简介：

简介：因心写景以情造境王立贤可能是年龄逐渐大了，愈加感到山水画创作之难。这里所说的“难”倒不是体力的不支，也非眼力不济。说到“创作”，意味着不是重复别人，也不重复自己，而是画出从内容到形式都能出现“新意”的作品。年龄大，难免会有因循固见，囿于常规的东西。如...

简介：意大利人切萨雷·里帕（CesareRipa）16世纪末出版的《图像学》（Iconologia）是一本常被艺术史学家用来破译古典艺术作品寓意内涵的图像志参考手册。里帕从古代文物、壁画雕塑、神话传说、中世纪动植物志、古典诗歌乃至舞台剧中撷取视觉表达资源,综合了古代徽志（emblems）、徽铭（impresaes）、徽征（devices）及＂寓意＂（Allegory）艺术,将抽象概念进行视觉化呈现,

简介：纵观20世纪的中国社会．是这个有着五千年文明历史的社会变动最为剧烈的一百年。从社会体制到社会生活都发生了可谓翻天覆地的巨变。改革中国画的呼声也从20世纪初，一直喧闹到了21世纪。这过程中也的确不乏变革的因素。写实主义的思潮从西方引入后，也给蔑视“形似”的传统中国画带来了某种新的成分。而且，这种从建立在透视学．结构学、解剖学之上的写实主义中国画也的确流行和时髦了几乎大半个世纪．成为20世纪中国画的最主要的倾向。

简介：艺术创作是艺术家通过对生活的体验．然后将自己的真切感受通过艺术家掌握的媒材传达出来．以艺术作品的物质形态呈现在我们的面前。因此．艺术家在创作中表现“我”的认识与态度至关重要。中国山水画同样也是画家对生活的真切感受．然后将“我”感受上升到观念的层面．再以作品的语言形式将其表现出来。画面的置陈布势因“我”统摄．中国山水画的空间因此也就有着画家观念的影子。

简介：南非女艺术家德波拉·波因顿的艺术以具象的形态积极地征询传统、演绎当代,揭示了人的、社会的种种带有人类普遍性的主题。她的创作用非同一般的认知力和鲜明的指向性,超越了画面中原有的形象,把那些看似普通的、无涵义的人或物,引向具有诸多象征意义的新视界;她把自己对现实的观察和理解,以及她自身具有的孤寂的内心情感,通过＂无涵义＂的图式释放出来,在看似＂平静＂的画面中,赋予了作品诸多的象征意义。

简介：“回向:大足石刻图像和历史文献展”于2018年6月29日在四川美术学院开展。此次文物展汇集了大足石刻的石质文物、拓片以及各历史时期的图片和文献资料,展览分为“金石/文献:大足石刻发现之旅”“图像/造像:未曾见过的大足石刻”“匠心/流响:从大足石刻到收租院”及“再现/重构:新视觉下的大足石刻”共四大单元,展示这一世界文化遗产的独特魅力。

简介：几年前,南京一帮有志于拓展中国画形式与内容的中、青年画家,在信息时代的社会大变革中,重新反思新体制下的社会价值观和人生价值观,他们在痛苦地思索、探讨和创新。他们为突破传统形式下的思想桎梏;在布局的架构,笔墨的点染,线条的营造,思想的凸现,意境的隐现,个性的表现等诸多方面都做了和传统形式截然不同的反叛与冲突。

简介：自2007年,笔者所供职的北京画院美术馆开始做＂20世纪中国美术大家系列展＂,8年间做了40余个展览,触碰到了30余位老艺术家。同时,美术馆也是当下艺术生态中的一个平台,故而接触到不少当今活跃的艺术家。几年下来,逐步产生了两点感悟,其一是以展览的方式思考,其二是＂一叶知秋＂,前者指以展览的思维方式进入研究,注重作品、文献的价值与阐释。后者强调以个案的方式入手,以举证的态度勾勒艺术的现象。而本文,

简介：我这大言不惭的标题的灵感得自一位匿名读者,他在一封反对信中抱怨:“而且更糟的是,在某一点上卡里尔竟将他本人与帕诺夫斯基相比。”但是,为什么我就不能拿自己与他相比?真荒唐,是因为这样做不是要表示我的著作同样重要,而是暗示由他的著作所提出的方法论问题怎么

简介：只有不再局限于“间接性”和“复数性”的所谓版画标准的定义,发挥出多材料、多手法的特点,快捷地和新技术、新媒介相结合来敏锐地表现当代。

简介：在纪念抗日战争胜N68周年的日子里，由杨尧先生一批油画新作组成的、规模虽然不大但是主题十分鲜明的展览在国家美术殿堂——中国美术馆,与公众见面,非常有现实意义。我们通常说，美术作品除了以美学形式感染人之外，更以它的主题、内涵和意境引发人的心灵共鸣。

简介：福斯特曾向全球几十位著名策展人和批评宋询问一个看似简单的问题：何为当代艺术？结论却是五花八门。可谓仁者见仁智者见智。有人认为当代艺术在概念上的混乱正是其缺点，因为一种艺术若没有标准．又如何能够评论其优劣？这些年艺术圈内对当代艺术的评价也是嘘声大干掌声。而北大的彭锋教授则阐明了他的观点：当代艺术概念界定上的混乱反而可以成为一个优点，因为人们在“什么是当代艺术”的问题上很难达成共识，而在“什么不是当代艺术”的问题上却惊人的意见一致。如果要为当代艺术找出几个关键词的话．重写、切中当下、不断变化这几个词是无法绕过的。艺术史在发展，而对于当代艺术，唯一不变的也许是变化本身!

简介：作为一种影像,作为一种图像,作为一种画面,摄影不仅仅是一种现实的简单再现模仿,其中总是蕴藉着某种意蕴,表达着某种思想感情,传递着摄影家的感觉体验。因为,摄影照片总是摄影家主体的一种视看,纯粹意义上的机械客观的＂看＂并不存在,即便是所谓绝对客观写实的记录摄影,也不可能完全排除摄影家的感觉体验和思想感情。从这个意义上,我们说摄影影像总是不同程度地具有意象性的特征。

简介：本文立足于当下的艺术状况,以本人的创作经验和思考为出发点,从绘画过程充满偶然性的特性来看绘画的发展空间和可能性。本文亦以涟漪效应来做比喻,在今天看似非常有限的绘画前景之下,只要我们意识到偶然性的无所不在,并懂得主动创造偶然性,迎接偶然性和运用偶然性,我们一定能在某一个节点上对既定的概念和定义有一个新的认识和突破,从而看到绘画的多重可能性。

简介：设计调研主要有两个目的：对设计本身而言，调查和研究的过程可以帮助其寻找到新的灵感来源，丰富其想象力，培养创造性思维，也可以帮助从过去相关的事务中学习到新的知识信息。通过调研可以获得设计方向的相关信息，和视觉表现手法；

简介：打开艺术史，或走进博物馆，展现在我们面前的经常是一件件经典艺术作品和那些饱经历史风霜的艺术大师的名字，他们的不同于常人的生平事迹和非凡的创作结晶。在某种意义上可以说，一部艺术史就是一部经典和大师交相辉映的历程。当然，随着研究工作的逐渐深入和细化，许多平凡的艺术作品也会映入我们的眼帘，进入我们的视野。但是真正代表历史上某些时期的高度、表现时代精神的作品，只能是经过长期历史检验、并对艺术史发展产生深远影响的伟大作品。从这个意义上说，经典作品不仅具有时代性，而且具有超越性。正是超越性更加突显了艺术杰作的审美文化价值和社会历史意义。

简介：本文针对当下图书出版现状，阐述了书籍装帧设计的市场性与艺术性以及二者的关系，认为书籍的“设计”与“包装”概念不同，书籍装帧是设计不是包装，由此揭示了书籍阅读消费的精神价值取向对实现出版创新和出版和谐等的意义。

简介：绘画工具和材料的特性决定着一个画种与其它画种的区别，同时每一绘画门类也正是由于拥有独特的工具材料从而产生的自身特性，体现着不同的艺术追求．实现和延伸着自身的审美理想。

简介：油画风景绘画艺术最早源于西方,在19世纪七八十年代,色彩外光表现达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,最早是写实性表现,传到中国本土,它的审美建立在推崇精神,歌颂大自然的造化美,从艺术上去表现自然的本质及构成美,色彩风景的表现以油画为载体,以自然为对象,传达自然美和时代的文化价值。正是由于这种自然美具有千变万化的美感所在,