简介：网络环境下的高校公共音乐现代教学拥有传统教学无法比拟的先进教学手段和丰富多样的教学资源，是网络时代教学的优势。同时，如何转变高校公共音乐教师角色，发挥网络环境对高校公共音乐教育的促进作用，使发达的网络技术和网络资源切实为师生共同发展服务。

简介：由于素质教育的发展很多学校现在占地面积和年级班数,都比以前有所增加,让学生能更好地区分铃声、课间能更好地放松是提高教学效果的前提,数字化铃声广播系统的软、硬件的实现是分区域、智能化、节约型管理的新型解决方案,也是提高学生学习效果,增加教师上课效率的有效保障。

简介：中国有56个民族,由于民族独特的风俗、传统、审美取向、生存状况、文化传承等因素,在独具特色的生存和发展过程中,每个民族都形成了独特的音乐文化。同理可以得出,世界各国由于自身存在和发展的特殊性,也和中国音乐存在着很大差别。所以,本文从多元文化的角度分析高校开展多元化音乐教育的相关研究。

简介：全方位演出路数的革新是从著名老生谭鑫培先生开始的.老谭先生集自己四十年艰苦坎坷的舞台演出经验“善于学习、勇于创造、基功深厚、全面发展”(弓旧王庚生先生对谭鑫培先生的评价),他以“云遮月嗓音”“掌握了用气、发音的最科学方法,所以能宽能狭、能收能放、刚柔相济、操纵自如”(引自梅兰芳的评价),以声甜腔美为特长,又十分注意曲情的表达,结合运用细致的表情、手势、眼神和丰富优美的舞蹈动

简介：1959年5月27日，小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（简称《梁祝》）在上海首演。那时的中国还处于一“大跃进”的激奋年代．这首由上海音乐学院的青年学生创作的乐曲，从此在国内外广为传播并深受欢迎．经久不衰．这无论在中国还是世界都是引人注目的文化现象。

简介：随着我国教育事业的进一步发展,对于学生的素质教育也成为了当今教育教学的重点。在高校钢琴教学的过程中引入素质教育的理念,有利于培养学生的艺术气质,促进学生的全面发展。本文将就如何在高校钢琴教学的过程中加强素质教育进行策略性的探讨。

简介：受到当代数�

简介：周老师:您好!我的小孩学习小提琴已将3年了。老师说他还有点天份,学东西蛮快的,可就是学得不扎实,总是很调皮,常常是在重复原来的错误。我常常按捺不住自己就要对他发火。可越发火,他好像越不行了。别人告诉我要奖励和惩罚相结合,我也试过。但一表扬他,他就有点不知好歹了,飘飘然了,马上就又退步了。这一年多来,我们总是在“拉锯”状态,他几乎也没什么进步。我说,这么费劲就别学了。他还不愿意,他说他喜欢拉琴。这件事对我来讲实在是个难题。这个尺度应该怎么把握?浙江台州琴童家长沙宏伟

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简介：二、节奏既然旋律能够创造经典,为什么节奏不可以呢？正如斯特拉文斯基自己所说：“只要有节奏,音乐就永远展现在面前,这就像生命永远离不开脉搏的跳动一样。”斯特拉文斯基在节奏的写作上力求反复和变化的效果,他的非对称节奏体系根据时间上和重音上变体的手法,以及动机的二层或三层的复节拍,形成复杂的趣味性。这是他创作上的一大特征,也是对19世纪浪漫主义创作手法的重要突破,影响到了20世纪大量作曲家的创作手法。

简介：随着科技的不断发展，多媒体技术在高校声乐教学中得到较为广泛的应用，且引起广大高校声乐教师的关注和认可。在高校声乐课堂教学中应用多媒体辅助教学，打破了传统教学的思维定式和角色局限，实现了教学方式和教学理念的改革与创新。本文对传统教学模式的弊端进行分析，提出多媒体技术在高校声乐教学中的重要性，探索有效的教学策略，以提升高校声乐的教学质量和教学水平。

简介：当今古筝技法不仅揉入了中外经典乐器的演奏技法的精髓,而且和这些优秀技法结合,形成了更具民族特色、更具观赏性的演奏技法。本文在对各个阶段比较具有代表意义的古筝演奏技法进行探究和归纳的前提下,总结出古筝历史演奏技法传承的部分,以及历代筝人努力创新的部分,从而分析出人文视角下古筝演奏技法的传承与创新所依托与根植的社会原因、文化原因、地域原因及传承原因。

简介：近年，随着学琴队伍的不断壮大和学琴队伍整体素质的提高，许多琴童和家长越来越深刻地认识到音乐素养对音乐学习的重要作用。各大考级机构也相继推出了“音乐素养考级”内容。为了让更多的琴童认识和了解音乐素养考级，本刊将以连载形式刊登各考级机构近年的音乐素养考级题型。近期连载的是中央音乐学院（海内外）音乐素养考级教程内容。

简介：四、迈尔理论的影响迈尔的理论发表之后，可谓“一石激起千层浪”，很多学者在他的理论基础上进行了进一步研究。从这个意义上讲，不管是成就还是局限，都是一种贡献。迈尔曾表示：“一种理论之所以有价值，不仅在于它所得到的结论和它所解释的现象，而且也在于它所导致的问题和发现。”[1]（p．255）我们注意到，在众多的音乐美学、音乐分析等著作中，引用或论及迈尔观点的现象极为普遍。迈尔对音乐期待问题的研究是一项非常有意义的探索。

简介：<正>声音,音色及多声部的训练问题音乐是通过乐音来表达思想感情的,它不是一般物理学上所说的音响。因此,在钢琴教学中对声音的表现必须有严格的要求和系统的训练,并将它贯彻在整个教学过程中。对声音的要求,笼统的讲就是要使演奏者能在钢琴上“歌唱”,而不是敲击。我们知道,早在二百多年前德国的巴赫在他的《二部和三部创意曲》的手稿题辞中写了这样一段话:“不论对任何键盘乐器爱好者,它是忠实的指导,它带给你一种清楚

简介：二、打破层次间和谐的配器技法在层次间制造拍频音响状态是纽加德打破层次间和谐的主要手段，这种手段源于他在1967—1968年间创作的钢琴独奏作品——《孔型设计》。在这首作品的中间段落，纽加德把我们带入了声音探索的新领域。他将两个频率十分接近，而且振幅也大体相似的声音用震音的织体快速地交替，从而产生了一系列相互重叠的音，这些音的频率在临届带宽度产生了干涉现象。在本文中，干涉现象主要体现的结果是拍频。

简介：现代西方解释学理论对当下的音乐表演有一定的启发和借鉴作用。伽达墨尔将释义学的重心从艺术作品这个客体移到审美理解的主体方面来，使音乐表演的实践理性得到进一步的彰显，使得现代解释学的时间间距、效应历史、视界融合得以进入音乐表演实践。这种理论将艺术活动看作非认知性的历史性理解活动，将作品的存在看作是向未来的理解无限开放的历史过程，从而实现对谱本的超越，对技术的超越，对演奏的超越，完成每一次具有生命状态的音乐理解和音乐解释。

简介：从以上西方学术界对复调产生的认识来看，不同时期的回答是不一样的。传统的历史音乐学想搞清的问题似乎是，一个声部以上的歌唱是通过什么方式实现的?不管是生理说、乐器说还是模仿说，其思路都一样，主要考虑的是在音乐实践活动中，奥尔加农这种歌唱方式如何会产生。而20世纪上半叶的民族音乐学对这个问题并没有兴趣，他们关心的是史前的原始或民间多声部音乐，以及这种前历史多声部音乐如何向历史演变。这

简介：文化是一种状态,是不断向前流动、发展、变化的社会实践过程;文明是一种形态,是文化发展不同阶段所积淀并呈现出来的成果。物质成果称为物质文明;精神成果称为精神文明。文化自觉首先需要正确认识自己的文化,确定自己的位置,才能成为世界多元文化中的一元。因此,文化自觉对于中国钢琴作品的教学就具有明确的指导意义。中国钢琴音乐在百年间从无到有的历史,是中国文化发展的成果。作为钢琴教师,应通过自身的努力提高中国钢琴作品的教学水平,更有促进其发展和进步的责任和使命。

简介：<正>本文运用问卷调查和面谈的方法对传统课堂模式下和网络多媒体环境下的高师院校大学生英语学习的焦虑现象进行了对比分析。研究结果表明:网络多媒体技术的运用有助于减少学生学习焦虑状态并提高其学习效率。但是,在多媒体教学环境中,大学生的英语学习焦虑仍然大范围地存在。外语学习焦虑是外语学习中的重要情感障碍,因此受到广泛的关注。近年来,国内外很多学者对外语学习焦虑进行了一系列的研究,但大部分的研究仅限于对传统课堂模式下或是网络多媒体辅助语言教学环境下的外语学习