简介：反思当代书法学术史二十年来的成就，我们就不会忘记有这样一位特殊的学者，他始终站在中学韵讲坛上，却著作等身，做着甚至让高校专家惊慕的学问：博通诗书画印之学，穷究中西美学之理，精研元明书法之史。如此罕见的治学视野与如此精深的专门研究，在当今整个学界恐怕也为数不多。这位学者就是惠山无锡的蔼然长者楚默先生。他的《楚默文集》共12卷，最近由上海三联书店出版，这些著作集中了他的书学、美学观及书学史观，是当前书法研究的重要成果，值得一读。

简介：1、古代，有位将军想用雄鸡图来装饰屋子。2．将军对大画家说“能给我画一张最好的雄鸡图吗？”画家连连点头：“好的，好的，我尽力而为。”

简介：读林语堂先生的字,看他书中夹杂字里行间的照片,颇多感慨,于是神往,于是闭上眼想了想该想和不该想的事。他是一个幸运的人,一个幸福的人,一个被爱吞没的人。他是一个男人,一个成功的男人,他所神往的境界是:我要在楼下工作时听到楼上妻子言笑的声音,而在楼上工作时,听到楼下妻子言笑的声音。这是怎样的一种甜蜜,一种长久的责任,一种珍惜的平和,一种历久弥新的朴素情感,一种有欲而不放纵的淡

简介：2015年7月11日，浙江省遭遇了第9号超强台风“灿鸿”。这一天，窗外狂风大作，凄雨横飞。大自然的力量在这种时刻展现出它的威严与倔强。人对于台风的感受往往是只闻其声不见其形，我们只是看见树叶片片随风翻舞，树枝摇弋，可怜的花草抖抖瑟瑟偃覆于地，娇容失色，真有一点“动枝生乱影，吹花送远香”的味道，原本小区绿化丛中各种叽叽喳喳叫唤的小鸟这时也杳无声迹，消失不见了。

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简介：今日岩井君来访,与我有如下对谈:岩:您知道日本人的本土宗教是信奉“神”(Kami)的,但您知道这些神一共有多少位吗?张:这个……(搔头皮)啊,我不知道。岩:十万。张:.十万?(心中暗忖,难道进行过精确的统计核对吗?)岩:(仿佛是猜出了我的心思)请原凉,这实在只是一种夸张的形容。并非真有十万神明,而是形容日本人的神教认为世界万物都各有其相应的神灵存在其中,大到山川河流、日月星辰、小到五谷杂粮、泥石草木、连吃饭时用的筷子也概莫能外。张:那么日本人是怎样分别地供奉这些神明呢?我见过稻荷(i-nari)神社、一长排前后排列的鸟居(tori-i)很有特色,那是供奉主宰五谷生长之神,祈禳丰饶收获的。那么筷子神呢?是否

简介：当代书法的复兴与繁荣，是在二十世纪八十年代初叶，其标志便是《书法报》的创刊及中国书协的成立。徐本一既是《书法报》创刊的倡导者与践行者之一，也是中国书协成立初期最早进入该社团的核心成员之一。

简介：吴汥涌字子秉，号谁堂、涅厂、皮斋、荷塘，别署植蒲仙馆、古雪斋、古璜偻、竹香室、双齐豆馆等。1978年6月出生于湖南省双峰县荷叶镇。现为西泠印社社员，中国书法家协会会员，湖南省书法家协会会员。出版有《当代印坛点将·吴波涌》《双魁堂藏植蒲仙馆一百零八印》。

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简介：人类衣文化发展的几千年,从东方的宽衣文化到西方的窄衣文化,从二维平面到三维立体,服装对身体的原始遮蔽和保护功能,到逐渐成为人类追求美的象征。本文从＂退一步＂战略、＂违和感＂两个跨界思维角度,浅析其在时装设计上的体现,希望给时装设计创意上带来启发性的思考和新的设计视角。这里涉及到东西方服装文化的差异、设计的本质、跨界设计思维应用等一系列问题,让我们退一步＂脱去厚重的包装考虑人的感受,重新回到作为一件衣服的可能性＂,重新审视人与服装的关系,回到原点去探求服装设计的本源。或许由内向外看世界,不失为一种有趣的不太废力的方法。

简介：书家的笔意与诗意之间是内外关系，落笔之先要深刻解读其意，酝酿诗性，笔下才会呈现风骚之意。《乐记》日：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。三者本乎心，然后乐器从之。”孔子曰：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”（《论语·阳货》）屈原日：“惜诵以致愍兮，发奋以抒情。”（《九章·惜诵》）扬雄日：“书为心画。”《毛诗序》日：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”诗、歌、舞、乐与书同体。

简介：在我认识的青年才俊中，刘春是较为全面和出色的，他集诗、书、画、印于一身，而且文章写得也不错，在书画鉴定和美术考古方面也下过不少的功夫。就他的绘画而言，刘春总想秉承传统，但又想有所突破，走出樊篱。他的许多作品构图新颖别致，颇有形式感，但在意趣上却古朴、沉静。在艺术批评家的眼里作品的完成度常常是一个画家是否成熟的重要标志。刘春的画虽有一定的完成度，但却还留有许多过程的痕迹。我所说的过程不是简单的作画过程，而是他的思考过程、实验过程甚至包括他的犹豫不决，这些因素的叠加或综合使得他的画面呈现出一种开放性，为更加完善留有空间。其实，这样的过程感和开放性对一个画家的成长是有好处的，这能帮助他有所补充，有所丰厚，有所积累，有所觉悟，我历来反对画家过早的形成一种所谓的风格。张爱玲所说的“出名要趁早”，在中国画这个场域中是很难灵验的，大凡少年得志的中国画画家能笑到最后的还真的不多，倒是那些“大器晚成者”诸如吴昌硕、齐白石、黄宾虹等登上了艺术的顶峰。

简介：薛行彪的油画我并不陌生,因为他是我大学时的主课教师;福州我更不陌生,因为那是我的故乡。当我看到薛先生寄来的福州油画写生作品照片时,一股浓浓的乡情便溢满我的心里。不仅因为薛先生那出神入化的笔触与色彩,不仅因为福州这座滨海城市的诗意与温情,而在于二者的自然融合所赋予人的整体的审美感受。真的是,满满的一座城。你的感触会随着画面走进城市的某一处,或者说,城市的细节被艺术家的感觉调动起来,成为无处不在的风景,无论是江滨、榕荫,还是海边渔村、山涧溪流或都市高楼,甚而是一处岩石或一汪湖水,水面上垂垂的柳儿。儿时印象

简介：书法是最抽象的艺术,简洁的线条,蕴涵着无穷的哲理、思想、内涵。书法又是最具象的艺术,它取法于大自然,从大自然干变万化而生动活泼的一个个形象中汲取灵感,凝练成高度抽象的线条,化为书法。正如李斯所说:"夫书

简介：漫画是一种具有强烈的讽刺性和幽默性的图画，画家从生活现象中取材，通过夸张、比喻、象征等手法，来讽刺、批评或表扬某些人和事，看图的人往往从画中领悟到画家的真正用意，或捧腹大笑，可看过或我们的思索却很深很深。

简介：三宅一生(以下简称三宅)：“造物”不正是20世纪的象征吗?不局限于服装设计领域，包括摄影在内一些19世纪末至20世纪出现的许多表现艺术领域，不都随着社会的发展而过于商业化了吗?在一定意义上，这种影响已深入到建筑及其他所有的艺术领域，其原有的表现形式已逐渐变质。抛开所有的形式，造物的价值回复到其行

简介：　　在古代中国,任何一种艺术门类,只有文人介入参与创作和品评,才能提升其品位,从工匠的层面跃升为艺术的境界.明显的例子是绘画,从考古发现来看,早在彩陶时代就已经有了较为可观的创作,而只有到了东晋前后才开始有文人介入创作和品评,号称"才绝"的顾恺之不仅创作有杰出的成就,所作画论也有相当的地位.……

简介：教学目的：◆通过这个活动使学生发现生活中的美．培养学生动手能力．探究精神与创造能力，享受制作成功的愉悦。

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