简介：在第四届全国文代会期间,蔡若虹同志在全国美代会上发言时说:美术创作风格单一化来自美术基本训练的单一化,而美术基本训练的单一化,又都来自素描教学的单一化。(大意)如此提出问题,似乎有点本未倒置。中央美术学院在解放后,在素描教学上曾经进行过一些探讨和改革。印象比较深的有两次。一次是为了美术民族化而进行的素描教学改革。另一次是在素描中寻找化装人物性格的探讨。五十年代初期,某些老师主张素描教学要民族化,提倡“线描加上简单的渲染”的方法。使素描教学脱离了造型艺

简介：上海双年展到2000年已是第三届，但这次却是第一次真正具有国际性的当代艺术大展。这使我们有机会探讨一个重要的问题：文化融合(culturalfusion)究竟使世界更丰富多彩了，还是令全球趋向同一？

简介：<正>本文论述的油画表现性语言,不属于哪一流派独有的语言形式,也不是德国表现主义的含意,它是众多的油画表现语言中的一种,即在作者主观的表现性意识的支配下,注重油画的生动性,并具有外观性形式美感(如笔触形式美、肌理形式美、色彩形式美等等)的油画语言形式。

简介：春风人屠苏，新桃换旧符，又是一年新来到、在挥手告别二0一三年之际，盘点过去一年已成为新年俗，各行各业都已忙着开始盘点各种“年度xx”：

简介：图案是由形象、色彩、构图三者构成的。图案的表现形式和作用决定了它的特殊性。其题材、内容、形状和制作过程在广泛的实际应用中构成了千变万化的组合形式，从而形字成了它独特的艺术风格。

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简介：问：学习硬笔书法选什么帖比较好？答：学习硬笔书法和毛笔书法一样,选帖是第一步。选对了字帖就像走对了路,可以用较少的时间获得最好的学习效果。首先是选水平高的帖。选帖的原则是“取法乎上”。好帖有两种：一种是古代的法帖,经过历史的大浪淘沙,流传下来的名帖,适合硬笔以小楷为主,如钟繇《荐季直表》、王羲之《黄庭经》《临钟繇宣示表》、王献之《洛神赋玉版十三行》、钟绍京《灵飞经》、赵子昂《汲黯传》《道德经》、文征明《离骚经》等。

简介：所谓书法创作，一定意义上，是不同于通常写字活动的一项自姑至终充满精神思维的感性体验．因此、它的成功与否．则更和作者彼时的创作状态直接相关。

简介：最早的中国绘画是不是就提出了不取形似?我想在千余年的中国画的进展和流变中,我们的古代先辈最早一定还是把形放在一个比较重要的地位的,不取形似应该是后来人提出的。我想一开始他们还是会相当重视形的描写,只不过这个"形"和我们今天所理解的"形"是有差别的。中国古代绘画,和西方绘画的展开从一开始就是分歧的,中国的绘画方式最早就是以线条来描写事物,以线状物。比如说它勾勒肖像,例如阎立本

简介：从本期始,推出规范字教学栏目,着重于如何写好规范字,以方便学生学习和教师的教学。

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简介：植物需要细心的呵护。如果他们要生存,就需要光、养料和适当的温柔关怀。就像它的名字一样。植物区系*(plantage*)将以最好的园艺传统来照料它的每一客户。

简介：想要了解中国艺术家谭平的作品，可以从一幅他在1987年创作的、名为《抽象》的小尺寸铜版画开始。20世纪80年代未的中国，艺术家徐冰日复一日地雕刻“天书”造汉字；而吕胜中，正谨慎地走向对中国传统剪纸的颠覆。彼时刚27岁的谭平，却创作出一件完全脱离中国艺术传统元素的、“纯粹”的作品，这种“彻底”的创造在今天看来意味着艺术家内心强大的自由精神。

简介：太伟大的变动,我们会无力表现的,不过这也无须悲观,我们即使不能表现它的全盘,我们可以表现它的一角,巨大的建筑,总是一木一石叠起来的,我们何妨做做这一木一石呢？（鲁迅致赖少其信,一九三五年六月二十九日）去年（一九八一）在安徽出版的《画刊》上,

简介：几乎所有在这里讨论的艺术家均否定作品的意义是艺术家自己赋予的。相反，认作品之后就与他们无关了。20世纪80年代中期，吴山专曾尖锐地指出了这一点。他举了个例子，艺术作品好比植物，而艺术家则是土壤，植物的本质属性不因土壤肥沃与否而改变。所以，艺术家也无权和不能去确定作品的本质和意义。顾德新也坚持这一观点，所以他从不解释作品的意义。中国艺术家很少受到后结构主义的影响，罗兰·巴物“作者的死亡”的文章也鲜为人知。但吴

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