简介：艺术自由与法律自由存在着个性与共性的关系。艺术主体只有充分行使艺术自由的权利,才能对文化建设和文明传承起到良好的推动作用。法律保障和维护艺术自由的实现,为其意志去除外化制约,为其权利确定基本范围,为其平等建立保护机制。但艺术自由是有一定的法律限度的,在艺术创作、艺术传播、艺术批评、艺术市场等方面,都要受到法律规范的限制,这种限制又帮助艺术自由在法律构架内充分地实现。

简介：什么是美？美从何来？我的回答就是两个字：生命。生命是美的，美在生命。生命之美是自然美和艺术美的共同特征。这是我通过自己的艺术实践和学习中国画论所得到的感悟。

简介：对陈兼与的淡忘与冷漠,我并不觉得奇怪。当学者乐于在媒体露面,以浅显的文字角逐市场,甚至以此表明自己的与众不同,我就明白了一个时代的悲哀和陈兼与的可贵。陈兼与(声聪)(1897—1987),福建福州人,著有《兼与阁诗》、《壶因词》、《兼与阁诗话》、《荷堂诗话》、《兼与阁杂著》、《填词要略及词评四篇》等。早

简介：对经典传统作品的摹仿与临习无疑是进入书法艺术之门的捷径,因为那些经过历史无情筛选最终留传下来的作品实际上已包含了中国书法的核心和要素。只有经过对之进行反复临习才可能对书法艺术本身有一个正确的认识进而深入其间,所以《中国书法》刊授教育把主要精力集中在对所选定的六个经典碑帖的教学上无疑是非常明智的。通过两年多的教学实践,刊授学员对书法规律的认识和把握上可以说有了质的飞跃,实践证明我们的教学体系和

简介：殷墟甲骨文中有下揭字形:A1:■《上博》21691.46[1](《合》16429)A2:■《合》26986它们所处辞例分别为:1、□[酉]卜,贞:■弗A1。《合》164292、■其A2■。吉。《合》26986A1,《殷墟甲骨刻辞类纂》、《甲骨文校释总集》、《新甲骨文编》等皆释作"保"。[2]《甲骨文字编》把"保"字置于0636号,把A1、A2与"保"字分列而置于0637号作为不识字处理。[3]我们认为《甲骨文字编》的处理是非常审慎的。在考释A字之前,我们先就"保"字的字形略作讨论。

简介：狮子产于非洲和亚洲的西部,它体格壮健威猛,吼声洪大,百兽闻其声莫不震恐,故称狮子为兽中之王（图1）。约在公元前2550年,古埃及哈夫拉法老（即国王）在自己建的高达143米的巨大金字塔前建造了一座巨型壮观的石雕狮身人面像,高昂的头部距地面20米,身长57米,

简介：1996-1997年,有幸作为中国的访问学者去美国南伊利诺大学、堪萨斯州立大学等作交流,并参加了美国陶艺界的一些学术活动,如全美陶瓷艺术教育研讨会等。在美国期间,还参观了不少各种规模的陶艺展览、学

简介：论素描基础教学素描是造型艺术的基础,这是几十年来从我们自己正反两方面的经验中得出来的最深刻的结论。众所周知:契斯恰柯夫的“素描是一切造型艺术的基础”的论断,曾风靡一时,成了至理名言。廿多年来契斯恰柯夫的素描教学体系(以下简称“体系”)由于具有一定的科学和系统的理论,在我国美术教育的发展中确实产生了深刻的影响。但是它也排斥和压抑了其他艺术流派的发展。由于强行贯彻“体系”造成了素描教学的单一化,这种艺术教育上的强行统一,是违背艺术发展规律的。今天对“体系”应采取有分析、有鉴别的实事求是态度,在实践中再认识。既不能盲目因袭,也不能采取不承认主义的态度,以防重蹈

简介：和谐问题是绘画色彩中的一个非常重要、非常复杂的问题。早在古希腊就有所谓"美就是和谐"①之说。这种把和谐与美等同起来的说法是否恰当姑且不论,至少由此可得知人们对和谐的关注与研究早已是由来已久的了。

简介：姚鸣京是一位勤奋、踏实且不事张扬的艺术家。他在自己开辟的一块土壤上默默地、辛勤地耕耘着，不断地有所收获。他迷恋山水，特别钟情于水墨构成山水。他在这方面的才能，曾得到他老师卢沉的器重，认为他在水墨构成上颇有悟性。十多年来，他对水墨构成的兴趣一发不可收拾，在各种展览会上推出自己有个性的作晶，受到画界的关注。

简介：九四年十一月我有幸参加‘全国第四届书法学术讨论会’,大会答辩的三篇论文,争议最大的要算王冬龄先生的那篇《关于当代书法艺术创作》。王在论文中把当代书法分为三种类型:传统型、创新型、现代型。其解释是:崇拜古人,不忘家数,偏重于点画结字的模仿,不愿标新立异者,为传统型;强调个性表现,力求在传统基础上有新的艺术创造者是创新型;以现代艺术观念创作,不用毛笔而采用其它艺术手段,甚至分解、异化、脱离汉字形象,对传统离经叛道者,为现代型。

简介：应印度政府邀请，受文化部派遣，我们出席了第十届印度国际艺术三年展。这是我国首次派团参加这一活动，东道国很重视，也很友好，竟主动提出延长10天，特意邀请我们参加在马德拉斯举办的一个学术交流活动。据中国驻印使馆的同志们说，这是很少有的事。

简介：文章前半部分,以李铁夫照片、作品及相关史料为线索,通过查证,挖掘了李铁夫热衷于影视及粤剧表演,于1925年参与创立纽约“民智白话剧社”并登台出演角色的史实。文章后半部分,就近来发表的三篇关于涉及李铁夫生平重建文章进行了评述,就其中的某些信息点提出质疑,表达了个人观点。同时,提出了李铁夫研究的相关线索、思路和工作方法,指出当下的互联网及信息相对开放的条件下,李铁夫生平重建的可能性。

简介：书法艺术是一门以书写内容与书写技巧相结合,表现书写者情感与个性的艺术。中国书法源于汉字书写,它由不自觉走向自觉。只有汉字才具备书法艺术的产生与创作条件,只有中华民族才产生并发展形成了这一独特的艺术形式。

简介：美术作品创作完成以后,将其向社会传播的途径之一就是将美术作品向出版社、报刊社投稿。本文对美术作品投稿的法律问题做了初步研究,探讨了美术作品著作权人对作品发表权的行使。投稿行为的法律属性,对实践中存在的报刊作品重复刊登等现象进行了分析并提出了解决办法。

简介：日本版画对世界影响最大的是江户时代的“浮世绘”,代表人物有:菱川师宣、喜多川歌磨、葛饰北斋、安藤广重。日本版画在19世纪中叶达到了发展周期的尾声阶段,但却开始在法国引起了艺术家们的极大兴趣。河西万文是日本当代著名版画家,其作品用诗一般的情感、孤独和静穆的悲哀,给自己的观念中注入生命的律动和感奋,进而以一种原始率真的美表现出雄浑深沉的精神力量。这是材料与技法的契合,更是观念与情感的交融。

简介：20世纪中国画坛的变革风云激荡，其间，六个地域性画派的形成与活跃，发挥了重要的推动作用。他们是：前半叶的岭南派、后海派和京派，后半叶的新金陵画派、长安画派和新浙派。而艺术大师傅抱石，就是新金陵画派的开创者和核心灵魂。鉴于有关专门研究的缺失，笔者广搜史料，分析综合，略呈管见。一则为澄清种种误传与误识，有助于对傅抱石做出更全面的历史定位：二则借以阐述抱石精神的现实意义，为推动中国画的开拓创新提供可资借鉴的经验与启迪。

简介：一、1995年,当我怀着对中国传统文化的懵懂的热爱,踏入浙江大学中文系读本科的时候,不曾想到将来有一天会从事西方现当代艺术史的翻译与研究。那个时候的大学,还没有什么基金、课题,专业的藩篱还不是那么明显,老师和学生们大多处于自由阅读的状态。两年下来,我的兴趣已经偏离入学时的意向,逐渐着迷于西方文学和西方哲学。从希腊悲剧到现代主义文学,从柏拉图到海德格尔,一个不像老庄和唐诗宋词那般亲切,但充满深刻洞见、闪耀智性光彩的异

简介：近来比较对石刻书法中的史料文献价值的钩沉甚感兴趣,书法中的文献问题,在文史研究中已有较高的关注度,但在书法研究中,似觉其与视觉艺术大抵无干,故仍是在考校辨识上偶有关注,并不作太多的与书法艺术和书法史论的会勘,这或许是在碑志书法研究中的一点缺憾。古所谓＂书法＂,大多就是一种实用的书写。

简介：一、10年上一个台阶的中国画笔者曾为当代中国画之兴衰这一题目先后三次撰文，有幸能成为当代中国画兴衰发展的见证人之一。回思我第一次撰文还是在上世纪80年代。那时，一个所谓中国画已“穷途末路”的论调震动了全国，我遂在《朵云》杂志上有感而发写成一篇《另一角度的探讨》，从一个较为特殊的角度，分析中国画在近现代衰落的原因。