简介：恽寿平与王翠是十七世纪后期画坛上两个伟大的画家，王翠是“四王”中堪称集古之大成者，被称为“画圣”，恽寿平被公认为清代花鸟画第一大家。二人作为知己，终生保持着醇厚的友谊。恽寿平和王犟何时订交，因当事人说法矛盾，无法确定。关于二人订交时间，唯一史料是二人自述。恽寿平《南田画跋》一题跋中说：“春夜与虞山好友石谷书斋斟茗快谈。戏拈柯九思树石，石谷补竹坡，共为笑乐。

简介：楷书书体的概念在唐代以前不甚统一，中唐之后，楷书之名开始用正书或真书的名称。历代楷书概念之所以复杂，原因在于学术立场与艺术立场上的分野。本文企图通过这些名称、概念的辨析追索，来梳理楷书书体的源流关系。本文还论述了楷书书体的标准和演变的基本规律，认为楷书是从草隶或古隶母体中演化而来的，并分析了楷书、隶书书体发展过程的差异性。文章还论述了楷书的审美特征。

简介：探讨书法的形式,有一个根本问题是无法绕过去的,这就是书法形式的历史发生,它牵涉到文字的起源与发生。文字的起源问题十分复杂,在逻辑上包括三个主要问题:文字何时发生(When)、文字如何发生(How)及文字何以发生(Why)。这三个层面的问题都关系到书法艺术的起源。书法的起源并不是指书法在“时间”上产生的具体年代,而是指,在什么情形、什么条件下书法才成为艺术,在这里,我们不仅仅需要出土的证据,更重要的是还需要对这些证据进行美学的思考。

简介：品味那些用心创作的艺术品时．可以通过其特有的气质领略创作者本人的个性。有些画家的作品给人惊鸿一瞥的震撼．有些则在细节中隐藏着妙趣横生的“机关”。

简介：

简介：“书法”是实践和理论研究相结合的艺术,从古到今,流传下来的著名书法理论的作者,基本上都是书法家,比如孙过庭、米芾等,书法家通过自己的实践经验来总结并陈述,更能切中书法艺术本身的特征,所以流传至今,非常有价值。搞书法艺术的人,都应该做到兼顾。

简介：一谈及艺术史观的问题,我们知道柏拉图国家学说中的历史循环论,经过亚里士多德之手用于描述悲剧的发展,至于其他古代作家对艺术历史的看法,我们只能通过普林尼的得到一点线索.然而普林尼的描述常常使我们无法将他本人的观点与所记载的他人的观点区别开来.

简介：这是一个“视觉智能”的时代。也是一个“世界图像”的时代。亦即约翰·伯格所言：“今天的我们总是以一种前人没用过的方式去观看艺术品。”（JohnBerger,WayofSeeing,NewYork：Penguin,1972.）我们又何尝不是以一种前人没用过的方式来观看与记录发生着的时代。随着数码影像的普及,视觉观看变成一种快餐消费,也造成一种虚浮、空洞和幻觉的影像堆砌。那么我们如何留下这个时代与我们在这个时代的痕迹呢？“小影像,大时代”正尝试给我们提供这样的启示。

简介：当今架上绘画呈现出极其丰富的多样性,各种风格流派的绘画作品层出不穷,种类繁多的图式使绘画艺术变得前所未有的繁荣多彩。在绘画史上写实油画取得辉煌的业绩,出现了大量传世杰作。写实油画作为一种技艺,对自然真实的描绘是无可厚非的,但是随着人类科技文明的进步,对写实油画艺术审美的追求也越来越高。被动地描绘自然已经

简介：篆刻是中国传统艺术中的瑰宝。篆刻艺术作为中国的传统专学，源远流长。早在殷周时代就有印章出现．从文献记敲于出土文物来看，春秋战国已普遍使用，至秦汉时更为繁荣．迄今已有三千多年的历史。它既为社会实用信物．亦是艺苑真异名品。

简介：书法作品中一切游离于点画之外的非具象因素，如何被截获？这取决于主客体相适应的程度，“书道玄妙，必资神遇”（唐·虞世南《笔髓论》）。现在我们就需要把视觉从生理水平跨进一步，让心理因素积极参与书法审美，把书法的创作与欣赏引入非具象领域的深层空间，使书法展现出更广阔的前景。

简介：湿地与海洋、森林并称成为全球的三大生态系统。同时湿地作为人们发展和生存的场所,也是人类最重要的栖息环境之一,它蕴含着丰富的水资源;起到调节自然气候、净化水质、调节控制洪水及保护堤岸的作用,也带来了巨大的经济效益。当下随着沙漠化的现象,人们开始关注森林的退减,但却忽视了湿地的恶化。本文运用生态学原理对城市湿地景观设计进行研究,以＂环境论＂理念作为城市建设的出发点,并结合相应的环境规划与设计方法,为湿地改造提供新思路。

简介：“二爨”指云南的《爨宝子碑》和《爨龙颜碑》，二者产生于公元五世纪的汉字差异。本文通过研究和梳理得出以下观点：一、《爨宝子碑》在书刻上存在诸多问题，应口疋当时文化水平不高者为之；二、“二爨”的风格代表了当时碑刻一种典型的崇古追求；三、《爨龙颜碑》的书写水准比《爨宝子碑》好，“二爨”的书风差异不仅仅是这五十多年间字体演进的结果，它更是书写者的水平所决定的；四、“二爨”虽然距离当时的汉文化中心地带较远，但其书风并无特别之处，与所处地域没有直接关系；五、“二爨”在书法艺术上具有一定的价值。

简介：因为很早就有对知觉心理学的讨论,其学说和研究方法有多种多样。本研究对"知觉的世界"与"实际的世界"的关系,仅通过对形态上的"视觉平衡"的问题来实验,分析并解明心理与物理判断是否一致。如果二者间有误差的话,试图发现其引起误差的规律。视觉平衡是极主观的判断结果,大体为抽象的结论。所以,这个实验为解决这样的问题,运用了可能测定心理过程的物理测定方法。

简介：艺术教育是一个弹性很大的空间，因为艺术一词的概念本身就是多义多解的，可作各种引申。而色彩教学作为艺术教育中的一门基础课程，兼有着艺术教育所共有的弹性，以及色彩学科本身特有的弹性。因此，色彩教学并非将一种既定的知识机械地循环，它除了要灵活地理解色彩领域知识的相对性特点以外，

简介：油画中的＂表现性＂是指作品中超越客观形象的,强化精神性、情感等因素的画面特质,它存在于许多作品之中,有强弱或多少之别。本文整理和归纳了油画作品中较为典型和普遍的＂表现性因素＂大致有四个方面：第一,＂非再现＂的视角与构图;第二,激越、夸张、个性化的绘画语言;第三,强烈的情感与精神因素;第四,特殊的制作工艺与呈现方式。

简介：我国的水粉画是继水彩画之后不断发展完善起来的一个外来画种，是由水彩的厚画法演变而来的。水粉写生是学习、研究水粉画的基本过程，也是水粉艺术创作的源泉。

简介：油画技法是指画家依据构思，选用油画颜料在画底上进行艺术创作的过程。油画，较之于其他画种而言，技术性更强，不仅受制于艺术风格、形式及色彩的影响，更重要的还受材料手段的制约。

简介：美术作品的诞生，支撑它的是画家的情感底蕴、生活底蕴、文化底蕴和技术底蕴等诸多因素。然而一张画传达给观众的直接感受却是画面的视觉效果，这种视觉效果主要由三方面因素的相互作用而构成，即造型因素、色彩因素与材料因素。

简介：“韵”字始见于汉魏之际，蔡邕《琴赋》：“繁弦既抑，雅韵乃扬。”《文心雕龙·声律》：“异音相从谓之和，同声相应谓之韵。”可知早期“韵”与音乐相关，可会意为“味道”、“韵味”、“蕴藉”之意。在中国书法史上，明董其昌首次提出“晋人书取韵”（《容台别集》），赵宦光亦云：“不学晋字无韵”（《寒山帚谈》），周星莲：“晋人取韵”（《临池管见》），清人梁谳在《评书帖》中系统总结为：“晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚态。[1]