简介：任何一种艺术,如果没有独特的艺术内涵、艺术手段和艺术魅力,它的生命就不会持久。戏曲声乐艺术亦是如此。戏曲发声训练是戏曲声乐艺术发展的基础,应当吸收借鉴西洋唱法的长处,同时必须继承民族传统唱法的精华。但借鉴不是照搬,继承也不能替代创造。借鉴、继承都是为了丰富戏曲发声的训练手段,以掌握多样化的声乐方法和技巧,保持和发展戏曲声乐的风格特点。

简介：歌唱是技术严格、演艺高超的声乐技术,本文从发音器官的功能和声情并茂的原则两个方面论述、探讨了演唱技艺的提高和声音训练的问题,以期用正确的方法、明确的理论指导歌唱.

简介：协同创新是建立在知识增值基础上的一种合作创新,协同创新以人才培养为重心,是未来的发展趋势。对于任何产品而言,其流通过程需要各个部门的合作,现代市场上的任何产品都需要经过设计、管理以及营销等多个环节,这就需要人与人之间相互协调、合作。只有这样,才能促进市场的繁荣发展。一、玉雕产业传统'徒从师艺'模式分析目前,我国的玉雕文化产业发展势头良好,各种玉雕产品层出不穷,多种多样。

简介：歌唱是建立在语言艺术上的艺术。意大利著名声乐大师罗西·雷米欧在北京音乐厅讲学时曾这样说：语言是声乐的基础，当你演唱一首歌时，首先要明丁用什么语言来唱，要明了语言中的秘密，要明了所唱的歌表达的是什么样的内容。邹本初先生在《歌唱学》一书中说：要想完美地表现歌唱语言，必须从语言的准确性、歌唱性、生动性这三方面人手，将三者完美地结合在一起，形成统一的、艺术亿的语言。

简介："练耳"是音乐专业教学或训练中的一门非常重要的专业必修课程和内容。其教学目的在于有效地提高学生对音乐各要素的听觉敏感性。因为,优良的音乐听觉是学习音乐的必备条件和基本素质,所以,无论在中小学的音乐课程中,还是大学音乐专业的基础教学里,对"练耳"训练都十分重视。但如何训练才能较快地提升学生的听觉水平,尤其是在"音准"这一练耳的核心问题上应该采取怎样的训练方法,才能让学生迅速建立起敏锐的音高辨别能力?这已经成为了"视唱练耳"教师们许多年来一直热衷探讨的问题。笔者根据多年的教学经历与研究兴趣,就此问题也谈谈个人的观点。本人认为:要想有效地提高学生的音准训练水平,最佳方法是从培养学生对音准的辨别能力、幻想能力和复述能力三方面入手,循序渐进,反复练习,才能收到事半功倍的效果。

简介：合唱艺术是一种综合性、艺术性较强的音乐形式,也是声乐演唱的重要组成部分。科学的发声练习是合唱成功的基本前提,也是提高合唱效果的重要途径。在合唱训练中,要从姿态、气息、吐字咬字等方面进行声音训练,让演唱者掌握正确的呼吸方式、发声方法、发音位置等。本文从合唱中声音训练的内容、形式、方法等出发,探究了提高合唱效果的方法途径。

简介：声乐表演从技术训练的角度来看，是一项复杂的系统工程。实现每一教学环节的科学规范，对声乐教学有着十分重要的意义。歌唱的起音是发声基础之基础，发声的起音方法正确与否，将直接关系到声音的发展。

简介：节奏是音乐表现力的三大要素之一。把音乐的各种音响、音调要素在时间上加以组织,这就是音乐节奏的功能。但是我们常见到一些演奏员单纯追求音准、音色,忽视了节奏在小提琴演奏艺术中的重要地位。关于这一点,笔者有一些不成熟的想法,在这里提出来,以资商榷。不规则重音:2/4、3/8、4/4等诸如此类的符号在作品中所标示的强弱规律及其意义,大家是非常清楚的。但就从这简单的律动中,我们仍可找到不尽人意的演奏。例1是克莱斯勒的《前奏与快板》,在这首仿蒲雅尼风格的作品中,4/4的节奏应当是强、

简介：在职演员训练的好与坏直接关系到演员的基本素质和表演技巧。目前,西藏自治区各级文艺专业团体在职演员训练上,存在的不少问题。各团的训练各干各的,互不学习和商讨有关训练中的问题。到目前为止,有的团是以芭蕾教材为主来训练;有的以中国古典舞教材为主来训练;有的搞中、西结合的训练法(古典舞和芭蕾舞);有的还结合武术、体操和所谓的现代舞揉合在一块的综合性训练。不管怎么搞似乎各有自己的特点和优点,但我总认为,普遍存在的问题是教材杂乱和训练目的不明确。但多数剧

简介：总谱读法,其要旨乃内心听觉,它需要以扎实的专业技能和丰富的专业阅历为依托,将视觉信号转变为听觉信号,将静止的音符转化为流动的音乐,其实现的中介为内心听觉,因此,内心听觉的培养是总谱读法的核心

简介：古筝演奏技法训练的创新，是古筝演奏与古筝教学中的一个十分重要的命题，既是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程，又要以古筝演奏技法的创新为基础，必须以内容的创新为出发点与落脚点。

简介：什么样的声音属于女中音声部?它的一般特点是:①女中音歌唱者的发音器官在生理构造上,常具备较厚、较长的声带,咽、喉、胸等各个腔体有较大的空间。训练后可具有较宽阔的音域,音质和音色坚实浑厚、深沉饱满,且轻柔优美,明亮悦耳;②女中音是介于女高音和女低音之间的声音,它与女高音、尤其是戏剧性女高音很相似,而与女低音又比较接

简介：在歌唱训练过程中,要具备科学的发声方法,就必须掌握呼吸的艺术,要认识呼与吸在正确发声与歌唱过程中的运动规律。呼吸问题解决了,也就为唱出美妙动听的歌声奠定了基础。

简介：舞蹈是肢体艺术，是在空间和时间中完成的：音乐萌发于完美的词，是舞蹈生命的灵魂。“节奏”是舞蹈动作最基本的形式，它与舞蹈规范的舞姿、旋转、跳跃、表演融合为一体，使其为广大观众所理解所赏析，从中得到美的享受。为培养出优秀的舞蹈艺术人才，作为舞蹈艺术的传授者——舞蹈教师，掌握科学的教学理论和教学技巧是其所应具备的基本条件：

简介：常常听到不少歌唱者的演唱咬字不清,给人印象含含糊糊,令听者不知所演唱的内容为何物,这就失去歌唱的意义了.究其原因,就是演唱者缺乏在咬字吐字方面下功夫.盖叫天大师在他的著作(文革期间出版)里说到咬字时有这样一段描述:"咬字就好像手上拿着一只小鸟,捏得太紧,小鸟会死掉,捏得太松,小鸟又会飞跑."(大意)太紧与太松是过犹不及,太紧指的是用力过度,造成紧张,而太松指的是用力不足,造成柔弱.要做到不让小鸟死掉也不让它飞跑,就要在太紧与太松之间调节一个适中的力度,这就叫做放松.咬字不清是嘴皮的力度柔弱而造成的.

简介：哈尼族仿生性舞蹈是哈尼族人祖祖辈辈对自然形态进行细微观察后创造出的,有着本民族的审美情趣,浓缩着本民族性格内涵的舞蹈样式。时至今日,其除了活态文化的观赏价值、历史价值之外,对于舞蹈教育它更有着多维度、多元化的训练价值。舞蹈教育价值体现在舞蹈肢体的强韧、舞蹈思维的编创、舞蹈文化内核的沉淀上。其具有的训练价值与意义在引入课堂教学,势必为舞蹈教育更好地发展垒石添瓦。

简介：云南花灯是云南人民喜闻乐见的剧种,她像云南的山茶花一样绚丽多姿,独具魅力。她深深地扎根于人民群众中,有着浓郁的乡土气息和民族风格。在花灯教学中,花灯声乐唱腔训练要注意三个方面的问题:(1)保持剧种特色,让听众感觉到花灯风格;(2)嗓音训练的科学性;(3)变声期训练。既要让学生保护好嗓子,顺利度过变声期,又要让他们学到正确的演唱方法。在多年的戏曲声乐教学中,我作了一些探索,特别是在学员变声期的训练方面有一些心得体会,现在把自己采取的方法写出来,敬请同行老师们赐教,批评指正。一、讲解变声期生理特征让学生明白变声期是每个人生长发育的必然过程。男学生性腺开始发育,喉器突然长大,嗓音变低,出现沙哑,由原像女孩样的具有自然高音的童声变成具有男性特征的声音,甚至一点也唱不出来,出现戏曲界说

简介：改革势在必行。改革形势下出现的艺术观念的变更,百家争鸣的现状,给渐渐量变的、“在传统基础上创新”的中国画以幅度不小的冲击,同时为艺术院校中国画专业的基础教学和训练提出了新的要求,创作面貌的多元化,要求有基础教学的多样化与之相适应,陈旧的单一化的基础训练方法和程式,正被人们或大刀阔斧或小心翼翼地予以废除,代之以一个按其专业特点形成的多样化的基础教学局面。但是,改革并不意味着将过去的一切统统除掉,其真正含义在于使原体制愈来愈趋向合理与科学性,这就不能将原体制中合理的内核一同抛弃,不能在做着建立的同时,又充当着破坏的角色,尽管这种充当常常是不自觉

简介：二胡演奏技能的学习与演奏素质的培养，不仅要掌握正确的演奏方法与合理有效的计划安排。还需要勤奋刻苦的钻研精神与坚毅持恒的意志品质和艺术追求。这样不仅有助于按时完成训练计划，更有助于提高训练效率和训练质量而最终达到提高演奏技能的目的。因此，在掌握正确方法的前提

简介：《论长笛演奏员的主客观条件和应具备的演奏素质》本题根据本人从事十多年的舞台演奏实践以及目前从事教学工作的实际体会,概括地从三个方面加以剖析和答辩。一、论专业长笛演奏员的生理条件和心理素质:从事不同的职业有着不同的客观条件和主观要求,那么一个长笛演奏员最基本的生理和心理素质要具备哪些?本人从西藏的实际情况出发提出以下几点先天性条件标准:1.首先作为一个专业长笛演奏员必需要有一个健康的体魄这是非常重要的,初学者不分男性女性年龄均11岁至14岁之间最为适宜和理想,因为长笛这门乐器是从属管乐器