面成为文人形象的'喻体',深刻打上叙述主体的烙印。随着权力话语的变化、文化环境的更易以及后现代主义的特殊语境,新时期绘画中文人形象发生了变迁,有对传统的继承与发展,也出现了畸变与颠覆。对比考察古今绘画对文人形象的转译态度,对探寻文人形象在绘画中的嬗变以及文学成像方向提供了重要线索。

简介：现代设计是从绘画中衍生出来的,工业革命后商品的出现使现代设计开始逐步成型,以莫奈为代表的印象派为现代设计做出了重大的贡献。印象派绘画让色彩从自然色彩中得以解放,多种元素在画面中的组成,为现代设计奠定了基础,使现代设计能够准确地表达品牌精神。本文主要分析了莫奈的绘画理念对现代设计的影响,包括色彩的解放、颜色对现代设计的影响、园林绘画艺术等。

简介：作为纳比派先锋的博纳尔，他的绘画是东西方艺术融合的典范，开启了新的绘画色彩路径。本文尝试以心性的视角来解读博纳尔的绘画艺术，引入“造意”的绘画精神，从博纳尔绘画艺术中强调主观情感的因素出发，阐述博纳尔绘画中体现的“文性”创作思维，综合性地探讨和分析博纳尔的绘画艺术。

简介：凡·高与黄宾虹的绘画在情感的表达、笔触的运用等方面具有很多相似之处，但也有不同的地方。凡·高的画面中充溢着自我牺牲的热情和强烈的悲剧色彩，而黄宾虹的绘画却平淡安适、超凡脱俗，开创了“浑厚华滋”的国画山水画的新境界。

简介：绘画艺术发展到今天,虽然综合材料尚未进入主流,但在绘画艺术中得到了艺术家的青睐。大多数画家为了发挥更好的装饰效果,有时候会使用复合材料来完成自己的作品,并努力创作,使作品与心灵产生共鸣。在我看来,合成材料是在现代绘画中定义非传统材料的作品。比如,把金属纸的麻绳粘在画布上等,甚至在不同的介质上进行绘画,然后用颜料着色。

简介：绘画透视学这门看似十分缜密的数学产物,作为艺术实践的教科书理论,仍有一些为它的理论家们所忽视的盲点。文艺复兴时代,人们把数学的立锥投影几何学变为绘画技术理论时,就企图使它成为给绘画打上科学印记的一个标志。然而绘画毕竟是意识形态的一个门类。主体意识与客观规律不断结合又不断碰撞,艺术心理与透视学理论实际为人们在作画时提供了多向选择的可能性,艺术理论家必需吃透两头才能更准确地把握理论的完整性和对艺术实践的指导性。绘画透视书籍的论著者们也很想这样做,如苏联索维叶夫等人著述的《素描教学》,把透视原理与素描教学

简介：对近代欧洲早期“巫魔会”题材绘画中的圈舞图像进行探讨。“巫魔会”既是一场魔鬼与巫师的狂欢,也是颠覆基督教世界的邪恶仪式,而舞蹈则是“巫魔会”的重要内容。圈舞不仅与异教诸神崇拜有关,而且适合表现集体狂欢的场景,常见于“巫魔会”题材绘画中。作为“猎巫”手册中的内容,圈舞表现狂欢的画面比文字描述更为形象,有助于增强人们对魔鬼与巫师的厌恶及恐惧。

简介：表现性是李青萍晚期绘画的一大倾向,这种表现倾向可以看作是李青萍对自由的向往与她选择的泼彩创作方式结合起来的结果。综观其晚期作品的画面各个部分的色彩、笔触与颜料的融合以及画面的整体调式,无不颇具匠心。画面形散而神不散,这也反映了李青萍深厚的艺术素养。

简介：自20世纪20～30年代受西方影响最广泛的上海有了时装画的问世以来,我国时装文化也就发生了巨大的变化,直到70年代末80年代初,时装设计专业才在我国出现,时装画成为了一门专业必修课,从此改变了几十年服装裁剪书中只有款式说明图的现状,并视为服装文化的组成部分,并且越来越多样化。本文将我国传统绘画元素穿插运用于当代时装画进行自我风格的拓展,希望传统与现实能够紧密地融合起来,使时装画这门艺术繁荣兴旺。

简介：南宋绘画中,马远、夏圭、玉涧等画家的山水画具有＂一角半边式＂的特点。其中马远人称＂马一角＂,其山水画构图简洁,形象鲜明,景物在云烟迷蒙中隐现,意趣颇深。夏圭则称＂夏半边＂,画作常表现江南辽阔无尽的山水和水天一色的风光,点缀行人、舟楫,景物丰富且剪裁巧妙,景简而意足,引起观者无穷的遐想。

简介：克里姆特艺术是西方现代艺术中分离派艺术的代表之一,总体上表现为平面性装饰审美趣味,为后来装饰艺术的进一步发展增添了纯艺术性的元素,从而也进一步发展了纯艺术并创造新艺术语言和建构了新艺术体系。本文主要就其绘画的装饰性进行简单分析。

简介：通过对中国绘画历史演变过程的分析,我们认识到绘画艺术是陶瓷雕塑创作不可或缺的资源,通过借鉴绘画装饰,探索独具中国传统特色的现代陶瓷雕塑,并赋予其新的审美观念和新的表现形式。

简介：现代快速的生活节奏常常使人心气浮躁，许多学习绘画的人也变得急近功利，特别渴望尽快形成自己的绘画风格，却不知绘画风格的形成不是简单轻松的过程，而是一个循序渐进的过程。在出现大师的时代，每位成功的画家都是艺术传统的一部分，犹如坚实链条中的一环，他们都为传统增添了自己毕生的实践和努力。他们最初往往通过在绘画作坊的学徒生涯，熟悉了各种材料的结构和功能，进而掌握了绘画的各种技巧，充分掌握了必要的绘画材料与技法，才奠定了卟人绘画风格的基础，才能保证其作品的永久魅力以及艺术价值。绘画风格的形成是与绘画材料和技法的创新进步密不可分的。

简介：本文通过分析中西方形态多样的现代黑白绘画，挖掘出蕴藏在黑白作品中的生命理念和价值取向，并指出现代黑白绘画是以简约的黑白影像传达无尽的神韵，从而也反映出当代画家对生命意义和存在价值的沉思和不断追索必将使黑白绘画的艺术精神亘古常新。

简介：在中国古代绘画史上,王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历和恽寿平并称“清初六家”,成就卓著,声名显赫。前五人皆擅山水,唯恽寿平除山水画以外,又以花卉独领风骚。近几年，恽寿平的山水、花卉画，在艺术市场上备受青睐，屡创佳绩。2004年中贸圣佳春拍，他的《八开花卉册》，以660万元成交。同年，另一《八开花卉册》，又在中国嘉德秋拍中以693万元刷新纪录。

简介：艺术品的产生受到诸多条件的限制和催发,绘画形式和内容随着时代的更替不断更新,外部因素塑造了当时代作者的性格和作品风格。

简介：北宋郭若虚《图画见闻志》卷一中《论曹吴体法》《论黄徐体异》《论三家山水》三章按绘画门类可分为人物门、花鸟门、山水门,郭若虚将同一门类中有特色的画家进行分类比较,并概括出每个画家的具体风格,为探讨师资传授源流提供参考。与《历代名画记》《后画录》等唐代画史中对画家的评论和记载相比较,郭若虚按绘画风格分类评论画家是对画史写作的巨大创新,也是画史观念的进步。