简介：

简介：学界对中国传统文化中的礼乐有礼乐文化、礼乐文明之论,但对礼乐文化、礼乐文明的内涵却见仁见智,有以文化模式论,有以文化体系论,不论何种认知,都不能脱离两个基本概念,这就是礼和乐。礼乐文化的重要标志在于国家意义上乐与礼制仪式相须固化为用,具有体系化、等级化、多类型、多风格的特征,以礼仪用乐的诸种形态诠释礼乐观念、礼乐思想、礼乐制度的内涵和意义。言说礼乐,首先是依礼制有仪式诉求,据礼制仪式类型设计乐制类型形成整体意义,以彰显乐之多功能性存在。当礼制仪式用乐理念固化,虽在社会发展过程中因时段不同会有所差异,但三千载一以贯之存在当无疑义。探讨礼乐思想、礼乐观念、礼乐制度、礼乐文明,我们既要从礼、礼制、礼制仪式的整体进行把握,又要从礼制仪式类型与乐制类型的对应,从礼乐形态、礼乐本体、与礼乐相关的制度等层面进行认知。在礼乐意义上,这礼与乐为并置互融关系,不如此会导致礼乐概念的泛化,甚至以礼代乐。中华文化传统中历朝历代均有依不同仪式类型用乐的理念,从国家到民间都有仪式用乐诉求,周公开创的国家礼乐制度与礼乐文明,成为后世圭臬并与时俱进持续发展。

简介：

简介：近代以来,中国音乐教育的基础是从农业社会转向工业社会时期借鉴西方工业文明基础的学校音乐教育体系的建制。当今人类社会已开始出现工业社会向生态社会的转型,音乐教育也必然开始出现转型,中国音乐教育面临第二次建构。在此转型中,中国音乐教育与中华文明的归复（归属与复兴）以及文化身份的建构是具有方向性的问题。因为在新的轴心文明时代如果中国音乐教育不考虑中华礼乐文明的参照,中国音乐教育必然失却自身文明的立足点,乃至迷失自身而成为西方文明音乐教育的肤浅仿效者。同样,在反思工业化所带来的生态危机的音乐教育之时,西方也在考虑音乐教育建构中文明的归复,正如当今音乐教育实践哲学讨论的兴盛,它是对希腊亚里士多德实践哲学的返本开新。

简介：总标题为“世界音乐考古大会”的国际音乐考古学会第八届研讨会暨第四届东亚音乐考古学会年会，在苏州独墅湖高等教育区管理办公室和中国音乐学院的资助下，于2012年10月21—25日隆重召开。会议前三天在中国人民大学苏州校区举行，后两天则移师北京，在中国音乐学院举行。会议由中国人民大学苏州校区、中国音乐学院、中国音乐史学会、中国艺术研究院音乐研究所主办，苏州独墅湖高等教育区管理办公室协办，中国人民大学全球化研究中心东亚音乐考古研究所、中国音乐学院承办。

简介：本文所论八音音阶,特指在一个八度内由半音与全音交替而成的一种八音音阶形式,它广泛运用在二十世纪的音乐创作中.我从"传统"和弦结构叠置与"非传统"音级集合叠合的角度,并从移位形式、阐释方式以及对称格局入手,探讨八音音阶的各种属性,由此拓展到二十世纪不同作曲家作品的分析,以验证八音音阶的属性,进而分析其多样化的使用手法.

简介：日本是亚洲东部的一个岛国,它的音乐有着一定的历史。其音乐可分为雅乐、声明、琵琶乐、能乐、筝曲、尺八乐、三味线音乐还有民谣与民俗艺能。日本音乐与中国音乐有相同之处,但风格就完全不同。

简介：戏曲与传统的关系问题，是20世纪以来经常引起争论的问题。五四运动时期，人们在提倡新道德反对旧道德，提倡新文学反对旧文学的时候，对传统是采取决裂态度的。中国戏曲与传统的关系是割不断的，因此一些激进的文化人便对戏曲采取了全盘否定的态度。他们说：“说旧戏改良，变成新剧，是句不通的话，我们只能说创造新剧。”“如其要中国有真戏，这真戏自然是西洋派的戏，决不是脸谱派的戏，要不把那扮不像人的人，说不像话的话全数扫除，尽情推翻，真戏怎么能推行呢?”后来经过民主革命和抗日战争的实践，人们逐步认识了上述看法的片面性。1940年毛泽东《新民主主义论》对于这场文化论争做出了科学的总结。新中国建立后又提出了“百花齐放、推陈出新”的方针，戏曲艺术在继承传统的基础上进行了

简介：<正>继《红豆》之后,江凯文又推出了EP《家春秋》,其中的又一首新歌《天上掉下个林妹妹》,带有强烈中国风,尤其令人称道。《家春秋》中的歌曲,将民间传说、名著故事穿插其间,使中国元素得到比较充分的呈现,仔细聆听每一首歌曲,很容易感受

简介：我院办学传统评析李雄飞（一）许多同志在叙述学校和个人成长时，往往深情地谈到我院优良传统的重要作用。传统是由历史沿传而来的思想、道德、风俗、艺术、制度等精神文化的概括。高等院校的传统，是指在办学实践历程中所形成的教育思想、学术特色、道德风气、规范制度。...

简介：所谓＂真味＂,通常被引申来讲事物真实的意旨和意味。赵宋王朝著名诗词评论家严羽《沧浪诗活·诗评》有云：＂读《骚》之久,方识真味。＂,释义至臻境界。近年来,曲艺界对曲艺传统的＂追溯＂、＂求索＂乃至＂恢复＂之声不绝于耳。其呈现的形态与现象纷繁复杂。在＂恢复传统＂诉求似乎格外迫切的今天,曲艺人是否该停下脚步匆匆,沉静反思究竟何为曲艺传统的真味？真知的获得往往需要反躬自问的勇气。能否穿透＂不识庐山真面目,

简介：作为华夏文化灿烂辉煌的一部分——中国传统音乐,象是古老而长青的参天大树,它根深叶茂,风采独具,自立于世界民族文化之林。数千年中国人自耕自种、自给自足的农民经济生活形成人们勤劳质朴、崇尚中庸、尊重传统等社会心态、心理素质。在此基础上发展的中国文学艺术,逐渐形成自身内在的统一个性:讲究艺术作品的“气韵”和“意境”;

简介：一、秦腔的艺术渊源秦腔是我国一个十分古老的剧种。有的学者认为产生于元末明初，但因为没有可靠的证据，尚未获得公认。但明代万历年间的《钵中莲》传奇手抄本中，有一段标明为“西秦腔二犯”的唱词，是上下旬的七言句，与今日秦腔的唱词一致。这说明四点：

简介：<正>一、闽东畲族历史、文化概况在祖国东南丘陵山脉地带的福建闽东境内,有十一个县(宁德、霞浦、福安、福鼎,柘荣、古田、屏南、寿宁、周宁、连江、罗源、),散居着近十六万八千多人的畲族兄弟姐妹。他们世代生息在高山林间靠山耕种,以农和狩猎为生。他们有自己的语言,属汉藏语系,但没有自己的文字,而借助汉文记字。闽东的畲族妇女,至今仍梳“凤凰头”或“盘龙髻”,保持“凤凰装”。畲族人民勤劳勇敢、智慧朴实、热情好客、富于歌唱。据各种史籍以及家谱记载:闽东畲族,在公元七世纪时,就已劳动、生息、繁衍在闽、粤、赣三省的交界地区。隋朝时迁徙福建,明代起陆续迁徙散居在

简介：我国传统水墨动画诞生于中国传统的水墨绘画艺术,是中国特有的艺术形式,对中国的传统文化影响巨大。对于不同发展阶段的水墨动画艺术的发展形式进行研究,可以发现随着时代的发展,技术的进步,在视觉艺术层面上,我国的水墨动画从20世纪60年代开始已经经历了多种艺术形式,具体包括二维手绘、计算机数字运算、多媒体人机互动装置、网页等。随着技术的发展,在动画制作、技术应用和艺术表现方面都进入了新的发展时期。例如,传统的手绘形式和逐帧拍摄的动画制作方式在进入了20世纪90年代之后,三维水墨动画开始出现,并且将传统的水墨动画从二维的形式发展到三维形式,是对水墨动画表现形式的一种拓展。新媒体技术的发展和观众观赏体验需求的不断增加,使得传统水墨动画已经难以满足实际的需求。

简介：<正>音乐文化审视的态度由于受西方传统音乐价值观念的影响太深,使我们似乎失去了对中国和东方传统音乐作出平等、公允的价值判断。人们可能认为,专业化创作与工业化的专业分工是同步的,农业社会向工业社会发展的转向是必然的趋势。因此,西方在工业化背景下发展起来的音乐专业化是我们今天的必然的唯一的价值取向。领导音乐文化发展的是专业音乐创作,而中国传统音乐或民族民间音乐均属于专业化发展的前阶段,音乐的行为方式(如即兴创作、地区性或群体性创作等音乐文化风格体系)不具有科学、专业化以及民族文化的价值特征,它仅属于西方工业社会音乐文明的过去发展阶段。因此,这也是中西方音乐比较没有能象哲学、文学、绘画、

简介：<正>遥远么?近百年来中西音乐交流过程中反复出现的关于“民族性”问题的争论与纠缠仍在耳畔。从文化人类学的角度来说,不存在一个纯粹抽象的中华民族。我们可观察的实际上是一个由多民族、多中心、多支点形成的多源交融的中华民族的历史与文化。因此,评价什么是“中国的”音乐作品或作品体现了“民族性”与否,其标准显然带有抽象性与虚拟性。其内容可视不同的“时空背景”而变换。比如通过“救亡”与“斗争”的

简介：传统琵琶演奏技巧是现当代琵琶演奏中的核心技巧,是琵琶艺术研究的中心环节。论文在前辈研究基础上,首次围绕传统琵琶演奏技巧,进行了全方位、多角度、深层次的研究。全面阐释了传统琵琶演奏技巧对于整体琵琶艺术的影响。文章借用民族音乐学中提出的多视角关照的方法,以一个局内的演奏者、学习者,局外的欣赏者、研究者等多重身份,展开了对于传统琵琶演奏技巧的构成、运用、特征、文化内涵、时代变迁等问题的讨论。在琵琶艺术的解读、分析、审美等方面提出了自己的理念与见解。

简介：舞剧《白鹿原》是我国当代一部优秀的艺术作品。这部舞剧的音乐创作在继承和丰富传统作曲技术、运用具有情感性和戏剧性的音乐语言以及多调性的处理手法体现了作曲家细腻的音乐表现力和独特的音乐审美追求。本文从四个方面对这部作品具有代表性的作曲手法进行了分析与归纳。希望通过这样的研究，使我们对这部舞剧在音乐创作上的主要特色有一个概略的了解。

简介：可平：民间秧歌的展演需要两个版本在观看辽宁秧歌展演的观众里还有两位特殊的、重量级的人物，他们是30多年前参与过《中国民族民间舞蹈集成·辽宁卷》采集、编撰工作的舞蹈专家可平和李瑞林。淹没在观众中的二位老专家认真地观看着每天的演出，偶有言谈交流，看上去平静无波，实际上心里却涌动着别样的情绪。