简介：本文针对徐振民的民歌主题随想曲《小路》进行音高材料的综合性分析研究。文章的前两个部分分别从调式材料和音高材料方面进行分析,探究作曲家是如何在作品中将民族化与非民族化的音乐语言加以融合。笔者还运用了兴德米特和声理论对作品中和弦的使用进行分类归纳,通过数据、和弦张力及紧张度的变化来具体地说明和弦之间的运动规律。第三个部分从音级集合理论的角度出发对各个音组之间的关系进行分类,从而发现他们彼此之间的包含关系、互补关系和相似性关系。本文旨在透过多个角度来了解作曲家作品中现代作曲技法与传统材料的融合方式和特点。

简介：德国音乐学家海因里希·贝塞勒（HeinrichBesseler，1900—1969）的听赏类型的理论具有较强的历史性内容，是以欧洲的音乐历史发展为背景的。它探讨了从文艺复兴的16世纪到浪漫主义的19世纪音乐风格的变化，和与之相对应形成的不同的音乐听赏方式。音乐与听众关系类型论是音乐社会学的一个重要的分类理论。贝塞勒首先提出了“交际音乐”和“表演音乐”的分类，之后德国音乐学家康拉德·尼曼（KonradNiemann）又补充了“转播音乐”的类型。这三种类型的划分大致概括了西方音乐历史上音乐与听众关系的不同状态，它的理论意义是使人们更全面历史地理解音乐的不同社会存在状态，而不应总是局限于我们今天熟悉的“表演音乐”类型的音乐。这种建构于西方音乐上的类型的理论，对于整个音乐学也具有理论意义。

简介：仪式体验在西方宗教人类学领域指涉了处于宗教仪式活动中的信仰者在其生理、心理、意识等层面的内在感受，作为一个揭示了宗教现象的本质且具有宗教局内观的理论术语，宗教仪式体验一直是西方仪式学研究所不能绕开的核心问题。在此前提下，普遍存在于仪式现象中的音声因与仪式效果同步同向于局内人感官接收的关系，注定了两者间存在的某种联系。借助局内人的自述并结合笔者的田野观察，文章尝试性地以常熟散居道执行的“做七”仪式分析为例，对仪式音声如何作用于局内人的仪式体验及相关问题展开讨论。

简介：本文从学术方法与研究关系角度,探讨中国古代音乐史学研究不同时期的学术理念与研究方法所起的重要作用与历史贡献。从“国学”到音乐学、从史料到田野考察、从音乐本体到文化、从单一实证到多元论证、从历史事件到学科发展,这一学科的研究视角、基础、范围、方法、地位等学科建设的每一次蜕变,学术理念、研究方法的继承与创新都起到了直接的推动和催化作用。目前学科内部细化而缺乏彼此联系与整体观照,局限于西方专业艺术史理念而缺乏中国文化艺术史特质,受制于意识形态与价值观判断而缺乏客观与公心的历史观,过度强调文献史料而缺乏史事为历史学服务的意识,学科性质认识不足而缺乏学术争鸣和高品质研究成果。我们应该关注学术理念与研究方法的不断发展与成熟,不落窠臼,使之更加系统化、科学化,促进这一学科深化发展。

简介：“折柳阳关”是《紫钗记》中流传最广的的出目，经过明清两代无数演员的打磨演练，成为昆曲清唱和剧唱中的经典。本文通过对比六种不同时期和来源的昆曲工尺谱及当今昆曲演唱实况、参考两种南北曲格律谱、对照《紫箫记》和臧懋循改本《紫钗记》，比较分析昆曲“折柳阳关”唱腔的差别与流变，以探讨南北曲之区别、曲腔与曲律关系、文辞与曲律关系、曲腔与文辞关系等一系列曲学问题，并由此引出对曲腔、曲律关系的思考和讨论。

简介：纽约是全世界的最重要艺术中心,同时也是世界经济中心。纽约是一座拥有多元文化的迷人城市。实际上,最时尚的艺术与文化永远都产生于一些像伦敦、北京、东京、巴黎、米兰等特殊的城市。笔者在文中主要分析了60年代的纽约城中一位著名的艺术家与一支乐队。60年代的纽约商业艺术与流行文化极度繁荣,产生了一批优秀的艺术家。笔者也将在本文尝试讨论音乐是如何刺激纽约的经济,为什么音乐对于纽约来说这么重要,为什么这支乐队会诞生在60年代的纽约城,和当时的文化与创意产业是如何影响纽约这座城市的。

简介：我们从南音与宋代观曲、说唱、歌舞音乐及元代散曲的关系分析中,再探福建南音的形成年代。

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简介：越南北部倮保人与中国滇南彝族尼苏人是一个择地而居，在中国、越南、老挝等国均有分布的跨界族群，隶属“彝”群体。本文研究中越部分，暂不涉及其它国家。越南北部傈保人与中国滇南彝族尼苏人之间在族群上是否有渊源关系，是中国彝族音乐乃至彝族研究与越南之间能否搭建起桥梁最关键的一环。从研究范畴来看，以往的研究主要关注境内彝族音乐，对境外保保人的音乐鲜有关注。本文从跨境的角度，把中国彝族音乐的研究拓展到了彝族迁徙的最南端，由此来纵观彝族的整个分布与迁徙，为彝族的音乐研究乃至中国少数民族的音乐研究拓展新的领域。

简介：涅高兹通过自身的钢琴艺术实践逡巡于＂一般钢琴家＂与＂一个完善的人＂之间,将音乐与文化、艺术与技术相互融合,最终形成了自身特有的钢琴教学思想。这种在音乐与文化的相互关系中审视某种艺术形态的研究路径,在西方已受到诸多学科领域及学者的关注,涅高兹将这一研究路径与钢琴教育实践相结合的教育思路,无疑为当代钢琴教育提供了重要的精神启示。

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简介：对《十二音序列的集结态》一文的看法──兼谈两六音组之间的“互补”关系华萃康读１９９３年第二期《中央音乐学院学报》陈小兵《十二音序列的集结态》一文（以下简称“陈文”）后，觉得有必要提出一些看法供作者和读者参考。一、“集结态”这一概念虽然在文中是用于十二...

简介：<正>文人游幕是清代一个极为普遍的现象,许多清代戏曲家亦有佐幕经历。从戏曲史角度来看,这些经历对他们的戏曲创作产生了一定的影响,同光之际的戏曲家杨恩寿即为一显例。杨恩寿是清代著名戏曲家,有多次游幕的经历。他平生著述颇富,在戏曲创作与理论上的成

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简介：文章以陈铭志先生的《序曲与赋格曲集》为对象,从调性、材料和性格的角度探讨套曲中序曲与赋格的关系,分别总结和提出二者在上述三方面的对立统一关系。

简介：王亚丽的论文《从五声骨干看豫剧两大腔调的关系》从一个旋律表层的现象——“旋律骨干”来看待豫东调的调式特征是不恰当的。将豫东调不同历史时期、不同流派的唱腔，放在“乐学逻辑求证”的认识基础上分析，豫东调的调式应包括以bB宫为主音的单纯调性、以bB宫为基本调式综合bB徵的调性，及以bB徵为主音的单纯调性、以bB徵为基本调式综合bB宫的调性，豫东调唱腔具有多调式综合性倾向。豫东调“上五音”是在“下五音”主音（中音“do”）的五度音“sol”上建立起来的开放音区。这种实践和认识方能彰显和解释豫东调作为板腔体，在唱腔旋律创造上“一曲多变运用”的优势。

简介：傀儡戏(本文所指为提线木偶戏),是中华民族文化艺术宝库中的瑰宝。几千年来,它与民众社会生活有着密切的联系。其中很关键的一条是它不仅具有一般戏剧的娱乐功能,而且还有深涵内蕴的宗教仪式功能。以往,对于傀儡戏的研

简介：“囊玛”歌舞音乐是西藏的一种传统歌舞音乐，在其后期传承和发展过程中出现了不同的民间组织。19世纪曾出现“囊玛吉度”等民间艺人组织，而在20世纪，多吉等人创造的“囊玛厅”是适应时代发展的新型的传承模式，其目的就是要传承和发展“囊玛”、“堆谐”等西藏传统歌舞音乐。但“囊玛厅”音乐的发展也像其它新生事物一样，在后期发展过程中，逐渐加入了许多新时代元素，使得原“囊玛厅”音乐发生了实质性的变化：一方面给原“囊玛厅”音乐带来了冲击，而另一方面也给它带来了更多新的机遇和挑战。文章通过对“囊玛厅”的田野考察，探究其渊源和各关系体嬗变的情况以及嬗变的原因，对以后“囊玛厅”音乐的健康发展提供必要的分析材料和理论依据。

简介：陈其钢的管弦乐组曲《五行》由5个段落组成。每个段落虽然短小，但构思新颖、奇特，语言精练、细腻，段落内部及段落之间的结构形成严密的逻辑关系。本文仅对这部作品的音色布局与结构之间的关系进行分析。

简介：1996至1998年间,陕西神木县的大保当镇陆续发现了属于东汉时期的墓葬26座,其中14座墓中有画像石,墓葬封门石柱上镌刻着精美的乐舞百戏图像。文章认为:该墓葬群的墓主人系匈奴贵族,画像石所表现的是匈奴人汉化、生活惬意,匈、汉民族和睦相处的内容。这是音乐史研究中少有的发现,具有极为重要的学术价值。