简介：林华先生不仅是作曲家,也是音乐学家;同时,他既是音乐审美心理学的开创者,又是复调音乐及其研究的大师。作曲家论音乐比比皆是,但作曲家从审美心理的角度讨论音乐,并且以学贯中西的知识和智慧探讨古今中外的音乐现象,鲜有所知。其意义在于以审美心理学的方式论述音乐思维,包括心理思维、结构思维、聆听思维、传感思维--这是构成整个音乐创作、传达和接受,也即表达与感悟的过程与系统。

简介：1999年4月19日，地点：中国’北京音乐厅。当来自德国的俄裔钢琴大师安纳托·乌戈尔斯基(AnatolUgorski)以其独具魅力的辉煌演奏“拿下”最后的压轴曲目——舒伯特的《C大调流浪者幻想曲》后，场内立时响起阵阵爆竹般掌声，将音乐会的气氛推向了高潮。中国观众和乐迷们的热情程度似乎证明了对大师那堪

简介：线作为一种抽象绘画元素,在绘画中我们往往专注于线形多变的美感却忽略了其内部力量,故本文从画家克兰儿时生活坏境入手,由内、外两个方面分析克兰的抽象表现绘画作品,来探索其抽象表现绘画作品中线形艺术的根源。

简介：本文采用一定艺术学原理从三个方面对《1812年》序曲的内涵进行分析。从艺术作品是对现实生活的反映这一角度对《1812序曲》的社会性进行剖析;从音乐形象的维度对曲中俄军和法军形象进行审美分析;从民族性的角度分析《1812年》序曲的民族性。

简介：19世纪,伟大的俄罗斯作曲家里姆斯基-科萨科夫一生创作了大量的优秀作品,包括15部歌剧,多部管弦乐曲、合唱曲、浪漫曲等。人们了解里姆斯基-科萨科夫更多的是他的交响乐和歌剧,但他的浪漫曲可谓是朴实自然、动人心弦,大都表现抒情的风格,正因为如此,浪漫曲这种以直接表达情感为最大特点的音乐体裁,在他的创作中也同样占据了重要的地位。他努力创作具有本国民族音乐特色,又能表现本民族的性格、愿望和生活的声乐作品。与其他同时代的作曲家相比,里姆斯基-科萨科夫浪漫曲中的民族情怀则表现的更为突出。

简介：<正>10月4日:茫茫大雾笼罩着克里姆林宫的塔尖,然而下午我们仍然按照预定方案飞往列宁格勒。在机场进午餐,吃的是俄国菜和中国菜。列宁格勒的欢迎团体规模较小,但人的

简介：<正>一当代科学艺术研究为我们提出了一个新的概念,这就是所谓“艺术的时间”,它不同于日常的(或心理上的)和客观的(或物质的)时间。在涉及艺术的系统或艺术的作品方面的发展过程中,它被运用于特别的速度和发展阶段之间的相互关系之中。文学和艺术的学者们都应用这个借用于绘画艺术的术语,但它却最清楚地适用于音乐。这正是因为音乐的最自然的属性是“时间的艺术”。学者们所说的“感觉的时间“已被用于视觉艺术类,而“感觉的空间”

简介：抽象音乐的观念姚亚平任何伟大的艺术，之所以伟大，是在于表现了人的最深刻的内在本质，揭示了生命意义的潜在隐秘。无论是表情性的现实艺术，还是抽象的超验艺术，都是如此。对西方音乐历史发展中的二元冲突的研究①，不能不涉及到对抽象音乐的本质的认识。本文将初步探...

简介：谢尔盖·米哈伊洛维奇·斯洛尼姆斯基（下文简称“斯”），著名作曲家、理论家、钢琴家、教育家，1932年出生于列宁格勒（今圣彼得堡），被誉为“俄罗斯音乐领袖”，是目前生活在俄罗斯本土的最具影响力的作曲家，现为圣彼得堡音乐学院教授、俄罗斯教育科学院院士，曾获格林卡艺术奖金（1983）、俄罗斯人民演员（1987）、俄罗斯政府奖金（2001）

简介：除了贝多芬,最为中国老百姓所熟悉的外国音乐家,大概就要数老柴了。人们熟悉贝多芬,多半是因为介绍得多,知名度高,人格力量伟大;熟悉老柴,则纯粹是因为他的音乐与中国人的文化潜质相吻合。这样说有何根据呢?记得列宁是非常喜爱贝多芬“热情”钢琴奏鸣曲的,他说:“真难以想象人类竟能创造出这样的奇迹！”从这话我们可以咂出另一种滋味,即是说贝多芬的作品浸透着一种“神”

简介：钢琴大师乌戈尔斯基的上海音乐会由于事前的宣传不得力而在本地没造成太大影响．没有像多明戈那样的轰动效应不过在专业音乐圈内反响并不小音乐会的前一天他在上海音乐学院给钢琴系学生上了整整一下午的大师课课堂内学朋满座．神情专注的人们听着大师在琴上一遍遍地示范演奏。

简介：柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》在艺术风格上偏重于对创作者思想感情的表达,旋律婉转,音乐非常的质朴感人,不仅融合了俄国民谣的特点,还充分体现了小提琴的演奏特色。笔者重点从其创作背景和创作形象两个方面分析了其艺术魅力,以其能够为相关的研究提供些许理论基础。

简介：柴科夫斯基的一生都是处在对爱、光明和幸福的热烈渴望、期待、幻想和追求之中的，然而现实生活给予的回报却是一连串的“丧失”和一次次的精神重创．唯独音乐例外，可说是生活给予他的最大馈赠，也是他赖以实现他的梦幻的最后的精神栖身之地。

简介：室内乐（chambermusic）原指在房间内演奏的教堂音乐、宫廷音乐,是由少数演奏者演出的重奏曲,后逐渐走进了音乐厅,并得到进一步发展。与管弦乐合奏不同,室内乐一般不用指挥,注重各声部的个性化,其作用没有主次之分。在所有的室内乐重奏中,弦乐四重奏是最重要和最有代表性的重奏形式。这是由于它具有多样化的演奏技巧和丰富的表现力,擅长于表现旋律的歌唱性,同时又有宽广的音域以及音区和音色的对比。弦乐四重奏由第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴各一件组成。

简介：每当艺术领域产生新的学派并在风格上发生巨大转变时，总是对之前的音乐风格产生质疑，或索性全盘否定。然而在20世纪下半叶却有一个例外，几乎所有的先锋派作曲家对伊戈尔·斯特拉文斯基的音乐都给出了极高的评价，特别是他晚期的作品。斯特拉文斯基仿佛是同时代作曲家中的“白乌鸦”，他的风格处于戏剧音乐与自由音乐创作时代的夹层，虽然时常被“古老”的外表所掩盖，但却完全属于“新”音乐。像斯特拉文斯基这样的风格演变自然也存在于任何一位艺术家的创作生涯中，尤其是比较长寿的艺术家。这种演变的过程是循序渐进并合情合理的，甚至是延续了戏剧与音乐情感内容的发展规律，在符合逻辑发展的前提下，伴随着的一系列新技术产生的。

简介：一、其他序列形式的横向运用斯特拉文斯基的序列音乐中其他有特点的横向序进,首先应属循环序列中各循环层的使用手法.在作曲家笔下,使用循环派生序列创造了多种多样的结合形式,极大地丰富了序列音乐的横向发展模式.循环序列在作品中常用的几种使用形式如下:

简介：<正>柴可夫斯基的《悲怆交响曲》是深刻而博大的。在最近那次维也纳爱乐音乐会上这交响乐成功了。这足以为维也纳那些多产作曲家的作品指出一个方向来。我们对柴可夫斯基的作品知之甚少,很难全面地向人们介绍它们。迄今为上,他的较大的交响作品在维也纳仅介绍过《罗米欧与朱丽叶》和《小提琴协奏曲》——这两部都是降种调性的。只有《无言歌》是F大调,是由鲁宾斯坦演奏的——虽然这是不足道的小作品,却相当具有迷人之处,而且鲁宾斯坦的演奏十分精彩,令人愉快;此外还有《D大调弦乐四重奏》也使人享受到愉快和美。这部新的交响乐让人惊喜的首先是其特殊的形式。在这一乐章中,是由慢板导入紧张而热情的快板的,从而引出了梦一般的D大调行板。在较短的幕间曲之后,这段行板结束。在这第一乐章的快速乐段中,慢拍子占了主导地位。这部交响曲的另一个特殊形式是5/4

简介：柴可夫斯基根据普希金同名诗体小说改编创作了歌剧《叶甫根尼·奥涅金》,在其中融入了自身独特的创作技巧,不仅成功且准确地把握了每一个歌剧人物,更在作品当中彰显了自身比较强烈的创作激情,向世人展现了人性当中比较优美的内涵。在歌剧《叶甫根尼·奥涅金》当中,无论塔姬雅娜、奥涅金或者连斯基,均并非伟大且崇高的人物形象,但是能够通过其对于庸俗生活的反抗感动世人。各个主要人物形象在歌剧中均能够表现丰富的内涵,具有精美的结构。本文主要对连斯基《青春啊,你在哪里？》进行探析,在对连斯基人物性格以及《青春啊,你在哪里？》情境作出了解后,主要从音乐结构、演唱特点、演唱重难点几个角度对《青春啊,你在哪里？》的音乐演绎进行了分析,并且谈到了几点演唱技巧。

简介：索罗门·米考夫斯基（SolomonMikowsky）著名钢琴教育家，曼哈顿音乐学院钢琴教授，美国《键盘》杂志称他为“世界上最欢迎的艺术教师”。他在朱利亚音乐学院获得学士和硕士学位，

简介：纽约芭蕾舞团先后三次演出独家作曲家的音乐作品:第一次是1972年斯特拉文斯基不平常的音乐节;第二次是1975年拉威尔的例行纪念活动;第三次是现在纪念柴可夫斯基的音乐节。大约有二十部作品参加了最近一次演出(其中有新作品十二