简介：我们是声乐表演者,抑或是声乐教师,我们坚信用声音可以表达我们的内心世界,可以刻画外界事物的形象,可以叙述曾经发生过的甚至是虚构的事件,总之,我们力图用声音来表现一切我们想要表现的东西。为此,我们竭尽全力改善我们的

简介：<正>为了进一步推动对中国古代音乐美学思想的研究,中央音乐学院、中国音协理论委员会于今年四月上旬在北京召开了“《乐记》《声无哀乐论》学术讨论会”。这是建国以来第一次有关《乐记》《声无哀乐论》的专题耐论会。四十多位音乐界的研究人员和文、史、哲各界专家学者参加了会议。收到论文14篇。一、关于《乐记》会议讨论中着重涉及的问题有:(1)作者与成书年代多数同志赞同这样的观点:《乐记》成书于西汉,但其思想资料来源于先秦诸子言乐事者。有的同志认为,尽管《乐记》思想资

简介：黄梅戏《芳湖壮歌》,讲述了彭泽县芳湖村方家戏班英勇抗日的故事。该剧是一出控诉日本帝国主义侵略罪行的剧目,故事内容略沉重,国恨家仇,死伤不断。演员精彩表演也很卖力,然而,赢得观众的阵阵——笑声。是的,阵阵笑声。一曲悲壮的战歌,不应该是燃起观众的热血,赢得观众的泪水和掌声吗?怎么会反而是笑声呢?究竟哪里出了问题?主题不正确?立意有偏差?不可能啊,抗日题材,扎扎实实的'铭记历史、缅怀先烈、珍爱和平、开创未来'纪念主题。故事单薄了?故事内容很丰富,失子丧夫、痛杀日寇、大义灭亲、参加革命等剧情可谓高潮迭起。人物不突出?不会啊。抗战义女方小姑贯穿始终,为救助新四军伤员,吩

简介：1、五声调式是由哪五声构成的?2、把下面的五线谱译成简谱,再写出各五声音阶的名称和音阶的音程结构。3、根据音阶音程结构情况,辨别下例是何调式音阶[提示:辨别音阶,一般是看主音及音阶的音程结构,如简谱中用首调唱名法记谱的(1=C)123561是五声宫调式,用固定音名标记的bEFGbBCbE以及用固定唱名记谱的(实际上是1=D的123561),都是五声宫调式音阶,因为音阶结构都是大二、大二、小三、大二、小三]。

简介：五年前,在文化广场举行的庆祝建国36周年的歌舞晚会上,一支由七十多名乐手、二百多人合唱队组成的庞大队伍,引起了来宾们的兴趣。那晚,登上指挥宝座的是一位非常年轻的英俊小伙子,他在指挥这庞大队伍时所透出的沉着、老练和灵气,得到了在场同行的关注。音乐界一位前辈人士当时就说:“这是一块好材料,过几年就得看他的了”。这位年轻人就是上海歌剧院指挥林友声。

简介：自从学习调性的知识以后，琴琴、童童每接触一首乐曲时都会琢磨一下它们的调性。今天，童童就发现了一首曲子很有特点，他对琴琴说：“你看，我把曲子里所有的音由低往高排列出来时，居然发现音列中只有5个音级。”其实，琴琴也碰到过只用5个音级谱写而成的曲子。于是，他们一同去请教老师。（见图1）

简介：“五声性半音化”的实践与探索，对于研究中国作曲家作曲技术理论的发展规律具有重要意义。中国作曲家及理论家在对于西方音乐“半音化演进”方面做过大量的探索和系统的研究，“五声性半音化”在中国作曲家的作品中被频繁地使用，但大量的创作实践大都被理论家们总结为变音和弦、多调重叠以及五声性十二音序列等的使用方法，并没有从“半音化”的角度说明它们的规律，致使一直以来未引起人们的重视。笔者通过对中国音乐中五声调式的半音使用以及作曲家创作技法中“半音化”使用的分析，结合理论家们的总结，做一个初步探索及总结。

简介：正~~

简介：姜堰地区长久以来盛行迎神赛会的传统仪俗,通过疏理迎神赛会的历史,探析其衰落与恢复的原由。详细的记录溱潼镇九月十六都天盛会的仪式过程,并对其音声进行描述,旨在发现庙会音声的特征,寻觅音声变迁的原因。

简介：嵇康的“声无哀乐”，在中国美学史上产生了重大影响；苏轼则集儒、释、道精神之大战，提出了“书初无意于佳乃佳”的论点，这是他对前贤追索后的甘苦之言，是其审美思想的集中表现。

简介：回首2013年的工艺美术市场，可用“涨声一片”来形容。在国际经济形势仍不明朗、国内产业结构调整经济增速放缓的情况下，工美市场却是一片红火，放眼望去几乎所有品类的产品价格都有所上浮。

简介：曾闻“舞台美术的假定性”新说有如“春雷”，给八十年代的中国戏剧界以“强有力的震动”，从而结束了“历史的错误、理论的贫困、艺术的浩助”，似乎就此开辟了戏剧艺术的新纪元。

简介：

简介：《大象席地而坐》在一天的时间里展开多条情节线索,这些线索之间又有人物关系甚至情节之间的关联,使影片在自然主义的生活场景呈现中又体现了缜密的因果关系。但是,影片一方面过度渲染人物的颓废、厌世,甚至刻意为人物涂抹上苦情的色彩,另一方面又将人物突围的路径用想当然的方式加以处理,这使影片在人物塑造和情节安排上都带有矫情的意味,削弱了影片的情感力量和启示意义。而且,影片没有很好地缝合纪实性影像与人物对白对于文艺化、故作感伤和深沉之间的裂痕,使影片弥漫着浓重的创作者自我宣泄的意味,却未能更好地体现倾向性流露的克制与自然。

简介：在佛教戒律之于僧尼“不得动乐”的规制中，印度佛教音声体系是由僧、俗两个不同群体共同完成的释俗交响系统；中土佛教音声是在印度佛教音声体系内所做出的元素置换过程，但却在周围“制度环境”的不断更替中经历了“僧尼非乐——僧尼破戒奏乐——伎乐供养僧尼化——俗曲佛用成为传统”的流变过程，原来由僧、俗两个不同群体共同完成的系统逐渐演变成僧尼独自完成。伎乐供养僧尼化并渐趋形成南北区域的地方性选择；当下诵经、器乐供养两大系统实为佛教音声体系流变之后的接衍、简化。佛教音声的历史发展表明：为用是佛教音声生存之本，制度是佛教音声为用之生态框架，为用与制度的博弈是佛教音声流变及其与世俗音乐关联的根本动因，亦是国家在场下佛教音声流变研究的重要维度。

简介：魏晋时期文学家、思想家和音乐家嵇康（223—263）撰写的《声无哀乐论》，自问世后其思想向为历朝历代人关注。直至20世纪的近代中国，当人们在学习、研究了中国以及西方、东方的音乐美学思想之后，对《声无哀乐论》这一笔古代遗产的思想价值，不但有了更为深刻的认识，并且在对具有不同民族文化特征的音乐美学思想的比较研究中，看到了这一古代智慧的不朽。从其在思想史上的价值来看，《声无哀乐论》的思想，也为今天建设具有中华民族文化特色的音乐美学体系．提供了重要的参照。即使从今天中国音乐美学的学科理论建设来看，这部论著也从学理层面提供了至今看来仍然富于启迪、依然具有很高学术价值的认识成果。

简介：

简介：近日，历时3年改建完成的深圳警察文化中心正式启用，其扩声工程由深圳市宝业恒实业发展有限公司（“宝业恒”）专业打造，全部使用C—MARK最新音响设备。C-MARK音响设备可使扩声系统能量更强、性能更高，拥有出色音色表现和极佳的声学输出特性。

简介：对干地方风格筝曲的演奏教学，本文首先比较了我国不同地域内的筝流派之不同风格，并研究了不同古筝流派演奏技法的一般特点，以使学生在学习过程中对地方风格筝曲有一个握其筋骨的理论认知，并归纳了筝曲演奏教学中带有一定规律性和共性问题。利用一定的教学研究与教学经验而有效训练培养学生，以使学生能达到准确把握和演奏地方风格的筝曲之教学目的，具备了可投入教学实践中予以验证的可操作性。

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