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简介：多年来素描一直被认为是绘画乃至整个造型艺术教育的基础课．一提到素描．就会有人自然而然地想到一个词——。基础“，事实也确实如此。凡是从事美术工作的人无一不是从素描基础训练开始的，我们从学习美术之初就被包围在。素描是一切造型艺术的基础”．“素描功夫不到家．学啥都白搭”的说教中。由此看来，素描的地位似乎是毋庸置疑，然而随着社会的进步、科技的发展．观念的改变．多年来人为形成的素描的这种“崇高地位”开始受到了前所未有的挑战。难道所谓的素描基础真的就是解决所有艺术问题的法宝吗？我们对素描基础的理解却常常局限在技术表现范畴中，因而大大削弱了素描的真正作用。究竟什么是素描，这个曾经被无数次定义过的旧名词在今天看来仍然是值得重新理清的问题。

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简介：随着互联网传播媒介的发展,西方优秀的景观作品资讯在网络上快速涌现和更新,为国内的景观设计师们带来了丰富的借鉴案例,从一个侧面促进了设计手法的多样化,然而,大量出现的形式模仿作品,也反映出景观设计师们面对外来作品,难以完整解读而导致的尴尬与焦虑。

简介：文章通过对中西音乐教育思想中“知识观”与“技能性”观念的考查，认为：我国高师音乐教育与西方音乐教育思想，在表现形态上之所以有着不同的特征和区别，是因为对“知识观”与‘‘技能性”观念的认知不同。高师钢琴音乐教育有必要提倡注重于“做”向注重于“知”——即由“技能性”向“知识观”教育思想的转变。

简介：科学技术的提高、使用与流行对于我们的工作生活模式有着深远的影响。回顾我国的文明进步历程,能够看到科技与哲学两者之间是有着密切关联的,科技自动化可以很大程度上提升工作效率、优化工作环境,同时也对哲学观念有着相当的影响。这篇文章主要对先进的科学技术与哲学两者之间相互的关联进行了探讨。

简介：斯克里亚宾晚期音乐的创作观念与手法都极为复杂。在选择调式音阶时,他既使用传统大小调和半音化的自然音阶体系,也使用“八音音阶”、“全音音阶”和“斯克里亚宾音阶”这样的人工音阶体系,使音乐获得了更为丰富的音响。

简介：在漫长的文明进程中，中国古人创造了独特而成熟的设色观念。而这一观念从一开始就带有某种社会功能，深受中国古代社会多种哲学思想的渗透，而其中尤以道家、儒家、佛家思想，以及“三位一体”的合流思想对中国古代设色观念的影响最为直接而深刻。

简介：在手风琴基本技巧训练中，人们往往过多地注意了狭隘的动作规范，而忽视了演奏者与乐器之间自然和谐的整体关系；演奏手型、风箱轨迹、触键方法与手腕动作方式等应与人们自然、本能的方式相同或相近，而不应完全人为规定；演奏技巧的掌握不是更多地使用自己的肌肉和外部器官，而是操作方式最大程度的优化、简化与节约；大胆运用黑键入门、整体识调、早期移调，通过指法规律学习音阶，可以突破传统学习中的认知误区和刻板程式，更快、更容易地认识键盘结构与调式结构，更科学和更有创造性地进行学习与教学。

简介：新版电视剧《红楼梦》播出后,引起了广泛热议,而以批评者为多。问题主要集中在忠实原著、表演、台词、旁白、音乐、镜头等几个方面⑴。在红楼传播史上,借助大众传媒形式改编而社会影响也较大的有越剧电影《红楼梦》、87版电视剧《红楼梦》以及当下的2010版《红楼

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简介：通过瓦格纳的生活历程和他对爱情、婚姻、女性等方面的表述，探讨其爱情理想和现实的差异，剖析他在戏剧中对爱情、婚姻、女性所呈现的表述方式和隐含的精神实质，进而阐述他的理想观念。

简介：古代知识分子长期接触、阅读甚至是直接参与制作雕版印刷书籍，雕版印刷字体的使用规范和选择标准深刻地影响了他们的书法欣赏习惯和日常书写，最终对古代书法创作及观念产生了持续而又深远的影响。

简介：非常有幸和大家一起讨论黄宾虹。关于黄宾虹，是一个巨大的学术研究课题库，但是在目前，这项研究并不平衡。大量的讨论研究，是在不断重复提示黄宾虹是如何伟大，如何了不起。

简介：随着音乐教育改革的深入,"审美"与"文化"这两个概念在音乐教育的实践中越来越引起老师们的重视.那么这两个概念的内涵到底是什么,他们在音乐教育改革实践中的意义是什么?……诸如此类的问题,自然越来越引起老师们的关注.本文先从"审美"这个概念谈起.

简介：在美术专业教学中，通常片面强调作为绘画基本功的造型技能训练，来成就专业美术人才的培养甚至只为了适应当前院校的应试方式，这种模式化训练势必造就模式化的思维方式。始于起步的基础教学是培养美术人才与艺术家成长的重要阶段，因此不能简单地把技巧训练作为仅有的美术基本功训练，而应该在严格绘画基础教学的同时重视开拓性思维的培养，融入美学基本思想教育或配置相应的学习科目，创作艺术的过程不可“循规蹈矩”，我们应引导学生重视艺术观念的形成和观念在艺术实践与创造中的作用，在教学中鼓励和营造一种学习的良陛条件和气氛，以利于每个学生个性的培养和发展。

简介：“元素——金属雕塑五人展”是一个探索性的展览，五位艺术家的共同点是都采用金属材料和金属焊接的技术，从各自不同的角度探索一种媒材的可能性，或者说是通过对媒材潜力的开掘，实现艺术观念或雕塑语言的表现方式。金属焊接雕塑兴起于20世纪20、30年代，与结构主义有非常密切的联系，是现代主义的艺术观念在新的材料与技术上的充分体现。它创造了一种新的形式和表现力。金属焊接雕塑在中国还不是很普遍，

简介：随着中国经济的迅速崛起，中国制造必然要走向中国创造，因而也迫切需要一大批有创新实力与创新精神的设计师，这不仅是中国设计师的责任。更是培养中国设计人才的高等艺术设计院校的责任。现代设计的目的，不仅仅是要反映物质世界，更是要创造物资世界建构和表现精神世界。因此如何在艺术设计基础教学中去开发和挖掘师生的潜力，培养学生的创新思维、审美意识，建构起创新观念下的设计基础教学是一个现实的课题。

简介：本文为《欧洲9～16世纪多声音乐中的和声观念与形态》系列论文首篇的缩略稿．对自公元850～1300年间多声音乐的产生及其在理论与应用上的发展、演变进行介绍、分析和探讨、从“奥伽农时期多声音乐的特征”、“奥伽农时期的音程性和声观念与形态”及“理论与应用在多声音乐形成中的作用”等三个方面提出总结性的观点和意见。

简介：该文细致分析了汉武帝推动营造的西汉皇家苑林——上林苑的若干思想动机与观念来源。进而认为除进行游猎、玩赏这一基本动机外,武帝时代所营造的上林苑主要与下列四个层面的观念渊源有关。其一、汉初以来活跃在宫廷内外的方士集团为武帝提供了关于宇宙空间与仙界的认知。其二、司马相如在文学作品《上林赋》中则为其呈现了一个理想化的杳远空间与构建蓝图。其三、武帝即位早期即具有的“内修法度、外攘夷狄”、“王者无外、天下一家”式的政治与学术修养则为其建构上林苑提供了某种心理暗示。其四、秦至汉初宫苑池沼景观的修建则为武帝和武帝时代的工匠提供了可以依据的视觉“模本”。