简介：同一旋律,通过不同乐器、歌唱的表演,呈现出不同风格,甚至变得“面目全非”,成了不同的乐种。中国民乐演奏非洲歌曲,原来的韵味完全消失;江浙一带的传统音乐传入福建泉港地区,由于在江南丝竹乐器基础上加入了地方乐器,用闽南口音的官话演唱,竟然产生了“北管”这样的新乐种,如今甚至成为国家级非遗保护项目;台湾的孔庙“十三音”众多曲目来自北管,由于乐器的不同,衍生出另一个乐种;在闽南地区,同一首曲在南音中为南音,在梨园戏中为戏曲。因此本文建议研究音乐,特别是旋律,应该在乐谱分析基础上思考媒介和表演维度变化带来的风格上的影响。

简介：弦管是融合、涵化了汉唐以来历代宫廷和民间不同时代、不同地区、甚至外来音乐因素的古老乐种，至今仍以一种综合性的表演形式流传于闽南、港澳台地区及东南亚、欧美各国的华人聚居地，在文化传播和历史变迁过程中，蕴藏、承载着不同时期的历史记忆和不同区域的文化认同。

简介：学琴指甲:真是"踏破铁鞋无觅处"!找了你好几天,今天这么巧就抓住你了,真是好高兴!乙:有什么事吗?甲:帮我个忙,请你教我儿子学钢琴。

简介：对于研究文化文明和努力继承人类取得的艺术成就来说,亚洲是一个最令人羡慕的地方。这一地区最显著的特征是它保存远古风尚的能力。亚太地区保留的生活方式和文化的多样性是如此与众不同和色彩缤纷,完全能把它称为我们地球的宝库。众所周知,在整个历史上亚太地区的发展环境并不十分有利。她倒是历经沧桑、饱尝忧患,面对各种障碍。长期的殖民统治和异族的文化侵略、或许对该地区文化艺术遗产的安全和保护构成直接威胁和严峻挑战。战争、瘟疫、自然灾害和各种流行病曾动摇过她坚实的根基,

简介：古罗马帝国经过几百年的繁荣，逐渐走向衰落。公元476年，西罗马帝国灭亡后，东罗马帝国像一座摇摇欲坠的大厦，勉强支撑了一千年，直到公元1453年被土耳其所灭。早在公元3世纪，罗马帝国北方的不开化的蛮族就开始侵入它的领土，到处烧杀抢掠，逐渐毁灭了罗马帝国的古代文明，欧洲历史进入了千年的黑暗时期，史称“中世纪”(公元476—1453）。

简介：在父权社会中,男女婚姻观的非对等性及其对婚姻的责任、义务的极大反差,千百年来演变出无数出男女两性大战的悲喜剧——'痴心女子负心汉'。当我们将历史的广角镜头对准一个又一个女人内心时,我们

简介：“女乐”被周代宫廷礼乐所排斥，到汉代却被用于国家祭祀大典。本文从《九歌》歌词体现的表演形式入手，探讨周、汉两代宫廷“女乐”作用变化的原因，认为先秦楚音乐在这一变化中起到关键性作用，而《九歌》正是楚地祭祀乐舞中最具代表性的例证。

简介：过去十年,美国教育发生的变化有目共睹。这些变化的发生,对于深思提升学校各科目品质的问题,非常必要。任何忽视、敷衍或回避这一问题的科目,都可能失去教育事业的尊重,失去自尊,失去学校对其活动的必要支持,更可能失去青年人的兴趣、热忱和关心。我们可以断定音乐教育尚未濒临这种险境。音乐教育不仅紧随当代教育思想的步伐,

简介：1、[平步转]("平步原地转")"正步位",两脚"平步"轻轻踏地,同时向右或向左"原地转"一周,是最简单的原地转体动作。也可称"原地转"一圈或两圈等。(见图一)2、[平步半蹲转](也可称"正步蹲转")"正步半蹲"两脚"平步"边轻踏地,边向右或向左原地转体一周,也可称"原地转"一圈或两圈等。(见图二)

简介：戏曲是中国特有的一种古老表演艺术,戏曲表演的重要特征则在于它的程式化,而戏曲程式化的突出表现又体现在它的技巧性,戏曲表演的技巧性是戏曲表演人员必须具备的基本素养和手段,也是戏曲表演中艺术形象塑造的基础和根本。因此本文首先探讨戏曲表演技巧的概念和特征,然后进一步探析表演技巧对戏曲艺术形象的塑造,从而有效的通过表演技巧塑造良好的艺术形象。

简介：本文探讨了钢琴炫技创作与表演的驱动力。竞技心理和钢琴家的审美心理需求是炫技发展的内部因素;时代氛围和听众审美心理是炫技发展的外部需求;钢琴制造工艺的革新为炫技的发展提供了重要的物质保证。

简介：明代昆曲改革家魏良辅在其曲语名篇《曲律》中，对昆山腔的声律、唱腔、板眼、音韵、伴奏、演唱、练习等诸多方面进行了全面论述，是我国昆曲艺术的珍贵文献。他的曲语理论不仅成为昆曲演唱表演的引导性基本原理，同时对我国民族声乐的演唱、教学提供了重要启示。

简介：声乐表演学习是一门复杂、规律性很强的学科,它需要表演者具有良好的心理素质与自信表达能力,在此基础上,表演时才能心无旁骛、精神饱满地投入表演,演出作品所蕴含的精神内涵。但是,要达到这一目标,演唱者要不断地进行演唱技巧与演唱感觉训练,揣摩歌唱情感尺度、加深对作品情感理解程度、提升情绪爆发能力、稳定自身心理活动。其中,心理因素建设与声乐教学与表演成败有很大关联,本人就结合自身教学经验和这一论点谈谈自己的分析与看法。

简介：呼吸能够让舞蹈更具活力,人们经常通过运用呼吸来将不同舞蹈动作进行完美连接,并与音乐相互融合,将舞蹈动作不断延伸。人们通过对呼吸跟外形态两方面的运用,能够使做出的舞蹈动作更加生动。在我国,大部分舞蹈演员都觉得只有朝鲜族舞蹈需要注重呼吸运用,而其它相应的舞蹈在呼吸方面的要求并不高,在做这些舞蹈对应的动作之时也不用根据节奏来进行气息循环。人们认为的这种舞蹈表演方式只能将外形动作中基础外形表现出来,但无法将每一个动作内在表现展示出来。所以,将舞蹈中对应的气息运用加以掌握,能够更好地使自己感受到舞蹈内在与外在方面的关系,从而体会到身体每一部位在空间中的表现感,只有这样才能舞蹈所要表达的情感真正展示给人们。

简介：近年来民族音乐逐渐普及并发展,二胡由于其丰富的表现力、优美的音色受到越来越多人的喜爱。二胡艺术的核心是二胡表演,二胡表演能够将二胡曲谱的艺术价值体现出来,二胡批评和二胡鉴赏也要依靠二胡表演体现出艺术价值,二胡表演同样是传播二胡艺术的重要途径之一,因此对于二胡艺术来说,二胡表演至关重要。二胡表演者经过长期表演积累的艺术修养,则决定了二胡表演能否达到诚挚、真实、新颖的效果,能否给观众震撼的文艺享受。本文将就二胡表演者的艺术修养展开探讨。

简介：京剧《玉堂春》是一出百听不厌的传统剧目,多年来广泛流传,脍炙人口。它取材于明代短篇小说集《警世通言》中的《玉堂春落难逢夫》,许多剧种都有这个戏。全本《玉堂春》的情节,写的是明代吏部尚书之子王金龙(或作“景隆”)结识了名妓苏三,并赠名“玉堂春”。二人情深意厚,誓偕白首。后来王金龙金钱用尽,被鸨儿逐出妓院,沦落长街。苏三闻悉后,私

简介：所谓声乐演员即用歌声、嗓音为主的音乐表演者，整个表演艺术讲求美学原理，集表演者的脑、体、想象、表现等能力为一体。而声乐演出中的美既包括歌声、嗓音的美，也包括形体、神情的美。如何判定一个声乐演员的演出是否无与伦比，就在于演员是否将演唱和舞台形体表演融为一体，给观众带来生动、形象、自然而又准确的舞台形象和独特的歌声。

简介：体验生活与表演艺术有着密切的联系。表演艺术是多领域学科的综合，是建立在诸多文化基础之上的，而若将这一切统筹起来．也可以称之为表演艺术形成的源泉。而不同的艺术理念对表演技巧的形成发展也有着不同的影响，对于演员来讲，若想准确、全面的把握表演技巧，其关键就在于生活经验的丰富，积累多样化的心灵记忆。

简介：重唱与表演唱是一门以舞台实践为主的课程,并且在声乐表演过程中居于首屈一指的重要地位。在平时教学中声乐教学讲求对学生歌唱技巧的培养,因材施教,针对不同学生的音质条件及声部类别来选取适宜的曲目,但实际上适合学生的曲目范围有限,而"重唱与表演唱"不同,在曲目的选择上更具灵活性,为学生创造出更多的曲风演唱机会。本文以声乐教学中的重唱与表演唱为研究对象,分析曲目排演过程对重唱与表演唱教学实践的指导意义。

简介：本文以活跃在武汉市平湖门地带的业余楚剧戏班为考察对象,试图从地理-自然、空间-位置的角度,对楚剧演出何以重现于城市街头这一文化现象进行阐释。