简介：诸宫调是一种在“诸般宫调”中唱“诸般曲调”的综合性音乐叙事艺术，主要流行于宋金元时期的市井民间。诸宫调音乐叙事体制的总体变化趋势是宫调使用渐少，曲调使用渐盛，由词体向曲体演化。作为一种民间说唱艺术，诸宫调既是变文以后的古弹词，又是戏剧的前身。它关联着书场和舞台两个表演场，其最终的曲体化，是其音乐叙事体制流变的必然结果。音乐体制不仅仅是诸宫调的外在表现形式，而且是其叙事的必备手段，是与其生命发展历程相始终的生存方式。

简介：《山海经》一书,不是一般意义上的＂神话书＂,而是一部用图像描述创世神话的书。黄帝、禹等是开天辟地的神话大神;蚩尤、鲧以及＂洪水＂等乃是天地开辟前混沌的象征。《山海经》的开辟神话以历法的制定作为混沌时代结束从而＂地平天成＂的标志,反映了先民在＂四方社坛＂测影明历的远古历史。《山海经》的存在,说明华夏民族并不缺少创世神话,但华夏民族的创世神话过早历史化,使得创世大神被当成氏族祖先和文化英雄来崇拜。《山海经》创世神话在南方继续传承,造成南方特别是楚国文化的瑰丽局面。

简介：先师严迪昌先生撰著《清词史》时,尝根据词在清代这个特定时空运行之特质,选定地域、家族、流派/群体等＂中观＂视角进行史程构架。^（1）考察近百年词之历程,以上几大特点整体上走向消沉淡散,而自晚清至民国末共和国初,乃至新时期以来——包括网络时代——词社的大量崛起构成了一道崭新的风景线。文学社团从根本上说，乃是审美共同体和创作共同体的集成。无论是嘤鸣求友、切磋琢磨，还是标举风气、月旦人物，文学社团的存在均可起到其他样式无可取代的作用，历来是辨认文学生态系统最应关注的焦点之一。

简介：克里斯托弗·考德威尔是英国第一批马克思主义文艺理论家,他在1930年代将马克思主义理论运用到文学批评中,为专注于文本细读以及道德和文化批判的利维斯主义的英国文学批评注入了新的血液,让文学艺术从人的内心转向了社会生活,和反法西斯、共产主义的理想结合起来,因此考德威尔被誉为“战前英国唯一真正最早的马克思主义者”,[1]而《幻象与现实》也被认为是“英国马克思主义文学批评的第一部重要文献”。[2]然而,

简介：明代，是宁夏在政治、经济、文学等各方面的大发展时期，由于宁夏在明政府边防体系中的重要地位，促使着明政府投入大量的精力进行开发和管理，于是大批的人力资源被分派此地，其中就有许多文士因为各种原因往来于此地，他们在宁夏的文学创作给当地文化带来了巨大的影响。本文所谓“往来宁夏文士的文学创作”，就是指明代因各种原因曾经实地往来过今宁夏地区的文士在此地进行的文学创作，那些本土文士的创作和未曾实地来往于宁夏的文士想象和遥寄之作，都不在研究范同内。

简介：王士禛在有清一代主持风雅数十年,与朱彝尊并称＂南朱北王＂。李元度《国朝先正事略》云＂：国家文治轶前古,扢雅扬风,巨公接踵出,而一代正宗必以新城王公称首,公以诗鸣海内五十余年,士大夫识与不识,皆尊之为泰山北斗。＂①诗名如此显赫的王士禛,也颇受康熙青眼。

简介：清末民初，随着国门的打开，兴起了西学东渐的大潮，欧美各门艺术及学术思想逐渐传入中国。中国音乐也经历了西方音乐的冲击和洗礼，最早传入的宗教音乐、军乐、学堂乐歌等西方音乐都对国内音乐有过较大的影响。伴随着西方音乐的传入，一大批西方音乐美学理论也被留学欧美的中国人翻译并引介，逐渐为国内音乐界所熟知，引发了中国传统音乐美学思想与西方现代音乐美学思想的冲撞、摩擦和融汇，中国音乐美学思想也逐渐完成了由传统向近代的转型并被音乐界逐渐接受。在这次传统音乐美学向近代音乐美学的转型中，萧友梅、黄自、黎青主、

简介：弗兰克·麦考特的小说常被归类为成长小说,但其故事中对孤独、焦虑、死亡有大量描写。本文从这三方面入手,依托荒诞小说的理论架构,分析麦考特小说的荒诞主题,试图为作品诠释提出新视角。

简介：自上世纪30年代至今，我国民族音乐研究已走过了三个阶段80多年历程，即20世纪三、四十年代以延安吕骥的《中国民间音乐研究提纲》和重庆国立音专“山歌社”为代表的第一阶段、20世纪五六十年代以中国艺术研究院音乐研究所集体编著的《民族音乐学概论》为代表的第二阶段以及20世纪八十年代至今以“南京会议”为起始标志的第三阶段。从方法论和价值观上看，第一、二两个阶段的研究是“在大量搜集整理我国民间音乐作品的基础上，用西方音乐理论对这些作品进行形态学的分析，从而达到为音乐创作服务和为政治服务的目的”。我们可以把它称为传统的“中国民族音乐研究方式”。第三个阶段由于以南京艺术学院音乐系高厚永教授为首的一批音乐学者首先提出了“民族音乐学”的学科概念，所以可以称之为“民族音乐学的方式”。

简介：《论音乐作品的本质》是波兰音乐美学家卓菲娅·丽莎（ZofiaLissa,1908—1980）创作的一篇重要论文。（1）通过对“音乐作品”的本质进行抽丝剥茧的理论分析,置于历史化眼光下审视,与其说她是在尝试发现一个举世皆然、超越古今、无可动摇的“本质”,毋宁说是在挑明这种“本质”的历史相对性及意识形态性,甚或说,她无异于在宣告“音乐作品”的终结。在文中,她坚持从马克思主义立场出发,对“音乐作品”这一概念予以彻底的批判与反思,吁请人们思考音乐文化时所惯用的基本概念范畴打上问号,并进行历史清理。

简介：古筝是一个具有表现力的乐器,一首乐曲只能通过演奏家的表演,才能被赋予鲜活的生命,其表演区就在舞台空间上。因此,古筝的演奏要特别注重它本身特有的舞台艺术美。而古筝演奏时舞台艺术的美感不仅来自于音乐,还包含了表演者本身的舞台形态以及情态给听众带来的艺术享受。

简介：<正>江筱文完全没有料到县长竟突然要被调走,准确地说是后天上午就要到市教委去报到上班了。干部调动本是很平常的事,况且由县长到市教委主任也只是平调,并不曾提拔,但江筱文却忽地产生了一种紧迫感,他必须在今明两天内找到合适的机会,告诉县长说,您是姓"范",而不是姓"範",您给人家题词题字的时候,一直把自己的姓给写错了。

简介：历史上的蒙古族是在马上论英雄的民族,就像蒙古族古代谚语"蒙古人拥有马,有了马就会得天下"中所说的那样。蒙古人一旦失去马,就会失去精神的动力;没有了马,就不会产生优美动听的蒙古民歌,他们的脸上就不会再有灿烂的笑容,也不会唱出蒙古民歌。马的形象在蒙古诗歌和民歌中随处可见。本文从题材入手,概括性地阐述了不同题材类别的蒙古族民歌中的马文化形象,并且从长调和短调的这一民歌特点出发对音乐形态进行了分析。

简介：音乐作为人类艺术文化活动的重要门类,随着社会分工的历史发展,在社会音乐生产的过程中逐步表现出其职业的特性。音乐从职人员是音乐创造活动的主体,而音乐职业的形成和发展依赖于社会音乐生产结构中的音乐创作生产、音乐唱奏生产、音乐传播生产和音乐伺服生产四大环节。本文把观察对象投向社会音乐生产结构中音乐职业本体以及推动其发展的媒介上来,并探求二者之间的互动关系,以便更为深入细化地对音乐本体进行认知。

简介：照我的本意,通常是不愿意谈论母校的.这当然不意味着我对母校没有感情,相反,我对母校的挚爱无以言表.之所以不愿谈论,一是出于必要的谦逊,二是出于对别人的尊重.大家或许都有同感:最深沉的感情无法表达,说出来就是轻慢和亵渎.

简介：吓我一跳＂考生岳海上场!＂考场外一声宣招,使岳海的心跳遽然加速。他报考这所著名的高等学府,过关斩将经历几番考试总算顺利通过了,只剩下今天的命题小品表演最后一关了,事关决胜局,一锤定音,就看运气如何了。岳海一进复试考场,见考官七人严肃地坐列一排,莫可名状的紧张感油然而生,他恭敬地向主考官一鞠躬,报上姓名和准考证号。

简介：“汉唐古谱”《骷髅格》被誉为“曲谱之祖”，又经《南曲九宫正始》（下文简称《正始》）、《曲谱大成》、《新编南词定律》（《定律》）以及《磨尘鉴》等反复提及和征引，在曲学史上影响巨大。但其真伪问题至今尚未得到解决，而这又关系到词曲格律谱的起源、成熟及流变的学术讨论，故受到研究者颇多关注。归纳各家观点，主要有三：明清两代的曲谱学家们坚信这一“汉唐古谱”真实存在；

简介：钟繇是汉末魏初书法发展中具有承上启下意义的重要书法家。字元常,颍川长社人。(1)他在承袭东汉书风的同时又有所创新。世传钟繇善三体书:一曰铭石书,二曰章程书,三曰行狎书。其中行狎书最具个性,是曹魏书法风气向今妍转变的信

简介：德国浪漫派诗人沙米索著有一首改编自中文的叙事诗《尼怨》，但长期以来学者们未能获知其确切出处。直到20世纪80年代，德国学者罗泽确定该诗参照了法国汉学家儒莲所译汉诗《尼姑恩凡》，但他并未找到所对应的中文诗作。本文经考证，推断儒莲的《尼姑思凡》译自同名明清小曲，并且儒莲对其进行了艺术加工。

简介：音乐家流浪到了吴郭市的花码头镇，进了村子，站在村口的廊桥里，扶栏眺望远处的香炉山，胳膊朝风头略偏一下，袖子里便灌满春风。古人有诗：