简介：近代美术史的书写传统、习惯把塞尚描述为一个时间性的排除者。这种结论的得出，是因为过多地把塞尚考虑为一个“后印象主义者”，由于典型的印象主义者们：德加、莫奈、毕沙罗都有一种狂热地捕捉瞬间的欲望，印象主义的绘画，

简介：动画艺术作品中所有的元素都具备特定的时间性；同时，随着各种数字技术的快速发展，动画的内涵和外延也在不断的拓展演变，从技术层面上讲，继数字绘画和三维技术与传统二维、定格动画的第一次分化后，当下则又表现出了一种相反的现象，即：高科技化的数字图像模拟技术正以极快的速度向传统的绘画效果、天然材质等更“自然”的视觉效果靠拢。

简介：在古代,书家们也很注重创造,那些留名书史的各代大家就是创造的大家。但相对于对前人的继承,创造毕竟又是处于第二位的,大家们多数都认同或沿循米芾式的成才之路:“壮岁未能立家,人谓吾书为集古字,盖取诸长处,总而成之。既老始自成家,人见之,不知以何为祖也。”(米芾《海岳名言》)除了少数大家注重创造

简介：“意”是中国传统美学思想的重要范围之一。“意”的理论源远流长,它最先并非出现于画学著作中,而是出现在哲学领域里,在古老的《周易》中就曾提出“圣人立象以尽意”,取象以表意为目的。《庄子》篇中云:“筌者所以在鱼,得鱼而忘筌;蹄者所以在兔,得兔而忘蹄;言者所以在意,得意而忘言。”这就是说前者是工具,后来是目的,不能拘泥和执着于工具的“言”,而忘却了“得意”的目的。“意”作为美学范畴一经提出,势必会影响到绘画领域,在中国古代画学中,对“意”的研究历代论者众多,各家各派之论虽皆大同存小异,释解仍有不一,这就导致后人对“意”的含义的认识或宽泛或朦胧不清。在中国美术史上比较完整的绘画理论著作中,首次提出“意”的是魏晋南北朝时的画论家谢赫和姚最。谢赫在《古画品录》中说刘顼的画“用意连绵”,姚昙度“天挺生知,

简介：从字面上来看，“形式感”与“形质”没有多少差别，但在实际内涵上，二者却有着迥然不同的具体所指。“形质”与“神采”相对而存在，通指书法作品可见之形象，在书法审美中，它重要性远远不及“神采”。然“形式感”强调的却是书法作品外观形象（甚至包括作品载体，如装裱、尺幅、纸色等）的独立性与首位性，形式的本身就是书法审美之目的、之主旨。也就是说，同作为审美范畴，古典之“形质”还要为体现他物——“神采”服务，自身尚是手段，充任着“桥梁”、“媒介”之角色；而现代之“形式感”展现的即是自身，角色的“主人翁”，具有强烈的“视觉艺术本位”立场。形式感之所以能作为现代书法审美范畴初步确立下来，最根本的原因就在于为了适应现代书法特有的交流方式——展览会之效应。展览会的方式本来是西方的产物，近代社会以后开始逐步引进我国。在我国古代，书法作品的交流方式大多是书斋雅玩式的，或将作品时常展开独自观赏，等等，总之，它不会同时与众多同道进行优劣比较，因而也就不具备竞争性，这一属性，即使在明清之际多作“壁上观”的巨幅作品（如王铎等人的一些作品）那里，亦没有丝毫改变。但引进展览会的方式之后，同道之间就有了非常强盛的比较性与竞争性，作品谁的好谁的坏，一眼...

简介：书法有一定的审美范畴，有表述其审美范畴和效果的词汇。它们是怎么来的？书法的审美范畴的确立、语汇的运用，会对我国的其它艺术门类产生影响吗？有人说“会”，而且已经产生了许多的影响。

简介：中国人发明了印刷术。千百年来,只要是经纸质媒介印制所形成的痕迹,就一定与版画有着千丝万缕的联系。印刷术PRINT的发明,形成了

简介：莫奈19世纪90年代的组画不仅标志着艺术家创作方法的突破,同时也标志着画家展出方式的突破。

简介：三十多年来，在装置艺术的领域，装置与时间是一个被忽略的问题。本文从时间这一维度重新看待装置的问题，首先梳理了线性时间、循环时间、模糊时间、地方性时间这几个关键概念，并比较了与装置最相近的雕塑的时间，以便更好地从物品、身体、场域、传统的角度更深入地研究装置艺术的问题。

简介：

简介：此次展览的参展艺术家分别来自四川美术学院新媒体艺术系的教师以及部分外聘教师，多为青年艺术家，体现了新媒体艺术系作为新型的专业和有别于传统艺术作品的创作形式，也秉承着四川美术学院“创作带动教学”的理念。展览将艺术家、作品和观众重组在展览现场，在这个特定的公共空间，观众也许会对某些概念产生共鸣。

简介：近中之远,远中之近,这是一个悖论,它支配着我们现在重新探讨昔日的文化遗产,并用现代术语复现它们所做的全部努力。保罗·利科[1]一本届（2016年）湖北国际漆艺三年展的学术主题“时序”二字来自于杜甫《春日江村》中的两句诗：“乾坤万里眼,时序百年心”。这两句诗气象宏阔,意境幽远,引人生发空间与时间之思：乾坤万里,时序百年,空间之有限与无限,时间之须臾与永远,人世之实存与虚无,

简介：处理藏露关系是中国画构图的一项重要技巧．也是富有中国美学意蕴的艺术辩证法。意境作为中国绘画的最高追求，是通过构图中的藏露、取舍、虚实处理实现的。露是绘画作为造型艺术的必然要求．所以藏露关系说到底是一个藏什么‘、如何藏’、如何在藏中露的问题。要解决好这个问题，就要在中国哲学的背景中寻找依据、汲取营养。

简介：一、关于＂高技派＂说法所谓的＂高技派＂指后现代建筑的诸多流派现象中,呈现高新技术元素的现象。如：让·努韦尔的巴黎阿拉伯中心建筑把光作为材料的＂光瞬间＂建筑,再如赫尔佐格与德梅隆的＂北京鸟巢＂以结构特殊转化方式的创新等,被评论界共同誉为＂高技派＂。本文所谈高技派指具有＂永绩建筑＂思想范畴的＂高技派＂,（后文不妨称作＂永绩派＂）。

简介：想当艺术家，必然在某些方面有所牺牲。想当大艺术家更是如此。历史上的书家有的颠疯，有的无意于功名，舍弃了常人难以舍弃的追求。以致于在艺术空间一意孤行。

简介：作为一门群众性的艺术，书法艺术最普及的黄金年代当属“国学热”盛行时的20世纪80年代，因为这时有刚成立的中国书法家协会的助推作用。虽然该协会的成立和其他协会如中国关术家协会等相比，已经耽误了太久的时间，中国美协的前身中华美术工作者协会早在1949年7月21日就成立了。这说明，在此之前的文化机构与官员特别是主要国家领导人，对书法的认识态度还是有所保留的，书法本身的地位还存在问题。

简介：＂时间测试：国际录像艺术研究观摩展＂（后简称＂时间测试＂）是由中央美术学院美术馆联合美国密歇根州立大学布罗德美术馆共同策划的影像展览.该展以录像艺术的发生、发展为主轴,分别由两个互有关联又相对独立的单元组成：第一部分由凯特琳·多尔蒂策划的＂移动的时间：录像艺术50年,1965—2015＂（SectionI-MovingTime：VideoArtat50,1965–2015）;另一部分是董冰峰、王春辰策展的＂屏幕测试：1980年代以来的华人录像艺术＂（SectionII-ScreenTest：ChineseVideoArtSince1980s）.两个部分相互呼应,共同呈现出近50年以来中外艺术家的典型录像作品.关于展览使用＂录像艺术＂而非＂影像艺术＂之称呼,中央美术学院美术馆王璜生馆长指出,策划本次展览的出发点更是对新的媒介艺术的发生及发展过程的学术意义描述和研究.

简介：皮肤，人体触摸环境的呼吸器、神经系统的感觉器，情绪变化与机械刺激的效应器。皮肤是人体最大最基础的器官，同时又是最容易被忽视和伤害的器官——皮肤之于人体，恰如今日的绘画之于艺术体系，构成一种境遇的隐喻。绘画，同时占据当代艺术界最主流与最边缘的位置。商业价值与创作者的数量决定了它的主流位置，而在当代愈来愈宽泛的媒介实验与观念实验中又被排挤到边缘角落。当下的绘画如同暧昧与纠结的钟摆，在艺术权力与前卫精神的焦虑之间徘徊不定。

简介：当自然把无尽的长线漫不经心的绕上纺锤，当不和谐的森罗万象发出嘈杂的声音：是谁生动的划分出单调的流线使它具有鲜明的韵律？是谁把个别纳入整体的圣列，使它发出美妙的谐音？

简介：随着山水画地位的提升和人们对绘画叙事功能关注强度的减弱,中国古代叙事绘画中＂水平行进＂的图像模式被山水画卷中的＂长路＂所暗中取代。而由于透视的作用以及画家们对人物运动、解剖的研究,西方绘画＂水平行进＂的图式转化为具有＂瞬间＂意味的纵深图式。中国山水（特别是长卷）中隐性的时间结构＂长路——行走＂与西方文艺复兴时期发展起来的显性的时间结构＂瞬间——门口＂形成了巨大的反差。它们分别代表了绘画时间结构的两个极端范式。