简介：先锋艺术对中国艺术的影响和震动1985年12月，美国波普艺术大师罗伯特·劳申伯格艺术展在华举行。它对中国的新潮艺术产生了巨大影响，使中国年轻一代艺术家一夜顿悟，并与中国本土文化和现实相联系。中国先锋戏剧界的创始人孟京辉、林兆华、牟森等人，当年受到西方一些现代艺术大师和实验戏剧的影响，创作出一批中国的先锋戏剧作品，如《臭虫》、《一个无政府主义者的意外身亡》、《三姐妹·等待戈多》、《野人》、《琥珀》、《两只狗的生活意见》等。

简介：汉唐古典舞是以中国古代文明史中最辉煌的汉唐精神和艺术气质为审美主干,以汉唐乐舞文化传统和明清以来戏曲舞蹈形式为支点创建的中国古典舞学派。《踏歌》是对深厚中国文化的一种诗般写意。有诗云＂忽闻岸上踏歌声＂,又有诗云＂踏歌连天晓＂,舞中女子罗衣从风,长袖交横,仙乐飘飘中载歌载舞,乐而忘返,沉醉东风,似一幅少女相携踏青图。本文通过对汉唐古典舞代表作品《踏歌》和汉唐舞基训内容、意境构建的分析,对比现代舞蹈的发展脉络,试图探寻汉唐古典舞所特有的对中国古典文化的传承和对现代精神的诉求。

简介：方法论是人们观察事物、处理问题的方法、方式。在理论研究中,没有明确的方法论意识、方法论选择,研究将变得混乱不堪且举步维艰。在舞蹈美学研究中,方法论是一个刚刚被意识到,但尚未获得深入研究的一个领域。当前,中国舞蹈美学的方法论意识处于相对自觉、但未完全自觉的阶段。在这一关键阶段,确定中国舞蹈美学研究的核心方法及方法建构的依据,是推动中国舞蹈美学方法论步入自觉的前提。

简介：在学科领域,语言学是元学科,符号学、结构主义、叙事学是依据这门元学科而次第展开的。本文以叙事学中的题材与主题为视角对古典舞蹈做出界定和阐释,旨在为中国古典舞蹈的叙事研究提供参照。

简介：对古典芭蕾舞剧变奏的训练与掌握,是芭蕾舞表演人才培养、芭蕾舞教育人才培养过程中不可或缺的必要环节。从芭蕾舞蹈专门化教育形成的初期开始,这样的经典传承模式就中西共通地延续到今天。它是古典芭蕾舞蹈文化传承与保护的必要途径,也是芭蕾人才培养与开发的必要方式。但是否有人从众多的表演版本中去认真、系统地进行过研究和整理,我国在这方面有什么成就,应该怎么去继续研究.

简介：任何深入的田野工作（fieldwork）都像是一次人生的历练,它既要求田野工作者创造性地融入艺术与科学的元素,又能够恰当地处理好学术伦理与为人之道的关联。当我们置身于云南省迪庆州德钦县云岭乡斯农村时,在感受到异文化带来的＂文化震撼＂（cultureshock）之余,开始学习如何从当地人的视角来看待斯农热巴。

简介：一、舞蹈本体价值的起源在世界四大文明古国(中国、印度、埃及、巴比伦)和古希腊,舞蹈在人们的社会生活、文化教育、宗教生活和医疗活动等许多方面都具有重要的地位和作用。但是,随着社会的发展、时代的变迁,舞蹈越来越技巧化和商业化了,甚至完全成了“消费文化”或“文化工业”,从而舞蹈的本体价值在近代开始走向了失落。并且,长期以来,我们还总是把舞蹈教育的价值和意义看成是单纯培养舞蹈专业人才的,并把实现这种价值的途径和方式看成是

简介：广场舞蹈作为一个社会的“记忆”不仅位于民族历史和政治文化的中心,同时也在个人和集体的身份认同中发挥着力量。本文从以下三个维度考察广场舞蹈作为一种社会记忆的媒介在时代的长河中不断被继承和产生的变化:一、广场舞蹈与历史之关联;二、广场舞蹈与个人、集体情感归属之关联;三、广场舞蹈与民族文化之间的关联。通过对凸显历史、集体、民族文化流变的媒介——广场舞蹈的考察,不仅丰富、细化这种形态的来源,而且希望能够寻觅到一条新的研究线索,并使这条线索能够具有延展性,在日后的研究中也可以得到更好的完善。

简介：“民间舞”。从生活到艺术，从原本的“自娱”到现在的“娱人”，真正走过了从“俗”到“俗”“雅”亲和。再到“大俗大雅”的表达。民间舞又是怎样以它秉性的宽容，敞开胸襟，在自娱性与舞台艺术之间进行这多层次、多角度、多方位表现空间的追求、探索和创新……

简介：约瑟夫·侯希尔先生是美国传统舞蹈文化保护中心的执行总监和艺术总监。该中心总部位于美国芝加哥,是一个非盈利性的民间组织。这个组织成立于1999年,在过去的十余年里,主要在喜马拉雅地区与当地的古代舞蹈以及濒临绝迹的舞蹈形式的从业者一起合作,工作对象是亚洲的古代舞蹈和一些相对而言较小的舞蹈文化体系,在拉达克①、巴基斯坦、尼泊尔、不丹、日本和斯里兰卡等地开展保护性工作。该中心与博物馆有着密切的合作,推出了一系列高水平的亚洲艺术展览。本文根据其在北京舞蹈学院所进行的演讲与专访整理而成,从亚洲传统舞蹈保护及舞蹈与博物馆结合等方面,为大家提供新的视角。

简介：作为一种典型的丧礼仪式灵舞,彝族花鼓舞主要的传承力量来自花鼓舞背后的民间花鼓会。在滇中峨山彝族自治县,几乎每一个村组均有自己的花鼓会。彝族民间花鼓会在共同地缘的基础上,由一定家庭自愿组建并拜师传习花鼓舞展演的套路、动作与技巧。彝族民间花鼓会通过组织各种彝族花鼓舞展演,在彝族社会发挥着＂送灵归祖＂、文化传承、生产互助与角色协调等多重功能。作为非物质文化遗产,彝族花鼓舞的传承与保护工作,应考虑重点资助和支持彝族花鼓会这样的民间自组织开展一系列相关的文化传承实践活动。

简介：1978年,北京舞蹈学校改制为北京舞蹈学院,中国舞蹈从此步入了高等教育阶段。北京舞蹈学校的中专教育为舞蹈高等教育奠定了坚实的专业基础。而持续不断地提升中国舞蹈高等教育的文化层次,塑造舞者兼备深度与广度的文化知识结构,依然是四十年后中国舞蹈高等教育的核心使命。

简介：一、不同层面的展示与探索在北京舞蹈学院50周年校庆期间，围绕北京舞蹈学院教学研究型办学定位的宗旨来展示中国民族民间舞系在教的同时求研．在学的同时求术．在演的同时求精是本系在校庆活动中的主体指导思想。作为北京舞蹈学院的中国民族民间舞教学系，在校庆期间我们准备了“四大”活动内容。就是想通过这四项内容较全面的展现本系学科文化建设的基本情况。

简介：本文将从闽南＂拍胸舞＂的溯源及其生活形态和剧场形态两种形态切入,分析研究对象的研究空间的拓展、能指与所指的表达方式等方面,并将＂拍胸舞＂的形态、形态释义进行了阐释,从而对舞蹈作品需要重回田野的创作理念引发些许思考。

简介：这两段鄂伦春舞的旋律，不断地唤起了我半个世纪前的回忆。《鄂伦春舞》是当代舞蹈大师贾作光开山之作。时间要推到1948严冬，贾作光老师正在担任内蒙古歌舞团舞蹈队长时，深入鄂伦春民族生活而创作的男女群舞(汪滔作曲)，1949年——我在北京大学民间歌舞社就演出过这个节目，那时曾为出场的托盘式和双脚跳擦步苦练了一番，印象特别深，但却不知道这是贾作光老师的作品，还以为是民间歌舞。几十年后当我读了《贾作光舞蹈艺术文集》(1992年文化艺术出版社出版，才恍然大悟，原来近半个世纪之前，我已是贾派舞蹈的表演者了，

简介：我是先生永不毕业的编外学生1956年中国艺术研究会成立“中国古代舞蹈史研究小组”，吴晓邦老师任组长，欧阳予倩老师任艺术指导。建组后的第一项中心任务是查阅四万八千余首《全唐诗》，从中摘抄、分类、编辑、出版《全唐诗中的乐舞资料》。音乐类按歌曲、器乐（含弹拨乐、吹奏乐、打击乐）；舞蹈类按唐人原分类（含健舞、软舞、大曲、九部乐、十部乐、坐部伎、立部伎等）；还有服饰类等，汇集分编成册。

简介：本文旨在针对现阶段“学院派”民间舞。教学现状中存在的一些问题和不足进行分析，并将“学院派”民间舞教学法与教学实践高度统一，力求在前人总结的经验和自身实践的经验中引发一些新的思考，并提出一些建议，望为中国民族民间舞教学更加辉煌的未来进献绵薄之力。

简介：舞蹈人体科学是一门新兴的边缘性学科，它是舞蹈科学化的理论基础，在舞蹈教学训练及选材中有着重要的作用，因此正在日益引起国内外舞蹈界的关注。如何建设与发展这门新的学科值得认真深入的研究。本文介绍了舞蹈人体科学这一舞蹈学新的学科分支；论述了舞蹈人体科学在舞蹈教学训练及选材中的地位与作用；阐明了建设与发展舞蹈人体科学的作用与意义；分析了舞蹈人体科学学科的现状与发展；最后对如何建设与发展舞蹈人体科学进行了思考，提出了一些个人的想法与建议。

简介：在当代中国舞坛上,几乎每个省级或国家级院团,每年都推出至少一部舞剧。在当代世界舞台上,各舞蹈大国的星级团体也仍旧在马不停蹄地上演着古典的或者新编的大作。可是,舞剧的高雅地位不再,舞剧的辉煌氛围不再,舞剧的深刻主题不再,舞剧的市场份额不再。舞剧大多沦为矫情造作、粉饰繁华的空架子,耗噬着舞剧的真实的生命力。究其缘由不外———一、舞剧形式本身的问题舞剧从结构模式讲等于芭蕾,从叙事方式上讲同于话剧,从剧情推进上讲类于歌剧。但是,不管怎么讲,它还是有一套自家的固定程序,例如:双人舞;例如:展示性群舞等。从内行看,不如此就不是舞剧,舞剧的功夫就在这上头;从外行看,只要如此就都差不多,一辈子看一回《天鹅湖》足矣。当然,在舞剧之初,在舞剧盛行于皇公贵族时代的阶段,舞剧特定形式本身不仅没有问题,而且是很具审美逻辑性的,很耐看的。可是,也不过就是一百年,舞剧的这种一成不变的固有形式就过时了。形式上的陈旧推及到非形式方面的种种,简言之不管你代用什么题材,表现什么价值观,只要“形式”照旧,那就很难有“新鲜感”可言。正像老话讲的“旧瓶装新酒”,就算酒真的有新味道,可一...

简介：一、舞蹈技能的概念与内涵学习是人类生存与发展的重要前提,专业知识与技能的学习是成为专业技术人才或专家的唯一途径,舞蹈专业知识和技能的学习是舞蹈教育的重要课题,也是舞蹈专业人才和舞蹈家成才与成功的必由之路。从心理学的观点看,舞蹈技能是人通过练习而获得并巩固了的自动化舞蹈心智技能和舞蹈动作技能的有机结合与完美统一。对于这个