简介：中国山水画与水彩画似乎有着密不可分的联系，它们都是水与颜料恰到好处地融合，加上不同凡响的笔法技巧。山水画中的精神内涵也一直影响着水彩画，水彩画力图寻求出一种表达精神品格的形式，画家们都希望这种特殊的艺术形式能够带上中国色彩，拥有独特的文化气息。

简介：回顾动画理论的探索历史,动画本体是一个无法绕过的基本问题。在动画本体的探讨中,＂逐格拍摄＂曾被认为是一个重要的标准用来界定动画和电影。时至今日,这个标准在新的技术语境下似乎失去了实际意义,然而在新兴技术不断向动画理论范畴渗透的今天,绕过前人对动画本体理论的探讨更容易迷失在繁杂的事物表象中。事实上,＂逐格拍摄＂一词在当下的探讨更具价值,如果将其代入数字动画的技术机制进行分析,不难得出的结论是：＂逐格拍摄＂一词用于界定当代动画虽然不够确切,但仍不失为一种有效的比对手段。

简介：广告的“全球化”／“本土化”叙事看似对立，实质上却是殊途同归，被消费意识形态建制收编。其致命策略就是：“广告全球化”是父权的、使用暴力的手段，而“广告本土化”则是母性的，利用恩赏来控制整合。两者在市场意识形态上的合谋超越了知识分子对此的文化殖民批判。今天弥漫全球的市场经济模式以及资本扩张更像是一个有机成长的过程。市场经济按其本质来说是与区域和国家的疆界相冲突的，它要求超越国界的世界市场。而文化的进化本身就是由一系列合理的悖论推动的，后殖民理论当然可以把市场制度与广告经营变成一个内在紧张的文化概念，但这并不妨碍大卫·休谟的发现——市场可以让人们“为别人提供服务，这无需他怀有真诚的善意”。

简介：我国新媒体行业的快速发展为当下本土动漫产业的振兴开拓了巨大的空间,而由产业变化所引起的高校动漫教育的思考也由此产生。本文对我国现代动漫产业的发展变化进行了梳理,并尝试对当下新媒体语境下本科高校动漫教育模式的跨界化现象进行了研究。

简介：经过了改革开放与发展的中国城市，在今天已置身于崇尚“生活方式”的现代化语境之下，在此情景中，“体验”成为人们感知与认同周围世界的主要方式。对此，一方面文化产品成为人们日常生活中最为直接的体验素材与对象，进而成为现代社会一种新的人群组织方式；另一方面在对这些文化产品的消费中，人们不断模塑着今天对于中国开放性、多元性、时代性的体验，并催生出一种新的集体认同。

简介：现代认知神经科学研究已经证实,人的一切认知基础都是由大脑神经元活动以及因此形成的思维与信息组织机制决定的。它可以有效揭示人类艺术活动中大脑思维工作原理及其对应的心理活动规律,特别是侧重视觉感知活动的脑神经认知机制对书法艺术研究具有难以估量的学术价值,是未来美学与艺术实践不可缺失的重要的科学论证基础。一、视觉认知科学与书法艺术研究的关系脑视觉认知系统有着极其精密复杂的组织结构与机制。由于外界信息的80%~90%是经由视网膜通过视觉神经通路传入大脑,

简介：当代书法的争论是全面、深刻、尖锐的.最为激烈的表现在"传统"与"现代"之争.争论的核心是如何创新,是继承传统的创新呢,还是抛弃传统的创新.焦点则集中在书法形态问题上:书法视觉形态是文字,还是无文字的线条符号;是书写文字,还是书写不属于任何语言文字的符号.

简介：舞蹈艺术，它是以肢体动作为艺术语言，运动中的舞姿、造型为特点，因此，在教学中它不能像数学和语文一样通过文字或方程式的形式，在图文中学习、认知和体现，模仿是舞蹈教学主要的认知手段。在舞蹈教学中发现学生在模仿能力上有高、低、强、弱的不同，好的学生，能快速地达到教学要求，可是一些弱的学生却反复多遍仍然达不到要求，学习效率底。针对此类问题，在元认知还没被心理学家重视与发现以前，对于这类操作性的认知知识，教师通过经验与教学原理简单的认为只要通过反复的练习就可以达到教学目标，

简介：近日,《文艺报》关于民族文学的界定有人又有新说,面对民族文学的新的课题,似乎旧话重提,但仍有着值得探讨的理论空间。本文辩证地论述了民族文学的母语创作、作者族籍、作品题材等三个特征,给予了新的论证,进而对文学的民族性作了分析。一个民族在独特地域的、人文的生态环境中形成的独特的思维方式、行为方式,即独特的文化人格,视为民族性的重要标志。一个民族的民族性是中华各民族之间差异性和个性的显示。

简介：也出现了语境各因素间的不平衡,　　读三国历史的兴衰想去瞧个明白 ,既有语境各因素间的平衡

简介：本文论述了媒介融合环境下电视媒体形式的改变，是基于技术发展的需求，更是观众对获取信息平台的不断进化的需求，继而决定了新闻演播室舞美灯光设计理念的变革。融媒体语境下全景大制作时代，舞美灯光设计的精、准、细，是首要的，而不是奢华的装修。但打破现有的空间思维概念，跨界思维的视觉艺术也许会给未来的融媒体新闻演播室的舞美灯光带来全新的设计理念。

简介：随着经济的发展和生活水平的提高，人们对家居环境的要求越来越高。而如何能得到轻松舒适的居住环境，营造出一种和谐的人性化居住语境，是当今家居设计界的共同目标。

简介：1967年,美国哥伦比亚广播电视网（CBS）技术研究所所长戈尔德马克（P.Goldmark）率先提出新媒体（Newmeida）概念。之后,新媒体凭借网络技术、数字技术、移动技术等技术支持,依托各种传播终端向用户提供丰富的信息。新媒体的出现和普及,催生了新媒体传播这一新的传播语境。新媒体语境下,传统媒体与新媒体对体育文化的传播也衍生了新的传播模式。

简介：电视模式并不是一个新概念，它的可复制性，给电视节目的全球流通创造了条件，也为当前电视产业全球化发展提供了可能性。在全球市场中，电视节目的竞争正逐渐转变为节目模式的竞争。近年来，中国本土的电视节目逐渐浮出水面，也有的已经成功打入国际市场，但总体上来说，大部分节目都是“拿来主义”、“换汤不换药”。中国的电视节目在引进成熟的电视节目模式的同时，应发挥创新精神，发掘本土的电视节目模式。

简介：消费文化和艺术电影院线这一实体本身是相互矛盾的两方,消费文化本质是商业性,而艺术电影院线本质追求艺术性,对于丰富影片和文化的多样性发展有着不可替代的作用,这二者似乎有不可调和的矛盾。但是,众所周知,电影是艺术和商业结合最好的产物,院线处于电影产业链下游的放映环节,对一部影片的社会价值和经济价值起到重要的推动作用。同样,艺术的文化价值只有当它被使用时才能实现。在消费文化和消费主义的市场环境下,艺术电影院线依然有其极强的可能性和良好的发展前景。

简介：关于中国画传统语境下，以笔墨为之的意象造型，诸多文章都有谈及。若从“体—相—用”的角度加以阐释，则中国传统哲学体系为“体”，意象造型为“相”，而笔墨为“用”，三者之间是互相联系、不可或缺的关系。因此，我们不可能单一地来探讨笔墨的问题。

简介：梅兰芳民国初年两次赴上海演出后从民国4年4月到民国5年9月的这18个月中，他在冯幼伟、齐如山等一批文人的帮助下排演了《宦海潮》等一系列“新戏”。这些“新戏”分为四类：1、穿老戏服装的新戏，如《牢狱鸳鸯》；2、穿时装的新戏，如《宦海潮》、《邓霞姑》、《一缕麻》（梅兰芳排演的时装新戏还包括民国三年[1914年]7月排演的《孽海波澜》及民国七年[1918年]2月2日排演的最后一出时装新戏《童女斩蛇》）；3、古装新戏，如《嫦娥奔月》、

简介：经济全球化和互联网时代的到来冲击和影响着当代油画的生存状态和发展方向,笔触是体现油画独特魅力与审美价值的重要视觉语言,对于油画的可持续发展具有重要意义。艺术家应以自觉独立的艺术精神,根植传统文化土壤,以开放的心态,吸取不同的文化精髓,融合多样的艺术语言,构建体现独特性、情感性、民族性的笔触语言。

简介：本文对女学者苏琼的《跨语境中的女性戏剧》一书进行了简评与导读,认为这部新著在尝试建构中国女性戏剧史,并以其对中国女性戏剧史的挖掘与梳理,加入到中国女性文学史书写的行列之中。此书钩沉出一幅女性话剧曲折的生成、流变图景,从女性的视角补充了20世纪中国戏剧与现代性的关系。。

简介：在大众传播语境下文化类综艺节目是文化传承的重要表现形式,其话语策略决定着节目的主题表现和内容建构以及传播效果。本文将对当前呈现出不同话语形态和方式的文化类综艺节目进行文本梳理,以文化传承为基本视角,分析其基本节目形态及其在建构文化传承话语体系中所运用的话语策略。