简介：主题：风格与形式观念的颠覆问：＂新碑学——魏碑艺术化运动＂对中国书法在线条上的开拓能力极强,这一点已毫无疑问。如前所述,讨论＂新碑学＂,首先即是着眼于它的石刻线条的表现力,当然也是关注线条＂中实＂的表现力,我以为从风格层面上去倡导北碑,阮元、包世臣、康有为早已在做了,但从技术层面上去发现魏碑,倡导魏碑。

简介：主题:线条与技法意识的颠覆问:请先谈谈"魏碑艺术化运动"的基本理念?陈:这是一个很难一言以蔽之的命题.魏碑其实人人都知道,从包世臣、康有为以来,"专攻魏碑"是许多书法家赖以立身的一个重要依凭.但我们仔细观察后发现,其实它已经包含了一个误区:"专攻魏碑"只是取魏碑的风格章法为素材与形体,却未曾有过只属于"魏碑"的一整套独特的用笔技法系统与线条表现语汇系统.换言之,是用人人都习以为常的写字方法来"写"魏碑,而不是将魏碑作为一个艺术表现对象来对待,至于像阮元、包世臣认为的"南帖北碑",即以魏碑系统的建立来与晋帖系统的悠久传统相抗衡的认识,则更是底气不足的.许多书法家在写魏碑时,用的是自幼写字的方法,而不能、也没有能力"用魏碑的方式写魏碑".

简介：坚守艺术理想，引领社会风尚《中国书法报》：陈老师，首先恭喜您当选中国文联副主席，我们非常高兴，也非常兴奋。在本届中国文联主席团中有来自书法界的主席，对于今后书法艺术的繁荣和发展是非常有益的。请您结合书法艺术谈一下参加此次大会的感想。

简介：近日曝书，检一堆残稿，有数页记王烟客书札。忆起曩日编录柳如是事辑，想弄清钱曾其人面目，曾在王烟客书札中有所获益，因又翻出《西庐家书》与此残稿并读，间有所获，略为小记。先录其涉及收藏家内幕者：

简介：陈争，1960年出生于贵阳。1981年毕业于贵州省艺术学校美术专业，1983年结业于南京艺术学院。现为国家一级美术师，贵州画院院长、学术委员会主任，中国美术家协会会员，贵州省美术家协会副主席，贵州省文化系统高级职称评审委员会委员，贵州省省管专家，贵州省文史馆特聘馆员．贵州省宣传文化系统“四个一批”人才，获国家文化部优秀专家称号。

简介：每年的毕业生设计作品展中，一幅幅构思巧妙．色彩绚丽，造型独特的平面设计作品，都绐人留下探刻的印象。当仔细品味这些作品时，却发现一个普遍存在的问题：画面中的图形．色彩及文字缺乏统一的布局及合理的安排，不是过于紧凑．拥挤．就是缺少呼应，一盘散沙，各元素之间的配合显得单调、平庸，缺少构图独特的“形式”美感，给人留下美中不足的遗憾。

简介：陈文轩书法以行书、隶书、小楷见长,作品先后入选全国第四届楹联大展、入围八届国展、纪念邓小平诞辰100周年书法展、全国书法大赛冼夫人奖、全国第二届扇面书法展览、林散之奖南京书法传媒三年展等中国书法家协会主办的重大展览。书法作品曾参加第二回日中硬笔书法联合展、炎黄杯乡情、友情、亲情国际书画邀请展赛获金奖、中国硬笔名家作品邀请展、首届"燕赵都市报"杯全国首届书画艺术分科选评获中青年行书优秀奖、世界华人

简介：福武基金会是和Benesse控股公司做的这样一个基金会。位于香川县(音)和港川县(音),在这两个县的行政范围内有很多小的岛屿,总共有300个岛屿。其中有一些比较大的岛屿就像离高松市13公里的岛屿以及离"予也"(音)13公里南处的这个岛屿。有全岛、分岛、直岛、小豆岛、女木岛等,这些岛之间是没有桥梁相连接的,所以对于游客和访问者来说他们必须要搭乘轮渡才能在各个岛屿之间穿梭。

简介：陈继儒(1558-1639)的生平经历极其简单。《墓志铭》说：“先生姓陈，讳继儒，自号空青公。不知其里居子姓，或云‘华亭人也。’先生少好读书，长长于诗歌文词，顷刻万言。晚嗜缁衣黄冠之学，悉铺其精华，已尽吐去。先生二十一补诸生，二十八裂其冠，投檄郡夺。退而结茆小昆山之阳，庙祀二陆手。”百余字已道尽一生经历。陈继儒从29岁至82岁逝世，一直隐居乡里，可以说足隐逸读书的一生。

简介：看了天强这些年来的油画人物作品,引发了我的一些随想,这是一种新鲜又厚重的感受,它不仅启示了我对其所表现普遍低微人群命运关注的体认,还启示了我对油画人物表现新写意性探索的一种认同。当下油画人物画的视界是一个被观念的、风格的、新媒材的以及丰富的各色人物对象题材等因素织成的万花筒,让人眼花缭乱。实际上其中题材和表现仍是油画人物画的基本命题,任何人的创作实践建构都无法绕过而凭空依止。天强的油画人物画探索正是从此两点上显现出创作的审美趋向和表现的新意。一、低微人群的关注艺术史上对低微人群的关注是人道主义光亮的自然延伸。可惜这道人性的光芒随着伦理水平的下降而日趋式微。在为数不多的坚持表现这些"小人物",乐此不疲的画家当中,陈天强算得上一个。让我记忆犹新的是天强的毕业创作,那是在上世纪80年代初,天强画了一个坐在门

简介：中国文人、书画家的生活十分丰富，可述者甚多。其中，代笔、捉刀即是一种特殊的文化现象。中国古代．有许多关于“代笔”、“捉刀”的记载。至民国时期，为人代笔、捉刀现象仍时常流露于文人笔下。《陈屺怀致沙孟海札》便有非常清晰的记录，联想到沙孟海虽多次为他的师友代笔。然于沙氏的著述中却较少记录。现就《陈屺怀致沙孟海札》中，沙氏为人“代笔”这一现象略陈己见。

简介：陈黎，一个甘于寂寞，朴实而勤奋的女书法家，正在漫漫书法之旅中执著跋涉着——她不为闹市的喧嚣所动，在做好本职工作之余，依然埋头于她的“三去楼’’中，读书、思考、临帖、创作。在精力困顿的时候，也享受着精神上的欢快。

简介：时值陈半丁先生诞辰140周年,由中国美术馆、北京画院、中央文史研究馆共同主办,绍兴市人民政府、中国艺术研究院美术研究所、陈半丁纪念馆协办的'此中有真趣—纪念陈半丁诞辰140周年艺术展'于2016年11月11日上午10时在中国美术馆开幕。此次展览精选了陈半丁先生在花卉、翎毛、人物、山水、书法、篆刻等多艺术门类的代表之作,较为系统地梳理了陈半丁先生的艺术谱系,彰显其在承继中华艺术传统方面所取得的突出艺术成就。

简介：谭天(以下简称谭):中国人物画的创作,我觉得有其特点,可分成两部分看:一是传统文化的中国人物画;一是通常的以人物为题材,油画、版画等现代人物画。这次我们主要就国画人物的问题进行交流。先提一个讨论提纲:首先中囡传统人物画从内容至主题所要表现的是什么?你在这方面又有

简介：出人意表发奇论,入我眼中都好诗。（清·袁枚）余绍宋在写给黄宾虹的一封信中说：＂近来画家肯读书者甚鲜,遂使高尚学术沦为手工技艺,良堪嗟叹!弟前所作《要录》及《解题》两书,正欲藉以拯其失。＂（《黄宾虹年谱》,王中秀编著,上海书画出版社,2005年版）这是上世纪30年代初的事情。那还是在我们今天（前两年才刚刚开始的）＂文艺腔＂们极崇拜的＂民国范”的时候。那是余绍宋黄宾虹齐白石们的时代。当然，把余黄和齐放在一起，我想，前者是十分不愿意的。因为他们看不起齐白石——他没文化。

简介：陈之佛先生所创作的图案的精深广厚为我校开展美术拓展教学提供了丰富的教学资源、也是我校追寻尚美特色教学之路的积极尝试。笔者通过近两年的实践与研究,开发了一系列以陈之佛图案设计为基点的拓展性教学内容,目的是为了让优秀的本土文化资源得以较好地传承与发展,提高学生美术素养,营造精彩的校园艺术氛围。

简介：石涛《苦瓜和尚画语录》说到山水画时有这样九个字：“山川与子神遇而迹化”、这九个字是说，好的山水画，是物中有我，我中有物。是物我相合的艺术造型（“迹化”）。我问过陈秀梅：“你的山水是从哪里来的？”她回答说：“来自看山、爬山、画山，最重要的是盯着真山真水琢摸。”我又问她：“你的山水画里，应该有山、有水、有你．可是怎麽看不见你呀？”

简介：吴门书派是明代以苏州为中心的最大的文人书法流派,陈淳则是该书派最具代表性的书家之一,他在吴门书派的发展过程中具有重要的意义.作为吴门书派的重要一支,其师文徵明在吴门书派的巨大影响,一定程度上掩盖了陈淳的书法地位以及他在开启明末清初草书繁荣方面的巨大贡献.

简介：陈继儒(1858-1939年),松江华亭(今上海市)人。字仲醇,号眉公,又号麋公。自幼聪颖,长大后诗文俱佳,但他一生只有“诸生”的功名,既不考科举,也不做官,而是过着隐居的生活,朝廷多次征召他出来做官,他都称病推辞。继儒博通经史,著述等身,又善绘画。他的文章诗词,极受士人敬重,只要一有新作,人们都争相传抄购买。请他写诗作文的人每天不断。

简介：《梅福诗轴》墨迹（图１）为明代草书大家张瑞图的名作。青年书家陈国桢的意临（图２），从形质入手，追摹其神采。在操作过程中，他把张瑞图惯用的左上部撇画、横画向右下内凹及右侧向右下行笔时的笔画向左下凹陷的流畅内扌厌笔势融入到临作之中，使用内背向的微弧形笔势，给人以外部空间有向字内挤压的感觉，造成内部空间紧敛。如“梅”、“福”、“啼”、“当”、“傍”、“绕”、“花”等的横与竖转换的折笔，都写得惟妙惟肖，好似折叠后又要张开的样子，又似弹性十足的钢质夹子，刚劲不挠，极力要恢复到原来闭合的形态。另外，临者还利用汉字的特有型制，因字赋形，给人以随意性的美感。如对“梅”、“福”、“傍”、“竹”、“绕”等字，进行了结构上的重新调整，把左右结构的字或左或右地下错，加重或减轻一侧，造成“从参差中求平衡”，“从险峻中求稳妥”的视觉效应。这是临作者的创造。把字与字处理得连绵自然，摆脱了原本上个个定位的僵化局面。尤其值得一提的是，临作者在行距处理上，有意拉宽，使作品出现瀑布跌崖，一发不可收的情形，增强了视觉上的冲击力。总之，临作并不局限于斤斤计较点画，而是求其神韵。这一点，临作者做得非常到位，临作是极为成功的。□纵横迭宕临古出新——陈...