简介：写的是一个"由对生命的关爱而引发的对世态人心拷问的故事".我处心积虑地为主要人物性格定位,合理地结构场次,力图贴近生活使情真起来,超越生活让戏美起来.

简介：潇潇洒洒一路风雪伴你远道而归，飘飘飞飞一片纯洁给我冬天安慰；寒冷的背影是否有几分劳累，想家的心情却总是如镜如水。奔奔走走一路风雪教我许多滋味，年年岁岁一片纯洁你我难能几回；寒冷的故事也许有几分伤悲，

简介：舞中有情,情中有理,这是自古以来舞蹈的一个重要表达手段,在古今中外各种舞蹈艺术作品中,舞蹈中＂情＂和＂理＂都是艺术创作和艺术表现整个过程的关键所在。因此舞蹈中的＂情＂与＂理＂是不分家的,舞蹈中＂情＂与＂理＂的相互作用,是一个由感性转化为理性的动态发展过程,舞蹈中的＂情＂与＂理＂可以是舞蹈中的动作,也可以是舞蹈结构中的情节。在舞蹈作品中,＂情＂和＂理＂有着各自的内涵与特征,发挥着不同的作用,同时两者又相互作用,相互影响,因此一部好的舞蹈作品无论是从其创作还是表演来看,它都是＂情＂与＂理＂相互作用,相互融合的产物,舞蹈中的＂情＂与＂理＂,是一个有机的生命体。

简介：问：怎样才能制作出好琴？答：我国的斫琴艺术历史悠久,有文字可考和形象可征的已有三千多年历史。晋唐之后,古琴己完成了它的演变过程,从用材到结构都形成一整套的程式法则,达到了尽善程度,其外型和音色都充分体现了中国古典美学思想——中和美,所以它成了中国哲学、东方文化、华夏民族精神气质的象征,成

简介：问：琴桌始于何时？古人为何常将琴放在腿上弹奏？答：至于琴桌始于何时,这要从中国古代家具发展史谈起。中国古代家具的发展,也是从无到有,从低矮型到高坐型,从一般到高级,大致可以分为两个历史时期。第一,为跪坐的生活习惯的低矮型家具时期;第二,为垂足坐的生活习惯的高坐型家具时期。前期是席地而坐,这个时期的家具多是简单的茵席和矮小的家具。古人所谓＂席地而坐＂的＂席＂就是

简介：<正>长期以来,学术界对于学术通俗化问题一直存在争议。这是因为,专业化的学术论文和著作往往只限于很小的学术圈内自说自唱,未免显得过于冷落和无趣。跟自然科学追求客观规律不一定需要众所周知不同,人文科学是要面对社会、要产生广泛社会影响的,阅读学术不应该只局限在狭小的范围内,它必定要呼唤更多的人去了解、

简介："三理"即物理、生理、心理."三理思维"首先把演奏发音作为物理现象来研究,以音乐声学的原理来判明声音振动的性质和激发振动的方式,再从这特定的振动方式出发,以运动生理学为指导,研究以演奏动作为主体的生理过程,并进一步探索整个演奏过程的心理活动规律,最后对演奏技法的构成和训练进行综合分析和总结.

简介：从近年来有关器乐演奏理论的文章中可以看出,演奏界同行对于影响演奏因素的问题探讨已经从本专业纯技术性范围,扩展到美学、心理学、生理学、力学、解剖学、音响学等学科,以至于近几年以展示人体新功能而引起人们兴趣的气功,也成为演奏理论涉猎的领域。显而易见,器乐演奏技能的形成,绝不是简单的人体运动过程,它从人的心智到生理机制,内部感应到外部动作,始终包含人体诸多因素的参与和调整,而要想解释其过程中出现的种种问题,仅以演奏自身的技术性研究是远远不够的,它涉及到人体功能这个大课题,而与人体技能有关的各门学科,在发挥人体潜在能力,掌握人体自身规律,科学地征服外物这个共同点上,均有不同程度的经验和成果。从中汲取一些真知灼见,必将对器乐的理论和实践有借鉴意义。本文之所以就太极拳理来谈二胡演奏,即基于这种指导思想。

简介：1913年1、2月间,刚刚度入三十七岁的王国维完成了他的戏曲史研究总结性著作《宋元戏曲史》。他从书桌边站起来,呵了呵有些发僵的手,踱了几步,然后又坐下来,踌躇满志地写下了如下几句话:'世之为此学者自余始,其所贡于此学者亦以此书为

简介：我特别喜欢《特别的爱给特别的你》这首歌,就在于这首歌唱出了我们心中“特别的爱”。然而面对《音乐世界》第七期“音乐文摘”栏刊登的《何物“特别的你”?》一文,却也“瞠然?了。“特别的你”这一词组怎么会具有“私生子”那样的非法性?想来想去,实在不敢恭维孔无忌先生的看法,孔无忌先生

简介：近些年来,随着中国乐器独具个性的音色及表现特性被不断深入研究和挖掘,我国的民族乐器越来越受到专业作曲家们的关注和青睐,越来越多具有现代技术表现手段而又不失传统韵味的作品不断涌现,这首竹笛与大提琴九重奏室内乐作品《玄黄》便是其中优秀代表作品之一,从这首作品中可以看出虽然作曲家运用了很多西方作曲技法,但在题材选择、音乐素材运用及音乐的表现方式等方面与中国传统的音乐文化、审美情趣及表达方式等方面结合得更加深入,使听众感受到是具有现代音响而有个性的民族器乐作品。本文试图从作品的立意、音高组织方式、音色音响的处理等方面进行分析和研究,以此学习和借鉴民族器乐作品的创作理念和手法。

简介：素质教育的核心是提倡以生为本,在这个教育理念中,学生是整个课堂的核心,是学生主动参与学习活动以后获得主体发展的一种教学方式,它的本质体现了素质教育的独特之处。学生通过主动参与音乐活动,掌握知识,体验情感,正是唤醒学生学习兴趣的主要条件。

简介：悠久的宁古塔地区孕育了多彩的满族舞蹈文化,在20世纪"舞蹈集成"工作的采编中,收录了一批满族濒临消亡的民间舞蹈,如"东海莽式""拍水舞""巴拉莽式"等,这些民间舞蹈的挖掘与整理丰富了当时弱小的满族舞蹈形态以及民族文化的追根与觉醒。而事物的困境与繁荣都是相消相长,传承与保护机制的建立是以深入民间的挖掘、整理、提炼、整合,进而编创满族民间舞蹈"新语言",让满族舞蹈绽放流姿!

简介：研究电影以呈现出族群文化的全貌，已是当代文化人类学者的共识。作为文化人类学和比较文化研究的工具，“电影”的范畴却并不限于人类学纪录性电影，艺术性影片乃至商业性影片在文化人类学研究领域亦有着积极的意义并扮演着重要的角色。

简介：新课程改革后的唱歌教学与课改前相比确实发生了许多可喜的变化，音乐课堂唱歌教学更灵活了，老师的教学方法更多样化了，唱歌教学以全新的面目出现在学生面前，让学生真正体验到了唱歌的乐趣，感受到了音乐所蕴涵的丰富情感，也增进了学生对音乐的喜爱。

简介：视唱练耳是一门音乐基础课。音乐作品所包括的各种技术问题，例如记谱法、节奏、节拍、音准。音程、和弦、调式、调性、转调及变化音等等的掌握，都属于视唱练耳所要训练和要解决的内容。怎样使学生能真正地掌握这些内容，抑或教师如何围绕教学方法去思考视唱练耳的学科性质？这些无疑是摆在每一位从事这方面教学和研究工作人员所应该考虑的问题。笔者手头有一本专著（视唱练耳教学法论集）（作者王光耀，太白文艺出版社１９９９年７月出版，西安。以下简称“王著”），以一个长期从事该学科的教学与研究者的独特视角，全面系统地概括和总结了我国视唱练耳教学体系发展和逐步完善的理论及教学法则。兴致及共呜深化为某种责任，读完此书，有许多感慨

简介：这是一篇对当代中国音乐批评的历史进行宏观性鸟瞰的长文.作者把当代中国音乐批评的历史分为"四个时期"、"三个阶段".进而提出:当代中国音乐批评的历史,从本质上看,就是:"觉音、悟乐、喻理";从特征上看,就是:"他律"观念为主;从成就上看,就是:历史贡献巨大;从局限上看,就是:基础理论匮乏.

简介：在音乐创作与表演中，超越时俗的构思，道通天地的妙境从何处寻得？来自对象的景换物迁？还是主体的灵光偶得？曾有学者从古代的“移情”命题出发，探寻音乐实践中的美学因子，却没能深入分析“移情”手法内在的审美机制，在个别字句的理解上也存在几处误区。

简介：本文内容主要包括以下三个方面：一、对“分形”概念属的所指进行分析；二、梳理近年来国内有关“分形”理论研究的文章，对这一研究领域的研究现状进行评述。三、利用“分形”理论的自相似性特征对歌曲《踏雪寻梅》的旋律形态与发展手法进行分析。通过对“分形”理论研究成果的整理和利用分形特征对具体作品的分析，说明“分形”理论在音乐作品分析中的可行性，展望其对音乐分析与音乐创作方面将产生的积极意义。

简介：中华民族音乐文化国际传播的研究由来已久,相关成果多偏重历史研究,且缺乏体系。王耀华等著《中华民族音乐文化的国际传播与推广》一书对中华民族音乐国际传播的历史进行了全面梳理,对传播现状进行了调查,发现指出传播中存在的问题并提出了相应对策。著述体现出＂研究内容、体系的丰富性,研究个案、例证的典型性,研究对策、方案的针对性＂三个方面的价值特征与写作特色。