简介：声乐表演是通过演员在舞台上的二度创作决定其作品成败的，是声乐艺术首要的任务；而声乐技巧则在相当程度上决定声乐的品质高低，两者是通过“声、情、字、形”的有机结合，达到舞台演出的最佳效果。

简介：　　3.教学语言与声音形象　　歌唱既是科学又是艺术,教师必须有能力模仿学生发出的各种声音,是为了让学生找到科学美好的声音形象

简介：随着我国城市化进程的发展,人们的生活质量不断提高,音乐这个词逐渐走入越来越多人的视野中。音乐教育一方面给教学和教育带来了新的挑战和机遇;另一方面作为一种新型的教育、教学手段进入到不同教育阶段的教育活动中,给教育、教学带来了新的生机和活力。琵琶是中国民族乐器的代表,音色优美,是其他乐器无法取代的。本文通过对琵琶演奏的训练技巧与教学方式的分析,为推动教育现代化建设提供参考。

简介：舞蹈技巧课是在戏曲教学的基础上,继承并分离出来的一门舞蹈基本技术训练课.最早是借用戏曲的名词,称为"毯子功".但在舞蹈艺术逐渐发展的过程中,教学实践使人们在知识水平、认识水平、科学的意识逐渐完备的情况下有了新的认识:这门课程在戏曲艺术的局限内进行舞蹈演员的培训,必须将阻碍这门课程教材的改革与发展,于是人们在原戏曲的技术基础上,吸收了武术、体操、杂技、中外舞蹈的部分技术技巧编入训练教材,使舞蹈毯子功训练步入了更有针对性、适应性的方向发展,将原来延用戏曲的名称"毯子功"改称为"舞蹈技巧课".

简介：植入式广告又称隐性广告,它＂代表一种另类的整合传播策略,是一种自然的、非侵略性的、非强力说服性的营销品牌的方式……易对消费者形成一种‘内在的遥控’,使得营销手法的功效更强大。＂

简介：对于钢琴演奏者来说,触键技巧是基础、必备的技能,它影响着钢琴的音色,关系着作品的感染力以及表现力.不同的作品需要的音色是不一样的,只有把最基本的触键技术掌握好,灵活的运用钢琴演奏触键技巧,才能准确地表现作品的音色,从而把艺术表现力展现出来,把观众带入音乐中.

简介：情感是音乐的灵魂,音乐是情感的表达。没有灵魂的音乐如失其内涵的美人,给人以艳俗。内心的声音借音乐以呼喊,奔流。对于音乐,技巧是比较重要的,技巧到了,才能把要表达的情感向外传递和诉说。对于很多歌唱者为什么还只是歌唱者未成歌唱家的最大原因就是情感和技巧不能融合,真正的歌声是以打动人心为目的,引起感情共鸣。单纯技巧的表现只是一种炫技,被人认为哗众取宠。当技巧和感情有机融合在一起才能达到音乐的最高境界,常言＂言之有物,以文载道＂那么对于音乐来说就是不空洞、不单薄,有了该有的厚重和深刻。本文将讨论声乐技巧和情感表达之间的关系。

简介：钢琴触键技巧是演奏钢琴音乐中及其重要的一个环节,是表现钢琴音乐的基本手段之一,探索演奏钢琴的触键技巧,是从古至今每一个钢琴家都进行过的工作。运用不同的触键方法,会有造成不同的音色效果,触键技巧是进行钢琴演奏的核心,触键技巧影响着音色效果,影响着音乐和演奏者情感的表达。

简介：本文主要阐述了世界民族打击乐器——箱鼓的由来及发展，以及箱鼓演奏艺术中常见手法、技巧，并且明确了练习的要领、要求，细化了手部的细节动作，让广大箱鼓演奏艺术爱好者更加近距离的感受箱鼓演奏艺术的基本演奏手法的魅力。

简介：在小提琴演奏技术的发展中，作曲家和演奏家们创造了许多左手的演奏技法，其中装饰音的运用在演奏中起着特殊的作用，它不仅极大地丰富了作品的表现力，同时有助于演奏家抒发情感。装饰音由时值较短的上下辅助音构成，它的演奏时值是在被装饰的音符时值之内或在被装饰音前面一个音符的时值之内，其本身没有单独的时值计算。

简介：　　3.教学语言与声音形象　　歌唱既是科学又是艺术,教师必须有能力模仿学生发出的各种声音,是为了让学生找到科学美好的声音形象

简介：技巧对于中国民间舞来说,中国民间舞不仅有自己的技巧,另一部分是原生态民间舞中的道具舞蹈技巧

简介：《石将军石勇》是电影频道出品的电影《水浒人物》系列中的一部。它的创作前提和艺术风格还原了历史，北宋徽宗时期，宦官掌权，皇帝昏庸，百姓流离，生灵涂炭，又有各个地方恶霸的势力与官府勾结，因此这样的政治气氛、这样的生存条件，小人物的命运就像一条微弱的小虫，随时会被权贵的魔爪碾死。于是造就了一批像石勇、宋江、柴进等等的时代英雄，他们用自己的智慧和技能搏明天、搏未来、搏出路。

简介：随着社会经济与文化的快速发展,人们迫切需要提升其自身的自身文化修养,社会上学习钢琴居高不下的热潮,已充分说明:钢琴演奏已被认为是提高人们素质和完善自我的一种有效途径。究竟该怎样演奏,才能听到好听的曲子和音乐,怎样才能让自己和音乐技巧、乐感等融于一体,如何正确处理演奏技巧和乐感间的相互关系,这是钢琴演奏者们必须思考的问题。本文基于这点,分析了乐感的形成及作用,并论述了钢琴演奏中乐感与音乐技巧间的辩证关系,最后就增加和培养乐感,提出了几点建议。

简介：海南音乐也称为＂八音＂,因为它由八种乐器共同演奏而来,包括弦、笛（唢呐）、琴、箫、管等称为＂文排＂;钹、鼓、锣等称为＂武排＂。关于＂文排＂中的五种乐器,排在第一位的是＂弦＂,而＂弦＂又属于掌调乐器,故也称作＂调弦＂,还通常称为＂吊弦＂。在琼剧表演中,吊弦演奏者也称为＂首手＂师傅,占据着头把交椅。本文简单分析了在琼剧音乐中吊弦伴奏需要注意的几点问题。

简介：扬琴作为民族音乐中的一件颇具特色的乐器，与地方戏曲的发展息息相关，有着不可或缺的作用。扬琴的加入，既丰富了地方戏曲音乐的美感与厚度，又将传统唱腔重新阐释与演绎，使得地方戏曲风格多变，更富于表现力。本文着重通过粤剧、越剧与蒲剧举例说明扬琴在地方戏曲音乐伴奏中的风格技巧。

简介：　　3.教学语言与声音形象　　歌唱既是科学又是艺术,教师必须有能力模仿学生发出的各种声音,是为了让学生找到科学美好的声音形象

简介：随着时代的发展，现在的音乐教学也在发生着一系列的变化。师生关系上的“师主导，生主体”的现象越来越明显，教学观念上改变了旧模式化的操练，而在知识技能的综合训练中更注重于能力的培养，以及欣赏、表演、情感、视听等能力的提高．在内容上也改变了单一歌唱的老套式，通过艺术实践等教学活动去感受音乐的魅力，在力求技能过关的同时要高度重视其艺术

简介：声乐是一门综合性较强的,复杂的歌唱艺术,其涵盖了情感传递、作品演绎、舞台表演等多方面的内容.声乐不单单要歌唱,同时还要传递情感.要真实演绎出作品,又要传神地表达出情感这就需要高超的歌唱技巧来实现.文章以花腔女高音为例论述了声乐技巧在歌唱艺术中的表现.

简介：古典音乐是指在18世纪中叶形成的"维也纳古典音乐派"是人们的艺术趣味和审美思想得以转变,演奏方式和技巧也相应的发生了改变。所以在演奏这一时期的作品时需要选择适合于这一时期音乐特征表现的演奏技巧。文章将对演奏古典时期钢琴音乐作品的技巧训练进行阐述和分析。