简介：前言兴德米特在柏林国立音乐学院任教十年后,于1937年发表了他的第一本教材《作曲技法》。他在前言中曾写道:“谁要是不回避‘为什么’这场无休止的战斗,不顾在学生面前丢脸的危险性,对每个新问题深究其源,认真探索,那么,谁就有可能领会这句话——我感到自己有责任,把自己的时间与精力用于研究动听的音乐的发明与创作,并贡献一篇理论性文章。”1939年他的第二本教材《作曲技法(二声部作曲技法练习)》出版了,人们这才知道兴德米特所有教材的内容,都是通过课堂教学检验,才送去付印的。久

简介：惦记歌迷的飞轮海抢在正月十五元宵节之前与歌迷共度佳节。四个人第一次滚元宵，虽然滚到手忙脚乱，元宵掉一地，但还是大呼有趣，

简介：传统音乐本来有自己独特的乐谱记录符号。自百余年前传入西方音乐体系以来,传统的乐谱符号被数字谱、五线谱替代,以至目前的乐谱文本只采用数字谱和五线谱。这两种谱式记录中国音乐,有着各种各样的不适。对同均三宫而言,最大的不适是音阶中的常规音级和变化音级的指示。如何调整这一不适,本文提出以调号所指示的七律之唱记为据,调整同均三宫中宫分别唱记为do、fa、sol,而不统一作do的方案,且与音阶固定的唱记方案,并探讨了方案的可行性。

简介：我是一名城镇小学音乐专职教师，每个学年或学期伊始都要根据教学大纲和省编音乐教学纲要的要求来制订自己的教学计划。但我越来越觉得教学计划在整个教学活动中只能是总体的把握，在实际运行过程中却被分割成若干课时。或者说，它的基本构成元素和呈现形式是许多个40分钟。

简介：作为中央音乐学院的校友,我想在"音乐学教学与社会需求"议题下,就改进音乐学的基础教育谈三点感受:

简介：弓杆，作为发音的主要工具，必须具备下列条件；重量适当，重量分配合适，中弓稳定，杆身笔直，有足够的弹性；弓毛不太旧，松香擦得均匀，哪儿多哪儿少比例适当。弓子如太轻，则拉弓尖时需要过多的力量去压弓，弓子如太重，则在拉弓根时又要运转不灵。如果中弓部分弓杆颤动不稳，则发音将动荡不定。弓子太软，对跳弓和击弓不利，但弓子太硬而缺少弹性，则妨碍整个发音的柔和。

简介：中国音乐史上存在着三种不同形式的大声音阶，即：正声、下徵、清商音阶。并且一直作为中国传统音乐中的基本音阶形式存活至今。长安古乐中三种音阶并用于套曲或单曲的现象亦有多见。长安古乐四调是在不同律位上的四个均．每均可得三宫，分别为三种不同音阶形式。同一个均的七个律位规范着三种形态的七声音阶，这七个音在不同的音阶形式中都有三次音级变化，这便是“同均三宫”的基本概念。

简介：2001年，我在学习、借鉴前辈对五声性调式和声研究的基础上，完成了国家社科基金艺术学“九五”规划项目——1999年度国家课题“五声性调式和声研究”，并于2003年12月由上海音乐出版社以《中国五声性调式和声的理论与方法》为名正式出版。现把我在研究过程中所思考的几个主要问题向诸位前辈和同行汇报，希冀得到大家的批评并展开讨论，以使对五声性调式和声的研究能够更深入地进行下去。

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简介：论同均三宫标识与记谱实践义亚关键词：同均三宫标识记谱实践内容提要：理论与实践一致性，是建设中国特色的基本乐理教材的总原则。本文站在一致性之原则，论述了同均三宫标识的理论内涵和在实践中的关系，指出在目前的情况下，以核心五音居中作记谱时选择“调号”的正确...

简介：音乐欣赏教学是音乐教育的核心环节之一,是教师、学生、教材三个因素构成的动态整体。在其中,教师是起引导作用的导师,学生是接受主体,教材则是开展音乐教学的前提。只有这三者有机地结合起来,音乐欣赏教学才能获得良好的效果。

简介：中国古戏台样式繁多，有前后两边开口，互为前后台的鸳鸯台；还有三面开口，分别为正台口的戏台。2007年在河北张家口考察时发现了蔚县代王城三面开口戏台（见彩图一），该戏台位于代王城村中部十字路口北侧，开三面台口，分别面对三座寺庙，其设计巧妙，形制尤为特殊。

简介：<正>一个人的内心,是一片不该贸然涉足的池塘,上面的风景再美,也不是游玩的地方。说起来只是点点滴滴,絮絮叨叨,不知不觉就卷进了内里深深的旋涡。在布拉姆斯的书信里留连,百年前的话语吐着滚热的情意,一圈一圈延宕开来,波动的无不是平凡人生的所感所求,常叫我沉迷、叹惋,不能自拔。那时候,布拉姆斯和我们一样,前心后背挂满七情六欲,少年、青年、中年,年复一年地苦于,歌与哭都同我们自己的情感

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简介：朦胧烟雨珍藏古镇的梦幻，多情杨柳挽留黄鹂的婉转。昨日桃花难敌菜花的鲜艳，门前紫燕演奏催春的呢喃。油纸雨伞绽开碧绿的荷莲，绵绵细雨织成风筝的银线。采桑幺妹把娇羞装满了竹篮，踏青人儿三三两两还在流连。

简介：无论是中国美学史还是中国音乐美学史,其历史的叙述、阐发,能否仅从春秋战国时期的诸子学说及音乐活动谈起?根据文献中记载的文字资料来进行音乐美学史的研究,固然是最主要的研究方式或途径,但是,历史生活中原本生动而鲜明的音乐美学思想或者说是审美意识,除了文献的记述,亦可通过对历史音乐活动的分析给以阐述。文献中某些零星的思想资料,反映的可能恰恰是某个历史时期具相应普道意义的审美意识,当然,记述于文献中的,比之于历史音乐活动中存在的,后者要远为丰富、生动的多,因此,了解人的历史音乐活动本身,是了解历史上音乐审美意识的重要途径,研究中两者的结合,无疑会大大丰富以往的美学史(包括音乐美学史)的知识。由综合的研究观念

简介：本文系根据在“’９８中青年作曲家新作品暨作曲教学经验交流会”上的发言提纲改写而成。主要从三个方面进行了表述：１．身处国内和国外乐坛的中国作曲家及其作品的影响、地位；２．音乐创作中的中西关系问题；３．作曲家的基本功问题。

简介：法国作曲家鲁塞尔(Roussel．1869—1937)的作品对众多的中国听众可能是陌生的，他的作品并未在中国上演，国内亦很少有他作品的CD出售。他或许算不上是一位开拓者，论名气也不如德彪西和拉威尔。但天才极少被埋没，他高雅脱俗的意境、非凡的想象力、过人的才气与机智、大师的高超技巧足令其名垂青史。

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简介：　　关于陈升我们说得太多,关于陈升我们还想一直说下去.2006年12月29日,他的第14张专辑《这些人,那些人》连同他的第13场跨年演唱会才带给我新年的惊喜.……