简介：杨子勋中国美术家协会会最,黑龙江省美术家体会常务理事,黑龙江省美术家协会中国画艺委会副主任,黑龙江省中国画学会常务理事,黑龙江省艺术设计协会副会长,佳木斯市美术家协会主席。2002年至今任佳木斯大学美术学院院长、教授、硕士研究生导师。1986年为毕业干哈尔滨师范大学美术教育专业,获文学学士学位。2014年作品《五月阳光之一》入选第十二届全国美展（中国画种）,2014年作品《在路上》入选第十二届全国美展（综合材料绘画画种）,2009年作品《阳光下》入选第十一届全国美展,2004年作品《田园重构》系列入选第十届全国美术作品展（浙江美术馆收藏）,

简介：2001年的国际博览会上,曾匆匆看过王生才先生的大写意水墨。那种清风拂面、春雨沁沁的感觉依然铭心刻骨。遗憾的是至今无缘与画家谋面、攀谈。今购得画册有机会再细细端详;甚快!面对这两抹静山一叶轻舟;三杆枯莲一只侧鸟;一枝折梅两身闲影有一种清心涤肺的陶然。画家笔下这古树、闲亭简得不能再简,几乎变为符号。那远山近水淡能不能再淡,仿佛薄雾。其高就高在

简介：邓国源的近期绘画,经历着风格的大变动,这种变化,相较于原有的较接近现实的绘画形式,似乎有些令人费解了。他为什么要改变已被人们接受的风格和形式,做出这种冒险的变化,是画家一时的情绪冲动,还是他内在精神的某种需求?油画在西方的发展,已经经历了悠久的历史,并且取得了辉煌的成就,这对于任何一个不

简介：＂抽象雕塑＂的概念源于西方文化艺术体系,当今中国艺术界对于抽象雕塑的界定是模糊的。《雕塑》杂志社举办的＂全国抽象雕塑高级研修班＂是一项继续教育项目,既可以优化和提升学员的创作观念和创作水平,也可以对艺术高校雕塑教学方面课程的缺乏予以及时的补充。

简介：一、艺术教育与艺术教学的课程整合绘画作为艺术家思考和艺术表达的语言,为艺术家提供了近乎哲学家般的修行思考途径,那是一种对于真理的追求。它使得艺术家超越语言文字,以艺术直觉体悟的方式真正成为最具生命活力的人而存在于世。从美术作为人文学科的根本培养目的来说应该是完善人格。

简介：在我国的师范院校美术课程中，中国传统的民间美术内容仅占美术教材很小的比例。片面强调西方美术领域中的素描、色彩．油画、水粉、水彩等课程内容，而忽视民族美术的教育，尤其是民间美术教育，这是相关艺术院校中长期以来固存的弊端。自上世纪”五四“之后，在蔡元培、刘海粟．林风眠、徐悲鸿等一批艺术教育家的倡导和积极努力下，引进西方美术的教育模式，建立学堂制，开班授课。教育的方式．方法，以写生为主。教育内容中包括素描、色彩，同时开设了裸体写生课程，在当时的环境中引起了巨大的震动，并引发军界直接干预艺术教育的滑稽事件。50年代全面套用了前苏联的教育模式和教育内容。素描教学内容基本限定在明暗调子的石膏系列，以模仿逼真为评价标准，学生的学习时间大量花在基本技能的训练方面。当时的理念是：大学阶段是炼钢的过程，至于创作，则是学生毕业走向社会生活之后的事。这种教育理念忽视了艺术教育对学生创造性思维的培养。80年代初，社会意识形态的变化和对世界教育状况的了解，一些先知先觉的美术教育家开始了对美术教育方式方法的研究与探索。但是，对民间美术列入教材的问题一直没有引起足够的重视，尤其体现在大学阶段的教材中。

简介：考试是教学过程的重要环节，是教育评价的重要手段。本文根据艺术教育的特点．结合艺术院校实际，对考试方式多样性以及考试方式与信息技术结合进行了理论和实践上的探索，为推进考试科学化进程，提高教学质量，做了积极而有效的尝试。

简介：

简介：在当今高职艺术设计教育如火如茶的改革中，课程设置体系改革是不可或缺的重要部分，是决定高职艺术设计教育改革能否成功的关键因素。因此，要实现高职艺术设计专业培养目标，课程设置就成为高职艺术设计专业建设的核心要素。然而，在当前快速发展的市场经济条件下，我国高职教育的课程设置存在一系列急需改进的问题，对于这些问题的认识、分析与解决将决定能否真正实现我国高职教育的人才培养目标。

简介：＂高职＂的全称是高等职业教育。高职教育以培养技术型人才为主要目标,培养的人才既具有高素质修养,又有一定专业技术技能。本文探讨高职广告专业在实际教学中如何培养具有较高素质、专业实践能力强的创新型平面设计人才,进而符合社会用人需求,为地方经济建设输出人才。

简介：本文通过分析中西艺术精神的异同之处,对中西艺术精神本体进行比较研究,在彼此之间的交流与碰撞、融合与创新的发展过程中,取长补短、去伪存真,促进中西艺术精神在更高的层面上,相互借鉴、发展,为我国新时代艺术创作发展方面的实践与理论研究提供可参考的学术资料。

简介：中国人喜欢龙、崇拜龙，中国书法也喜欢以龙蛇作喻。龙是大龙，蛇是小龙，中国古代书论常以龙蛇来比喻书法。比如，“状如龙蛇，相钩连不断”；“矫若游龙，疾若惊蛇”；“龙蛇竞笔端”；“但觉烟云龙蛇，随手运转，奔腾上下”；“见蛇斗而草书长”等等，都是这方面的显例。因为龙善变，能大能小、能屈能伸、能隐能显、能飞能潜，而书法的线条之所以充满生机和活力，就在于充满运动和变化，一切都在流动中、变化中和游走之中。龙蛇的意象，充分体现了书法的生命精神。在中国书法的线条里，龙蛇形象充分表达出书法家对于永恒生命活力的赞颂和向往。

简介：一九九八年十月二牛日至十一月二日,以“融合与拓展”为主题的’98上海(美术)双年展在上海美术馆成功举办,参展作品均以水墨为基本媒材,展示了有着悠久历史和传统的水墨艺术近年来发展的最新动态。展览期间,同时举办了以“当代文化环境中的水墨艺术”为主题的国际美术研讨会,邀请下来自国内及英、美等国的专家、学者参加,提交论文并发言,他们就当代水墨艺术发展的现状和生存环境、与传统文化的关系和它的现代性转换及其未来之可能性等问题展开了积极而深入的探讨。本期特选其中的部分论文刊出,旨在就这些问题引发更为广泛的思考,以获得更多的真知灼见。

简介：彼得·勃鲁盖尔是尼德兰文艺复兴时期的重要画家,他的作品不但体现了尼德兰艺术的特点,更突出表现了当时整个欧洲北部的艺术风格,其风格鲜明的作品使他获得了＂农民画家＂的称号,美术史家巴斯泰莱尔和弗里德兰德两人都将其推崇为全世界杰出的艺术家之一。目前,学术界研究勃鲁盖尔较多的将视角放在其艺术风格受到博斯的影响之上,

简介：水陆画是依附于水陆法会而产生并发展起来的宗教文化遗产，它的图像内容主要是根据水陆仪轨及民俗信仰的需求而进行绘制。在水陆画图像中既反映了三教合一的思想内容，又包含着大量民间信仰的祈愿需求。因此，研究水陆画的图像构成，既能了解宗教教义发展的状况，还可以对当时的绘画技艺与民俗信仰进行深入的认识。

简介：一．技术造就了版画，而内在的精神力量赋予版画旺盛的生命力中国传统版画（即传统复制木刻）“曾经有过很体面的历史”．比起欧洲版画的产生足足早了五百余年。现在大英帝国博物馆所藏的我国唐代咸亨九年（公元868年）的扉页画《金刚般若波罗蜜经》．可以说是现在发现的世界上最早的木刻版画。而‘15世纪德国所刻制的圣母与圣子图．为欧洲现存宗教画最早木刻作品“。传统版画随着雕版印刷业的发展而产生．并且在其产生初期依附于宗教．为宗教宣传教义．因而不具有独立的内在价值。随着人类生产力的飞跃．印刷业迅猛发展．推动了出版业的进步．而此时版画又作为文学作品的插图谋到了一个栖身之所，这是作为传统复制木刻的悲哀．虽历经百余年的发展．却仍旧没有产生独立的精神价值空间。

简介：人类的一切文艺活动,说简单一点无非就是解决两大问题：第一是人为什么而活着,第二是怎样活着。前者思考人生的目的和意义,后者探寻生活的状态和方式。对于这两个问题的思考,自从人类产生以来从来就没有间断过,直至先秦时期,我们的先贤们对这两个问题做了总结性的回顾和展望,于是出现了诸子百家经典学说，历经后世的去腐存精．以儒家学说、道家学说为两大主要经学流传至今。

简介：《圣经·旧约）中这样讲述过一个故事：“……亚当管理着园子里的树木和各种动物，没有人帮助他，上帝想：让那个人独居不好，我要给他一个配偶帮助他。于是上帝让亚当沉睡，亚当就昏昏沉沉睡着了。上帝就从亚当身上取下一根肋骨，用那根肋骨，造了女人。上帝把女人带到亚当跟前。亚当看到女人很高兴，说：‘这是我的骨中骨，肉中肉，可以称她为女人，

简介：四川美院的创作总是能够把握时代的脉搏,站在时代的前列,体现时代的精神。应该梳理历史,弘扬川美艺术的精神。20世纪80年代的启蒙思潮,20世纪80年代后期的先锋思潮,20世纪90年代的国际文化语境和文化思潮中,以及在后现代思潮的影响下,四川美院都积极地把握和探险艺术的发展方向,取得了突出的成绩。川美发挥个体的创造性以应对当代艺术史的终结,未来还会有巨大的潜力。

简介：反思百余年来的中国美术教育历程,不难发现,从一开始,美术教育就没有被简单地理解为技艺的传授,因为在技艺性的背后,它还具有着至高的精神性。那么,美术教育究竟意味着什么？在不同的历史时期,它的价值与意义如何体现？在当下,美术教育正遭遇着怎样的困境与机遇？这些,无疑都是今天的高等美术院校所面临的问题。