简介：康定斯基将体验到的作品＂内在＂因素的作用,称之为＂艺术家灵魂所在＂。这种灵魂之所以能唤起＂观众也产生同样的热情＂就是由于它的＂纯粹性＂。他的抽象画重在表现＂内心的和本质的＂感情,他非常喜欢用＂构图＂这个词,他觉得这个词更为神圣。康定斯基对绘画中的点、线、面也有独特的看法,其实在我们当今的具象绘画中,点、线、面本身并没有特殊的含义。

简介：李西斯基是20世纪初俄国现代艺术运动中的一位重要的构成主义艺术家。十月革命后的俄国前卫艺术面临着两条道路,一个是以嘉堡为代表的主张艺术独立的一些人,还有以罗德钦科为代表的一些艺术家,他们主张用最革命的现代艺术形式（特别是摄影）去参与俄国的新艺术、新生活和新文化的建设。

简介：　　极简主义描述了世界艺术史中各种艺术与设计形式中的一种特定艺术门类,它在二次世界大战中得到了发展,受到20世纪60年代后期和70年代初期美国视觉艺术的强烈影响,后来在欧洲风行一时.……

简介：我觉得艺术先抛开它的具体问题＂江南如画＂、＂中国精神＂。搞艺术是干嘛的？搞一辈子艺术到底要解决什么问题？想来想去我觉得艺术还是靠智慧觉人,通过艺术的方法修炼我的人生,使我的人生有一个完美的度过。至于说它好与不好,我觉得实际上真的不是那么重要。但是确实是在几十年的成长当中,你会通过绘画的方式让你了解生活和人生,艺术最重要的除了自己觉悟以外,

简介：最近在布鲁塞尔举行的一次展览中芭芭拉·罗丝重申了她具有争议的、长达数十年的对抽象艺术的精神实质的信仰。去年秋天，美国评论家、艺术史学家芭芭拉·罗丝在布鲁塞尔策划了一场名为“后现代主义绘画，比利时-美国”作品展，此展的特征是把画展的作品作为“宣言展览”。

简介：抽象艺术在中国的发生与发展无疑反映了中国社会在开放和改革中“另类现代性”“可选择的现代性”和“消散的现代性”的文化特征。如何评估抽象艺术在中国现代艺术谱系中的价值，怎样界定在中国已发生或正在发生的抽象艺术的美学价值等问题，值得我们深思。“中国抽象艺术研究展”恰是一个对抽象艺术发展与现状的阶段性概括或总结。

简介：后现代绘画在后工业社会的背景中以艺术的方式洞见了现代绘画对“定在”的表现。并将这种理论洞见外化在拒斥现代绘画艺术手法的后现代抽象力之中，形成了后现代主义绘画独特的艺术技法。后现代绘画通过截取的搬用、变化的组装、碎片的整体突破了现代绘画“形式化”的创作路线。

简介：极少与抽象：莱因哈特的艺术［美］伊夫—阿兰，博伊斯封一函编译莱因哈特很清楚，符号从来不会没有意义，作品从来不会不被人“理解”（解释，阐述，译解），也就是通常意义上的误解。然而，他却竭力创造出“第一批无法被人误解的作品”。“这是从未有过的无法被人误解的...

简介：一、架上艺术概念与抽象本源性架上艺术原产生自俄语词汇Ctahkoboenckyctbo，是口语和书面语中常用的一个词汇，表示独立的、可移动的，不依附于其他物体而存在的艺术。美术作品用支架（如画架、雕塑支架）完成，不依附于建筑墙面（如壁画、大型纪念碑雕塑）或书籍（如插图）等均为“架上艺术”，

简介：近百年来,艺术的形式问题一直是引发人们争论的问题,抽象形式更是大家所关注的焦点。形式是内在精神的外在表现。无论是具象的还是抽象的,能够确切表达艺术家自身情感的形式即为可用的形式,但相比之下抽象形式具有更强烈的表现性。本文对西方艺术理论家克莱夫·贝尔、苏珊·朗格和艺术家康定斯基关于艺术本质、艺术形式的若干观点进行了分析和探讨,并得出相关结论。

简介：一、形式问题抽象，首先是一种形式，然后才成为西方艺术史上的一种观念．抽象的定义，无论后人给出了多少解说，其一致的根本．在于图像的非具象性现代艺术的主流是形式，与代艺术的主流是观念、西方抽象艺术是现代主义时期的形式主义艺术．到20世纪后期已淡出了艺术发展的主流。

简介：评点我们身处的时代也是在重复诉说我们的过去，当代的抽象艺术正是景观、身体、符号、建筑，和诸多领域的引领者。把1912—1925年和1947—1970年两个时期视为抽象艺术的两段黄金时代，并且认为现今的抽象主义复苏不过是一段白银时代，这一观点很有吸引力。但是，所谓现在总是带有蒙蔽性的：回顾历史，对我们而言，马列维奇、蒙德里安，还有波洛克，似乎是高山仰至的巨擘，对于与他们同时代的人而言，

简介：狂放的笔触,艳丽的色彩,细密的线条,旋动的体块……一幅幅作品刺激着人的视觉神经,调动着人的情绪、情感。或让人畅快、让人神往,或让人缠绵、让人纠结。生命的喷发,精神的向往、灵魂的升腾……这就是汪京元三界空间抽象绘画艺术带给人的感受。也许你暂时看不懂这些绘画,但这些作品一定会给你留下思考。他为什么会这样画呢?这些作品究竟表现了什么呢?抽象绘画艺术的创始人康定斯基在他的《艺术中的精神》里认为精神(灵魂)是世界的本原,物质只是蒙在真实世界上的一层面纱,人们只有透过面纱才能看到闪光的

简介：前不久,中国美术馆举办了"从马列维奇到康定斯基——欧洲构成主义"的展览,这是欧洲现代主义原作再次漂洋来中国展出。可惜观众反应冷淡,更没有在美术界产生什么涟漪。如果上世纪80年代国门初开时,国人看到这些原作,肯定和今天艺术界的反应不同。今天,不论中国什么类型的油画展,占百分之八九十比例的作品仍以具象写实为主体,纯粹抽象、表现、极简、象征、抽象表现、具象表现、超现实主义等类型的作品绝对只占少数,甚至于暂付阙如。这种情形曾多次被评论界提出,也引起画坛关注,然而在创作实践中却未见起色。有人说,中国

简介：马瑟韦尔同时代的精神友人加西亚·洛加（FedericoGarciaLorca）,在《骑士之歌》中描写二十世纪上半叶的纽约：＂穿过原野,穿过烈风/赤红的月亮,漆黑的马/死亡正在俯视我……死亡正在等待我。＂在艺术家的目光中,战后的纽约也是这片光景。

简介：

简介：没有哪个时代的艺术家比20世纪的艺术家更容易获得一种世界表情，尤其当这位艺术家经常穿行在易于被风潮裹挟的地区。对于英国画家霍华得·霍格金来说，他的作品明显属于20世纪下半叶抽象主义风格的路数，有着惊人优美的闪烁幻彩。不过，虽然抽象主义风格从集体表征看具有相类似的模式，

简介：在不少关于＂中国抽象艺术＂的评论中,都有意识或无意识地谈道,中国和中国抽象艺术缺乏理性,缺乏科学,或者别的相关必要条件。然而,实际上,细思这种判断,就会发现其背后隐含的对比意义——所谓＂缺乏＂,必然需要一个可资比较的对象和标准。如果没有比较,就不会存在＂缺乏＂的结论。那么,跟谁比较？缺乏什么？

简介：本文立足于书法艺术的传统与本体立场，以区别于书法先天抽象(汉字抽象)——以夸张变形为特征的二度抽象(艺术抽象)作为沟通古与今、中与西、传统与现代的契合点，论述了书法二度抽象的涵义及在书法创作中的现代意义，同时提出了二度抽象昕必须遵循的形式法则，旨在引导当代书法创作的主流在必要的“边界”与“度”的规定内最大限度地实现人类精神创造的自由，实现对传统的真正意义上的超越，达到现代文化的至高点。

简介：任何精神上的意动及其表达都可称之为抽象。抽象是一种现代观念，它是非描述性的，是从众多的事物中抽取出本质性的特征．而与此同时又在质疑何为本质。雕塑有其固有的艺术语言，诸如空间、形式、重力、结构、张力、比例、外观、肌理、光感和内在力。