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  • 简介:现代化既是人类从现实社会向理想社会迈进的历史过程,也是人类文明发展的前沿。曲艺要与时俱进,必然要向现代化发展。曲艺现代化是一个相对宽泛、笼统、不具象的概念。我个人理解,就是在思想内容、表现形式(包括表演方式、演唱技巧、服装道具、灯光布景、舞台美术等)诸多方面能够适应现代化社会发展要求,紧扣时代脉搏,具有强烈时代特色,能够适应和满足现代社会和人民审美需求,具有较强的艺术魅力和感染力的优秀曲艺作品和具有生产创新能力的创作、表演人才大量涌现,才是曲艺现代化的构成基础。

  • 标签: 曲艺创作 演唱技巧 历史过程 个人理解 时代脉搏 具象
  • 简介:从学前教育专业的课程体系来看,视唱练耳乃是该专业的基础课,同时是学生应当必备的基础性技能。从教学实践角度来看.学生对视唱练耳的知识与技能的掌握程度,同其整体专业素养的提升关系较为密切,更对其日后进入幼教事业有着重要的影响,因此,本课程的重要性不言而喻。然而,学前教育专业师范生视唱练耳教学中存在的问题却比较多,影响了学生视唱练耳教学技能的掌握。为此,本文将对这些问题展开分析,并就学前教育专业视唱练耳教学的改革与创新展开探讨,以供参考。

  • 标签: 学前教育 视唱练耳 教学改革
  • 简介:文章就钢琴协奏曲协奏模式的探索与创新问题展开探讨。重点聚焦在:1.两种既有协奏模式的制约性与局限性;2.新型协奏模式(双排键电子琴协奏)的可行性与适用性。通过分析、比较、阐释和论证,进一步开发和利用双排键电子琴的交响化音效及其相关功能,为钢琴协奏曲的专业教学、艺术实践和学术研究等提供一种新型的协奏模式,将会是一种具有可操作性和普适性,并有利于学科艺术发展的方法和途径。

  • 标签: 钢琴协奏曲 协奏模式探索 双排键电子琴协奏模式
  • 简介:<正>艺术风格的独创性与完美统一,是作曲家创作成熟性的基本标志。要达到这一点,需要作曲家将音乐作品的音响材料组织成具有独特的、有序性与无序性统一的结构。音乐语言组织的有序性与无序性统一的程度越高,音乐风格就越是鲜明;风格的独特性则决定于作曲家所采用的音响材料组织方法的独特性。本文将着重分析谢尔盖·普罗科菲耶夫(1891—1953)的和声语言的组织方法,以深入揭示作曲家的和声思维及其和声风格的深层结构。

  • 标签: 普罗科菲耶夫 作曲家 和声思维 和声语言 和声风格 调性
  • 简介:分析当前传统音乐学教学模式的弊端和创新教学模式的意义,强调项目学习的必要性,阐述了在音乐学专业"合唱与指挥"中开展项目学习的基本思路和方法。

  • 标签: 音乐学专业 合唱与指挥 教学模式 创新
  • 简介:<正>(五)复合呈示在小型民族器乐曲的创作中,主题旋律在单一的曲式部分(特别是在曲式的第一部分)中呈示时,往往表现出一些特点。我们将其称之为单一曲式部分中的复合呈示手法。但这时整首乐曲并不因而形成复合曲式。我们常可看到,某一曲式部分所包括的主题陈述结构内容十分复杂,情感内容转换和变化也很显著。这是因为在这一曲式部分里,不仅包括负担表现主要形象内容的基本陈述结构,而且还有紧密围绕这一主要形象内容、起着直接铺垫、渲染作用的各种附加陈述结构。这些结构主要包括补充陈述,转(折)衬(托),小结束和过渡句。附加陈述结构经常在这一部分再现时被省略或简化,或与乐曲总结尾部溶合起来,造成乐曲在再现时简洁、紧凑、概括的艺术效果,特别在为了保持再现时所获得的情绪,或者为使乐曲的结束走向高潮时更是如此。

  • 标签: 手法 曲式 主题旋律 陈述 民族器乐曲 艺术效果
  • 简介:在艺术创新中,身为电视媒体人,应该牢记艺术来源于生活,艺术以人生为素材进行深入的创造,所以要明确艺术创造中人民的重要性.本身电视艺术就是为人民服务的一个行业,要将人民大众放在主体地位,无论发展改革的方向如何变化,为人民服务、以人民为中心的目的是不会改变的.本文主要分析了现在电视艺术领域中的相关创新探索,同时强调了“以人民为中心”的重要性,结合现在电视领域的创新创优政策,讨论相关策略的重要性.在新时代的背景下,中国电视艺术事业的发展要寻求自己的发展,跟随时代潮流,加大对于创新方面的扶持力度,提升电视艺术的品质.

  • 标签: 电视艺术 创新创优 以人民为中心
  • 简介:歌剧《星星之火》诞生于1950年,是新中国建国以来的第一部大型歌剧,也是第一部反映东北抗联及抗日战争题材的大型歌剧,当时创下了演出400多场的记录,至今没有其他歌剧能打破这一纪录。这部深受广大观众热情赞扬的经典旋律经久唱响,成为人民艺术审美实践中久演不哀的经典歌剧。发展是最好的继承,以敬畏审慎的态度探索创新,是对经典最崇高的敬意。沈阳音乐学院做到了!2015年,秉承鲁艺光荣传统,弘扬鲁艺精神,学院将这部经典歌剧全新打造,获批国家艺术基金舞台艺术创作资助项目大型舞台剧作品。2016年,作为辽宁省委宣传部重点扶持项目、辽宁省纪念中国共产党建党95周年主题大型演出活动的重头戏之一,重新打造的歌剧《星星之火》再次与广大观众见面,这是以重大项目为载体致敬经典的成功实践,是科教融合再现艺术经典的成功实践,是60多年经典作品创编复排的成功实践,是"以人民为中心"音乐创作导向的成功实践。

  • 标签: 经典歌剧 星星之火 成功实践
  • 简介:中国民族音乐是传承着中国民族特色的音乐,它的发展离不开中国民族音乐的教育。教育就是教与学的关系,从事民族音乐教育的工作人员把自己所掌握有关民族音乐的精髓传授给民族音乐的学习者,民族音乐学习者就领悟其中的精髓,这个过程就是一个简单地民族音乐教育的过程。中华民族音乐的教育,不仅有关民族音乐学习者的未来,还关乎我们国家音乐事业的发展。所以传承中国民族音乐的教育,是弘扬我国传统文化的必然,创新中国民族音乐的教育,是各民族特色音乐大放异彩的前提。

  • 标签: 中国 民族音乐 教育 传承 创新
  • 简介:高校声乐舞蹈教学以其独特的性质,成为高校推进素质教育、深化教学改革、培养高水平艺术人才的重要举措。此外,高校声乐舞蹈教学还在弘扬校园文化,陶冶学生情操,培养学生审美情趣方面起到了重要的作用。因此,深化高校声乐舞蹈教学改革,培养高水平艺术人才,是素质教育的重中之重。

  • 标签: 高校 声乐舞蹈 教学
  • 简介:苏州评弹是苏州评话和弹词的总称,它流行于苏南、浙北、上海一带,为老百姓所喜闻乐见,是富有江南特色的曲艺之花,也是苏州优秀传统文化的瑰宝。它用苏州方言演唱,融说、噱、弹、唱于一体。数百年来,苏州评弹以其深厚的艺术积累、与群众的密切联系,以及与其他门类的艺术相互影响,成为影响较大的艺术形式,其名家流派纷呈,经久不衰。但随着社会的发展和文明的进步,人们娱乐方式逐渐向多元化发展,审美感觉和审美习惯也发生了改变。

  • 标签: 苏州评弹 流派唱腔 徐丽仙 传承创新
  • 简介:评弹艺术作为中国曲艺.的瑰宝。自清中叶以来始终是江南人民喜闻乐见的艺术形式,而且已经深入了生活中。人们对评弹的印象与江南息息相关,古典园林、悠悠卉镇、临河茶楼、吴依软语……江南人惬意、怡情的慢生活,午后沏上一杯茶,听说书先生娓娓道来,拨弦吟唱那每天连续的精彩长篇。虽然它讲述的语言吴语地域以外的人很难听懂,但是被誉为“中国最美声音”的评弹音乐却得到了世界各地观众的青睐甚至痴迷,由此评弹的知音遍布大江南北及海外。

  • 标签: 评弹艺术 道路 创新 中国曲艺 艺术形式 古典园林
  • 简介:中国民族民间音乐课程是高等教育音乐专业学生的基本教学课程,其教学内容也是中国传统音乐文化的重要组成部分,本文通过对中国民族民间音乐课程教学创新进行深入的探究,分析优选民族民间音乐教学素材体现民族音乐精华、挖掘民族民间音乐内涵传承民族文化精神、展示民族民间音乐艺术美提升学生音乐素养等多种途径来践行该课程的创新教学方式,旨在促进高校中国民族民间音乐课程教学水平的提高,同时推动中国传统文化的弘扬和发展。

  • 标签: 中国民族民间 音乐 课程教学 创新
  • 简介:一、特色创新型声乐人才培养内涵特色创新型声乐人才培养娃指普通高校培养具有创新意识、创新能力,能进行特色创新型艺术实践活动的声乐人才。地方音乐院校特色创新型声乐人才培养娃地方高校为顺应社会进步与发展需要而采用的一种新型人才培养策略体系及运行方式,它有别于传统音乐院校申一的声乐演唱或教学人才培养模式,它以特色创新精神为理念,让培养出来的声乐人才集“表演、教学、科研、创作、管理”等多种声乐专业技能和艺术实践能力为一体,最终达到发展培养学生特色创新意识和综合艺术实践能力的根本目标。

  • 标签: 人才培养模式 声乐人才 音乐院校 创新型 艺术实践能力 艺术实践活动
  • 简介:根据江苏民歌《孟姜女》改编创作的大型叙事性声乐作品《孟姜女》,既继承了原民歌的神韵,又充分发挥了声乐的表现力。文章通过对该作品歌词改变、主题选择、旋律发展、节奏变换、调性对比等方面的阐述与分析,总结该作品对传统声乐艺术的传承与创新

  • 标签: 孟姜女 刘麟 王志信 声乐作品 传统声乐艺术
  • 简介:随着社会的不断发展,素质教育面临巨大的挑战,音乐教育作为素质教育中的重要组成部分,音乐教育对于促进学生的全面发展有着重要作用。长期的实践证明,音乐具有开发人智力,提高人创造力的独特功能。为了提高职业中专学生的音乐学习效率,各大职业中专学院采用了创新教育。本文通过分析创新教育的发展方向,探讨在职业中专音乐教学中开展创新教育的策略,以期拓宽学生的知识面,将培养学生的兴趣和提高学生的能力相结合,进而促进学生全面发展。

  • 标签: 职业中专 音乐教学 创新教育 策略
  • 简介:郑宝恒教授研制了我国首台律吕式大扬琴,开创了大扬琴演奏滑抹音新技法,并在教材曲目的编创、演奏形式的探索、教学研究等方面,善于从纵向上继承传统扬琴的独特艺术个性和风貌,横向上借鉴中外音乐文化实践的精华,勇于创新、勤于探索,为建立我国大杨琴教学体系,取得了可喜的成绩,做出了重要的贡献。

  • 标签: 郑宝恒 律吕式大扬琴 继承 借鉴创新 滑抹音
  • 简介:随着职业教育的发展,中专音乐教学中也逐渐暴露出一些问题。这些问题主要存在于教学管理、教学内容、教学方法等方面。为了解决这些问题,培养中专音乐专业的创新性人才,需要建立新的人才培养模式。从转变教育观念、关注个性发展、改进教学方法等多个方面入手,综合提高中专音乐专业学生的创新能力。

  • 标签: 中专 音乐教育 创新人才 培养
  • 简介:本文把广东音乐放在后现代主义语境下予以观照,既揭示了广东音乐历百年而不衰的文化密码、审美意蕴及其与后现代主义相通的历史归路,又看到了在后现代主义思潮冲击下广东音乐隐存的危机。为规避危机,笔者提出了创新和发展广东音乐的若干文化策略。

  • 标签: 后现代主义 广东音乐 创新 发展
  • 简介:视唱耳课是幼儿师范学校音乐专业学生必修的一门课程,这门学科的学习基础好坏一般都会关系到学生在学习音乐别的各科效果,对学生的音乐素质提高程度也会有一定的影响。这门课程是音乐教程中很重要同时也很基础的一门课程,它具备理论性和技术性两大特点。本文即将从以下几个方面来讨论研究该怎样提高、改善和优化教学内容的发展与创新

  • 标签: 幼儿师范学校 视唱耳课 发展 创新