简介:很多时候坐在剧场里,我都会想这么一个问题:我为什么要坐在这里?我在看什么?我们要承认,在艺术领域,所有话语只有在言说之时才具有生命,已经说过的东西无需再说。同一种表现方式不能重复地用两次;照搬前人使用过的形式只能搬起石头砸自己的脚。同样的,对于剧场而言,演员的动作、表情、与观众的互动在每时每刻都呈现着不同,所以剧场最大的吸引力,就在于它的“唯一性”。正如导演赖声川所说,“剧场的绝对魅力在于它的现场性;它的浪漫在于它是生命短暂与无常的缩影。在剧场短暂的那一刹那中,演员和观众同时知道,他们彼此经历的共同经验是唯一的。灯暗、幕落,即使是同一个剧团,同一个剧本,同一个演员阵容,这一场演出永远再也不会重现。”
简介:经典剧作因其历史久远、内涵艰深以及受众的文化差异等多方面因素,对大多数观众来说存在接受的困难,也成为导演创作的难题。这些困难、限制同时也是当代戏剧导演的试金石。导演应创造性地运用不同的“当代读解”方式,包括:把经典剧作的故事、背景、人物移植到当代社会生活中;对经典剧作进行“本土化”的诠释、改造;从全新的角度阐释经典;作品表现形式和艺术风格的“当代化”。导演应在把握原作的基础上努力开掘、深化剧作的思想、艺术价值,同时融入对当代社会生活的认知与感受,注重从当代人的视角出发揭示“普遍的人性”,并有意识地追求诠释经典有新意,呈现经典有新貌,运用艺术语汇激发观众思考当代社会生活,在经典剧作与当代观众之间架设一座桥梁。