简介：《张羽煮海》是一个历史悠久且家喻户晓的神话故事，其演剧历史距今已有七、八百年。在漫长的历史长河中，无数艺术家在不断的去芜存精，使其以与时俱进的姿态走到了当代。今天排演的越剧《张羽煮海》，所遵循的创作原则就是学习和研究已有传统的艺术创作成果，在艺术实践中扬弃传统。

简介：新课标要求中学教育要致力于学生的全面发展,高中音乐作为素质教育的前沿学科,如何在音乐课堂上培养学生的创新能力成为每一位音乐老师需要思考的问题。本文从创新教学模式、采用灵活多样的授课方式、运用多种思维形式、提升老师自身的素养等几个方面探讨了如何培养学生的创新思维。

简介：在目前的钢琴教学工作中，很大一部分教师还采用传统的教学方法，以教师为主导的被动式教学，随着教学改革工作的开展和深入，教师应该从自身的教学观念出发，在教学工作中融入创新意识，改变原有的教学方法，让学生充分发挥自身主观能动性，积极参与到课堂活动中来。

简介：＂协同创新＂理论是政府从国家层面提出的战略构想,对新时期高等学校可持续发展具有重要的指导意义。2014年,南京艺术学院（以下简称＂南艺＂）以复排歌剧《秋子》为抓手,整合全校之力,通过创演过程中不同层面、不同阶段的协同运作和高效组织,在第一个国家公祭日前夕将该剧成功公演,在践行＂协同创新＂理论方面初尝甜果,其成就与启示意义值得思考和总结。

简介：敦煌壁画艺术在中国美术史上占据着十分重要的地位，是我国绘画艺术的集大成者，是中西方绘画艺术融合的典范。吸取异域技法在传承中不断融合进行创新和发展最终形成独具个性的敦煌壁画艺术。CG插画作为外来的艺术表达形式也是当今数字时代的主流绘画方式，势必将不断深入发展进而扩大其应用领域，将民族艺术形式运用新技术新手段来继承和表达。通过对这些蕴藏着丰富内涵的壁画进行发掘，从构图形式、色彩、线描、情感的角度着手分析，深入探析其中的表现技法和艺术价值，对传统的表达技法做出一些归纳和总结，运用现代的CG插画技术进行传承、运用和创新是本文主要论述的内容。

简介：站在人类新世纪、新时代的起点,我们都强烈地感受到以知识经济为核心的时代已经来临,一场新的革命正悄然兴起,它以信息技术、知识产业全新的经济形态席卷全球,对人类的生活方式、思维方法,特别是高等教育经营管理、以至领导决策等活动都将产生深远的影响。艺术院校是高等教育重要组成部分,艺术教育从传统走向现代,从纯艺术走向应用,传统艺术与现代信息传播技术已成为当代艺术教育发展的新趋势。

简介：农村文化产业是以农村文化为主要依托、在农村发展的、以城市居民为主要目标消费群的文化产业。衡南县泉湖镇依靠“泉湖二月八”这个衡阳农耕文化源,带动当地经济迅猛发展。本文主要探讨衡南县政府如何抓住“泉湖二月八”这张名牌,通过资源挖掘、拓展内涵、生态多元的经济化发展战略,使泉湖二月八走向社会效益和经济效益的双赢!

简介：应国家大剧院之邀，沈阳音乐学院参加了“2009艺术院校舞台艺术精品展演周”活动。李岚清同志为此次活动亲笔题词——春华秋实，即体现了国家领导对这项活动的重视，又折射出院校艺术教育的本质。参加此次展演活动的学校均为国内一流艺术教学名校，除沈阳音乐学院外，还有中央戏剧学院、上海戏剧学院、上海音乐学院、中央民族大学。

简介：当前,我国少数民族音乐教育遭受到了流行音乐和后现代主义文化思潮的强烈冲击,因此,振兴民族音乐、弘扬民族音乐文化工作已经到了最为紧要的关头。树立"以人为本"的教育理念,结合本地区少数民族音乐教育的实际,培育学生的民族文化谨慎,从师生关系、教学观念和教学方法两个方面来创新和改革,适应社会的飞速发展,适应当前素质教育所提出来的要求,努力培养少数民族音乐教育的合格人才。

简介：本文从当今高师器乐教学的现状出发，通过结合后现代课程观所强调的教育丰富性、回归性、关联性和严肃性，从高师器乐教师、教学环境、教学过程三方面来论述教学中对学生的创新性培养。

简介：10月29日,“东北音乐创新实验室”揭牌仪式在沈阳音乐学院举行。学院党委书记张建华,院长季惠斌,党委副书记宋喜仁,纪委书记于彦,副院长张伯威、赵德山、吴厚兴、冯志莲出席揭牌仪式,相关职能部门负责人、“2018年中国非遗·皮影戏传承人群研修研习培训班”学员和音乐学系师生参加了揭牌仪式。揭牌仪式由冯志莲主持。

简介：作为一门开放性学科，美术教育需要教师在教学过程中注重和培养学生的开拓性思维和创新水平。然而，纵观当前国内众多的中等职业学校美术教育现状之后我们不难发现，许多学校和教师在教学过程中更注重的是培养美术学生的职业性，使其能够更好地适应社会需求，但在培养学生的创新性上则比较欠缺。本文主要分析了当前国内中等职业学校美术教育过程中存在的学生创新培养的问题，并就如何加强和提高学生的创新能力进行了探讨分析。

简介：本研究认为＂天马舞蹈艺术工作室＂作为＂十七年＂舞蹈史乃至中国当代舞蹈史中富有争议与先锋性的重要事件,包含有艺术创作方面丰富的政治文化信息,遗留的反思空间非常广阔。因此,本文试通过对吴晓邦＂天马＂创作活动的系统梳理,探讨其在表现视角、艺术形式、创作方法上的创新,从而在历史的重读中＂温故而知新＂,对吴晓邦的艺术探索做出新的解读。

简介：该文以普罗科菲耶夫钢琴小品为研究对象,从和声语汇、调式调性、整体布局三方面对普罗科菲耶夫钢琴小品进行了探讨,希望其对作曲家的创作有参考价值。

简介：《中国风》是鲍元恺先生以中国传统音乐为基础所编创的交响音乐系列。其首篇《炎黄风情》系由天津乐团首演并录制了广播节目及磁带,王钧时先生指挥。关迂部作品,已有多篇文章在海内外给予高度评价。本文拟从天津乐团的演奏方面谈谈关于交响乐队演奏民族音乐的音律问题。

简介：剪纸艺术是中华民族传统文化中的一部分。而今,它凭借自身的魅力,逐渐的被越来越多的人接受和喜爱。尤其是在服装领域,它潜藏的巨大的艺术感染力借由服饰的设计和搭配以令人倾倒的方式表达了出来。这种独特的味道成为许多服装设计师不可多得的灵感来源。本文将通过构图、技法和色彩三个角度对德州剪纸艺术在服装设计中的创新应用进行探讨。

简介：<正>人们常常说:"民族的就是世界的。"昆曲,这个产生于明代,在中华大地上绵延几百年的戏曲剧种,可谓是中国古典戏曲的最高典范和代表。2001年,联合国教科文组织将中国昆曲艺术列入"人类口头与非物质遗产代表作"名录。由此,昆曲该如何保护与发展,也就成为十余年来戏曲界的热门话题。有的人主张,昆曲应以传承为主,这样才能保留昆曲的"原汁原味";也有人主张,昆曲应在继承的基础上创新,以适应现代观众的审美需求。昆曲是保护还是创新,如何保护又如何创新的问题引发了戏曲界人士的长久争论。

简介：本文用中外流行歌曲创作成功的范例，分析传统文化元素在流行歌曲创作中融合与创新，探讨传统文化之精髓，体会融合与创新的现代音乐创作理念。

简介：我国地大物博，民族众多，在长期的历史演进过程中，各民族都创造了自己的灿烂文化，少数民族曲艺则是我国民族文化中熠熠发光的璀璨明珠。改革开放以来，这颗明珠则更为光彩夺目，据已经举办过的五次全国少数民族曲艺展演资料表明，有近100个曲种的R00个节目、2000余名演职员参演，真可谓蔚为大观了。为使我国少数民族曲艺进一步繁荣，我们必须在继承传统上创新，在取得成绩的基础上求得更大的发展。

简介：梆子声腔剧种是我国戏曲中流传较广、影响较大的声腔系统,是我国非物质文化遗产中非常重要的组成部分。非物质文化区别于物质文化,物质文化保护强调的是它的原生态,而非物质文化遗产强调的是活态保护。中国戏曲文化之所以能流传到今天,就在于它是随着时代的发展而不断变革的。中国戏曲自形成以来,大的变革总共有三