简介：一些学生练字,拿起笔就写,没有格子或不会用格子,忽略了格子的作用,结果虽然照字帖临摹了一些笔画特征,但由于没有格子或没按格子写,很难从整体上把握字的结构,写

简介：孩童的美术创作缺乏个人感受,程式化、套路化的问题已非常明显。他们的习作雷同,没有自己的思想。因此,在创作中,教师应有意识培养学生的艺术感觉和兴趣,努力将孩子的感情激发出来,使之动情。

简介：

简介：高职作为就业教育,要培养社会上有用的技术应用性人才,其艺术设计专业更应该通过素描教学来培养和提高学生最基本的造型能力。素描教学的宗旨,不只限于为欣赏艺术作品,更要培养学生成为适应社会需要的实用美术设计专业人才。为此,现在的高职美术素描教学,应将速写纳入素描课堂教学之中。

简介：油画静物写生是油画造型基础教学中的一门重要课程，也是学生在学习油画进程中所要面临的第一个门槛，通过油画静物写生可以使学生在学习油画过程中不断熟悉油画材料及其性能，同时丰富的物品也为学生表现其形体和质感提供了丰富的材料，油画静物写生的重要性包括色调的整体表达，形色的严谨结合，质感的细腻表现，此阶段是油画学习的初级阶段，但也是最为重要的阶段，大学美术教育有别于高考的美术教育，大学美术不仅仅是高考美术的延续，更是美术本质的体现，在油画静物写生中，需要学生学会主动“解读静物”，在油画中注入主观的思考，它是这一阶段的重中之重。

简介：综观当代书坛，真可谓是热闹非凡。然而，当我们稍微冷静的观察一番，就不难发现其中有多点的冷寂之处。的确．就拿现在的创作态势来说，当前的书法理论与创作实践如果相对应一下，就可明显的感觉到，有些书家对书法理论的运用与掌握，很大程度上要远远落后于实践，这在当代书坛应当说是一件很可悲的事情。学过自然辩证法的人都知道，世界上任何事物的发展与变化，都是离不开理论的指导，这样实践起来理应发挥更大的作用。

简介：中国传统绘画作品历经千百年仍然焕发着不凡的神采,仍然保存色彩浓丽厚重,进一步证实天然矿物质材料的稳固不变性。因此,我们应该重视传统矿物质颜色的传授,让学生们能较好地掌握和运用矿物质颜色。

简介：形象直觉是对形象的感知而言的，形象是人类认识这个世界的最本源的方式，人类在面对现实形象时所作出的第一反应不是运用逻辑推理分析，而是首先开启自己的感觉系统，凭着直觉对形象的感受，引发艺术家创作的激情，运用油画材料进行艺术加工，继而转化为绘画语言展示于画布上，展现在观者面前，完成油画艺术创作的情感描述。

简介：考核制度在一所高等院校中占着举足轻重的地位，它是教育制度中的重要组成部分，也是判断学生学术水准的依据和基础。一个合理的好的考核制度可以有效地调动学生的学习积极性，也可以发现和选拔出好的人才。学校拥有良好的考核制席导学校辫学质量的保证，那么如果缩小到高等美术教育的范围来谈，较之我国现行之高等美术教育政策，如何制定出一套公平合理、严肃公正、行之有效的考核制度，对当下的教育环境来说是非常有必要的。

简介：文章针对形象设计在服装表演专业中的重要性等相关问题，阐述了本人对论题的一些观点和意见。以服装表演中形象设计的视觉元素为切入点，论述了服装表演中形象设计的实用功能性和审美功能性兼容并蓄的特点，通过服装表演中形象设计的视觉表现形式，指出形象设计应以创意性思维为指导，创意性视觉造型为辅，注重设计理念，突出主题、引领时尚、强调内涵与外在延伸的特殊创意形式。

简介：书法教育是语文教学不可缺少的重要环节，对于学生提高汉字书写能力，培养审美情趣，陶冶情操，提高品质修养，培养爱国情怀，增强文化自信有重要作用。

简介：在我国的师范院校美术课程中，中国传统的民间美术内容仅占美术教材很小的比例。片面强调西方美术领域中的素描、色彩．油画、水粉、水彩等课程内容，而忽视民族美术的教育，尤其是民间美术教育，这是相关艺术院校中长期以来固存的弊端。自上世纪”五四“之后，在蔡元培、刘海粟．林风眠、徐悲鸿等一批艺术教育家的倡导和积极努力下，引进西方美术的教育模式，建立学堂制，开班授课。教育的方式．方法，以写生为主。教育内容中包括素描、色彩，同时开设了裸体写生课程，在当时的环境中引起了巨大的震动，并引发军界直接干预艺术教育的滑稽事件。50年代全面套用了前苏联的教育模式和教育内容。素描教学内容基本限定在明暗调子的石膏系列，以模仿逼真为评价标准，学生的学习时间大量花在基本技能的训练方面。当时的理念是：大学阶段是炼钢的过程，至于创作，则是学生毕业走向社会生活之后的事。这种教育理念忽视了艺术教育对学生创造性思维的培养。80年代初，社会意识形态的变化和对世界教育状况的了解，一些先知先觉的美术教育家开始了对美术教育方式方法的研究与探索。但是，对民间美术列入教材的问题一直没有引起足够的重视，尤其体现在大学阶段的教材中。

简介：21世纪的中国由于国家政治、经济日益强盛，从而带动了同人的文化自信和不断扩大的文化视野。独立、个性、多元的当代文化迫使中矧画从传统文人画隐逸遁世、虚静幽闭的状态中走出。现世的关怀和鲜活的当代体验，使中国画家更加注重对自然、人生的真切体悟。因此“师造化”注重在现实生活中写生就成为当代画家磨砺与完善绘画语言的重要手段。

简介：书法教学是当前大学教学的一个重要内容之一,通过书法教学可以提高学生的书写能力和审美能力,可以培养大学生的综合素质。本文结合书法教学实践,主要从书法对学生文化素质与心理素质的培养两个角度分析并探讨其重要性。

简介：艺术院校的人才培养，一直保持着对于专业性和学术性的研究，这是非常必要的。而另一方面培养出来的人才是否能与当今社会进行良好的衔接，既是我们教育的重点内容也是我们一直无法忽视的一个问题。我们每个人都无法彻底脱离所处的社会生活环境，尤其是艺术教育领域，社会生活的影响更是渗透到每个学生的创作理念之中。在这个层面，版画教育也不例外。

简介：

简介：当今画坛的普遍的现象就是样式化、矫饰化。进了展厅就觉得作品似曾相识。谁一出名,谁的作品就立刻儿孙成群。一些有成就的画家也在不断地重复自己被"承认"的东西,这种现象的产生与当前的社会大环境有密切的关系,急于求成与功利目的使人们心态浮躁,恨不得以最短的时间和最快捷的方式达到自己的目的。学校这个本应圣洁的地方也不例外,由于许多艺术经纪人也把眼光瞄准了学生这种"潜力股",在学生毕业展时就有许多的作品被买下,甚至整个学生被"包下"。所以学生们在毕业创作时心态扭曲,急于去先找形式,先找样式,先找被人承认的样板,然后去仿效或直接套用,来建构所谓的"个人风格"。这种"大师速成法"似乎很灵验,他们全然不顾这些样式是否能体现自己对外部世界的感知,是否是内心深处真切体验的结果。

简介：绘画的图像化是越来越被引起关注的一种创作现象。这种现象普遍遭到微词或批评的原因,是由于不论当下哪一种绘画种类的创作,都程度不同地受到图像的影响。一方面,图像资源越来越多地成为画家艺术创作的素材来源,图像不仅替代了速写与写生等传统的画家记录形象的方式,而且图像也替代了画家用自己的眼睛观照世界的方法与角度。另一方面,图像语言更深刻地影响了绘画语

简介：

简介：赵孟頫在《兰亭序十三跋》中说：＂书法以用笔为上,而结字亦须用工。＂自古至今,绝大多数书家将用笔看得非常重要,所以,赵孟頫的这种说法得到了广泛的认可。但是,当代的启功先生却对＂书法以用笔为上＂的说法提出了批评,得出了＂结字重于用笔＂的论断。启功先生认为理由很简单：＂用笔＂管的是笔画的形状问题,＂结字＂管的是整体的效果问题。