简介:孟繁玮(以下简称孟):您如何理解"中国美术观"?邵大箴(中央美术学院教授、中国美术家协会理论委员会主任,以下简称邵):提出"中国美术观"的出发点很好,意在中国美术要走自己的路,不要跟在别人后面跑。
简介:我国的美术教师对于儿童水墨画教学的思考.需要从哪些方面考虑问题呢7齐亚宏老师坚持着自己的教学探究,全国各地的美术教师也在按照自己的理解进行教学。但是,问题不清晰.目标自然无法达成。
简介:创新是我们永远都谈不尽的话题,无论是哪门学科和哪个行业如果没有了创新便会丧失生存与发展的可能。科学需要进步,技术需要改进,产品需要更新,那么商品包装设计亦应在遵循科学与构造规律的基础上,不断地打破旧有模式,不断地以更具市场竞争力的姿态去赢得营销先机并获得市场消费。
简介:在这个世界日益“先锋”起来的今天,再来提出这样一个陈旧的命题,似乎有些荒诞,然而,由于它在当今的发展中遭遇了太多的困惑,致使它的存在合理与否都成了问题,这就使得这个陈旧的命题又有了重新被关注的理由。
简介:自东汉中期至南朝,书法问题的讨论孕育并形成了一组核心审美准则:"工夫"与"天然"。这组概念的前身是西晋的"工巧"与"笔势""精熟"与"妙有余姿",南朝初期的"字形"与"自然"。这些两两相对的概念组合都有一个共同的指向,最终定型成"工夫"与"天然"。其间,因着这两种性质。
简介:要想使毕业论文教学工作在美术教育中发挥其应有的作用和影响,毕业论文教学工作应该调整自身定位,改进课程教学,配合相关理论课程,运用多种形式激发学生论文写作兴趣。其中调整毕业论文自身定位,使其和专业学习相伴而行,变“如何促进毕业论文教学工作”为“如何以毕业论文教学促进专业学习”这一点最为关键。当然,如果没有正确的美术教育理念支持和配合,毕业论文教学工作中存在的问题恐怕还是难以真正解决。
简介:自上个世纪八十年代以来,书法艺术在中国大地上方兴未艾.蓬勃发展。随着浙江美院率先在全国培养了首批书法研究生.使书法从教育学科领域率先步入到学科研究、体系完善化工作中。其中在书法学科研究领域中.产生了许多积极有意义的思想及学术观点.推动传统书法艺术的现代发展进程。至如今,全国许多大学都开设了书法课程.书法也被有关权威机构认定为二级学科,目前全国有很多博士、硕士学位授点,许多专业书法研究院(所).以及艺术展览机制和拍卖画廊机构.依托构建了书法艺术的多元文化的立体化学术体系网络。
简介:大会的主题是“Terms”,题目是在一个5年的时间之内逐步国内外各家建议和汇集,由中国的大会筹备组归拢之后,又经过国内外各方面的专家的提示和建议。他们各自有不同的文化立场和个人的学术观念,对各种不同的艺术概念和艺术术语具有不同的理解,最后确定了总体的主题“TERMS”,
简介:目前,国家对动画发展给予了前所未有的重视,加大对动画产业的扶植力度,出台了一系列鼓励动画产业发展的政策措施。这使得业内人士信心大增,国产动画片创作生产出现了前所未有的繁荣。由于市场对大量动画从业人员的需求,很多大专院校相继开设了动画专业。尽管每年有大批毕业生涌入社会,
简介: 人的挥写运笔、结体、造型意识从何而来?是"客观现实美"的反映吗?不是.它是客观万殊的存在运动、结体造型规律和规律所体现的实际效果的反映.……
简介:20世纪初,中国社会开始由传统社会向现代社会转型。新式艺术教育兴起,美术院校中对于美术史的教学与研究变得异常重要。以姜丹书、陈师曾、潘天寿、郑午昌、滕固、傅抱石、俞剑华等人为代表的美术史家在20世纪初撰写了一批中国美术史著作,开创并构建了中国现代形态的美术史学。本文以陈师曾的《中国绘画史》、潘天寿的《中国绘画史》、滕固的《中国美术小史》、郑午昌的《中国画学全史》、傅抱石的“中国绘画变迁史纲》为例,重点探讨当时美术史家普遍关注的美术史的分期问题,试图通过对这一问题探讨来考察各个史家的艺术史观和方法。
简介:<正>(一)技术与艺术同学們就要下去实习了,大部分同学是非常原意和热情的准备深入生活,对实习的态度和要求也是正确的。但也有部分同学却不完全如此,譬如有的同学对生活不够热情,說他們有生活,他們缺少的不是生活,而是技术,或者把創作和体驗生活当做毕业以后的事。也有相当一部分同学,虽然很愿意下去,仍然对体驗生活的認識不足,是抱了提高技术的目的,想到一个风景美好的地区,无拘束地、自由自在地大画一通。
简介:李铁夫作为最早赴欧美学习油画并获得成就的中国人,其在中国近代油画史上的地位可想而知。但由于直接资料匮乏,就其出生年份问题而言,至今也没有统一的说法。文章从现有的几个版本的"李铁夫年谱(表)"出发,根据现有的图文资料,推测其出生年为1863年,较接近于"迟轲版年谱";并结合近几年所做的调查,提出其他若干问题并进行分析。
简介:第一部分:基本观点湖北美术学院正式成立视觉艺术基础部的时间是2006年6月。组建之前,我们分别考察了中国美院、中央美院以及清华大学美术学院这三所学校的基础课程。作为一所地方院校,湖北美术学院有其悠久的办学历史。改革开放以来,湖北美术学院和其它院校一样,
简介:上世纪60年代末,列斐伏尔以战后法国社会剧烈变革为蓝本.预见到我们即将进入一个智能化的都市社会。继列斐伏尔之后,在新世纪之交,包括贝尔纳·斯蒂格勒以及奈格里在内的一系列西方著名学者指岀,马克思当年在《大纲》中预言的工业生产力的“普遍智力化”之可能性在今天已经发展为“完全自动化的资本主义”[FullAutomatizationCapitalism].
简介:<正>尼·尼·克林杜霍夫老师在彫塑訓練班一年来的教学中,特別强調構图課的重要意义。他要求我們不断的努力深入观察生活,获取适合彫塑表現的題材作成構图草稿。同学們許多構图草稿的題材内容和表現形式都是很新鮮的,值得繼續加工成为完整的作品,我們的毕业創作將从这些構图中产生,它將汇合我們各方面学习的成果。显示出我們习
简介:建筑是一门艺术,建筑学是及技术与艺术相结合的一门学科。引用梁思成先生说过的一句话:“建筑师的知识要广博,要有哲学家的头脑,社会学家的眼光……,但最本质的是他应当是一个有文化修养的综合艺术家,这就是我们要培养的建筑师”。这充分表明了艺术教育在建筑学专业教学中的重要性。美术教学是建筑学专业教学体系中不可或缺的组成部分,
简介:沈延毅先生书法卓有成就,然其生前并未留下系统的书学论著,学者们屡屡引以为憾。本文对沈先生论书语句进行了整理,成'沈延毅论书语录',并对其中部分语句进行了初步解析,从中我们可以深刻体会到先生师法之广博、学养之深厚,诚可谓吉光片羽,一字千金,读来令人赞叹不已。
简介:可持续性与设计伦理是当代设计界讨论得如火如荼的话题。汤姆·拉斯的《可持续性与设计伦理》一书从哲学、生态学、经济学、管理学等角度全面分析了设计的基本价值观和伦理观,并在可持续性的新背景下,提出新的设计规范应立足于新的设计价值观和伦理观,由此带来可持续的未来以及成功的设计实践,实现人类共荣的最终目的。
“多学习些中外美术史,多研究些实际问题”——邵大箴访谈
儿童水墨画教学的问题——由齐亚宏老师教学引发的思考(2)
敢为人先方能赢得消费——谈商品包装设计的创新问题
写实人物画的若干问题——一个实践者的学习笔记
工夫与天然——二王父子审美趣尚的分野及相关的历史问题
一个必须被正视并要得到解决的美术教育“死角”问题
从“取法民间”到“艺术书法”:自相矛盾的两大书法学术问题
“TERMS”作为艺术史的问题——对34th CIHA Congress(2016北京)的主题思考
影视动画教学在服装设计中存在的问题及教学方法探索
书法美学问题杂谈之三人的挥写运笔、结体、造型意识从何而来?
20世纪二三十年代中国美术史著述中的分期问题
关于美术创作构思问题的几点意见——中央美术学院下乡实习前对学生讲话摘要
“李铁夫年谱(表)”中若干问题的讨论——从李铁夫的身世说起
研发问题的课题制教学——湖北美术学院实施“通识艺术基础”的课程实践
智能城市时代的马克思主义问题域从列斐伏尔到斯蒂格勒
彫塑构图问题——向尼·尼·克林杜霍夫老师学习中的一些体会
建筑学美术教学现状问题及调整意见——以东北大学建筑美术教学为例
吉光片羽 一字千金——沈延毅论书语录解析兼谈其师承取法问题
可持续性与设计伦理——当代设计师需要深入认识和严肃对待的本质性问题