简介：

简介：●杨老师，我当年听您讲课时，记得您提过这样一个说法，说您不太喜欢色彩过于斑斓、道具过于复杂的《特里斯坦与伊索尔德》的舞台处理方式，您觉得这部戏应该更偏单色和抽象。您为什么会有这样的想法？

简介：在威尼斯的游程结束以后,画家周志伟开车把我接到离威尼斯20分钟车程的他的家,把我安顿在离他居所不远的一个画室里。当晚还特意举办了一次聚会,来客中有建筑师、提琴制作师和音乐家。晚餐后,各人手捧饮料,在客厅落座。

简介：最近，出现在《花美男Bromancc》、《丛林的法则》等综艺中的郑俊英人气再度回升。耿直率性的郑ROCKER那种收放自如又“污力十足”的综艺功力是真的克里斯马急速爆炸啊！今年年初首次举办了国内TOUR，感觉如何呢？郑俊英：在韩国是第一次举行，去年的时候在中国开过了。

简介：爱德华·埃尔加的《谜语变奏曲》吸引和迷糊着广大音乐爱好者已经有80多年了。这部作品最初取名为《原有主题变奏曲》,它包含一个命名为“谜”的开始曲调,接着是14首带有标题的变奏,其中13首是作曲家的朋友们促动其灵感而写成的。第十四首是作者的自画像。虽然人们对变奏曲的每段主题久已认可,但谜语主题的解答本身,却没有一个被普遍接受。尽管作曲家谈到过这个谜底,说它不仅是“有趣地别出心裁”,

简介：<正>"ChrrristinaAGUILERRRA",虽然我不会西班牙语,但喜欢用自己很蹩脚的大舌音去念她的名字。其实相对于她的浑厚嗓音,我更喜欢Shakira的收放自如,但看到她的现场,禁不住还是要赞叹其唱功和舞台魅力,确实是巨星风范。

简介：<正>三幕歌剧,台本系埃里克·克罗泽根据莫伯桑《于桑夫人的玫瑰》改写而成。1947年6月20日首演于格林德包恩,演员有琼·克罗斯、里奇、南希·伊文思、德·拉·波尔特、帕尔、皮尔斯、夏普、帕森斯、拉姆斯登、罗伊·艾什顿,由布里顿亲任指挥。

简介：凡是喜欢吉他的朋友一定都听过一首极为优美的吉他曲，它的名字叫作《阿兰胡埃斯》。实际上，阿兰胡埃斯是一个地名。它位于马德里东南30英里，这座小城原是波旁王朝的夏宫，西班牙伟大的盲人作曲家华金-罗德里格60年前创作的一首吉他协奏曲让它名扬天下。

简介：根据聆听后的不同感觉,我将唱片中和舞台上的演奏、演唱大师(名符其实的)大致分成了三类:第一类大师可以让听者佩服得五体投地,在他们的表演中找不出任何技巧的缺陷和表情的不当,我们只有对着舞台或音响起立鞠躬——再鞠躬。这一类

简介：廷克托里斯是15世纪欧洲文艺复兴早期具有标志意义的音乐理论家。他在欧洲大陆北部接受音乐教育，但是他的创作和理论的研究完成于15世纪70-80年代人文主义氛围浓厚的那不勒斯。他以敏锐的历史目光观察和证实了1430年前后一个新的音乐时代的开始。摆脱了中世纪音乐理论抽象的和教理神学的束缚，他以经验主义的态度对待音乐，信赖人的耳朵，关注音乐中的人，把作曲家置于历史的中心位置。他最早对不协和音的控制进行了系统的阐述。拨开音乐术语的迷雾，我们还可能认识到，比皮得罗.阿龙早50年，廷克托里斯就从理论上阐述了欧洲音乐从即兴式对位向和声性的新对位的转变。

简介：本文基于对《即时投入》（JumpRightIn）音乐教材的分析,对教材中的音乐学习理论、课程设置、教学思想、认知原则和心理基础进行逐层述评,并阐述了戈登在音乐学习顺序理论的建构,及其在教材开发方面的应用的贡献。

简介：音乐教育的本质是什么？人们从不同的角度提出不同的观点，以美国贝内特·雷默（BennettReimei）为代表的诸多音乐教育家认为，音乐教育是以音乐艺术为媒介的情感教育，属于审美教育的范畴。美国教育家古德曼提出音乐教育的认知主义观点，认为音乐能力是人的智商的组成部分，因此音乐教育是一种智力教育。

简介：米卡埃拉这个在梅里美的小说《卡门》中原本没有的人物，但在比才的歌剧《卡门》中却成了一位不可缺少的角色，米卡埃拉在全剧中起到了画龙点睛的作用，她的著名咏叹调“我说，我是什么也不怕”也是广为流传。本文主要针对这首咏叹调的演唱进行分析。

简介：<正>音乐内涵的社会历史分析在完成对音乐本体的艺术结构分析之后,让我们进入对音乐内涵的社会历史分析。一部比较严肃、深刻的音乐作品在我们的听觉感知能够直接把握的音乐本体后面,总是潜藏着某种精神内涵。对于一般的音乐听众来说,或许不一定要求深入到这个层次,但是,对于音乐学家来说,却是绝对必须的。它应该是音乐学分析的重要组成部分。对于这种精神内涵,我认为只有从社会、历史的角度进行考察,才能真正揭示它的本质。从一定程度上讲,前奏曲与终曲比较集中地概括和体现了整部歌剧精神内涵的基本性质:从对人生、幸福、爱情的强烈追求和渴望,经过一个完满痛苦的过程,最后达到对这一切欲望的舍弃,从而

简介：《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲,是瓦格纳为表现其乐剧创作思想,不拘一格突破传统的音乐结构形式,并以特征鲜明的和声手法,从而对以后西欧的音乐创作形成强大影响的一个重要界碑。瓦氏在将和声手法推向浪漫主义高峰并将调性和声引向一个极限的同时,同样在音乐结构观念上给后人留下了深刻的启示。

简介：所有的音乐作品都可以以一种音响的方式存在着。然而,当满足了纯音乐的需要时,一些作曲家会＂编织＂情节与情境来暗示某些音响之外的非音乐＂材料＂,进而来加强其自身的意象性。在西班牙裔法国作曲家莫里斯·奥阿纳（MauriceOhana1913-1992）的音乐作品中,寓言情节在他的作品中扮演着一种＂实质性＂的角色,与其作品呈现出的音响浑然天成地融合在一起——奥阿纳把从所传承的伊比利亚文化中的寓言情节作为他创作的原型意象,赋予作品神秘的风格,赋予作品鲜活的＂生命＂。这些神秘、深奥的原型意象一方面成为作品非音乐材料的主题,同时也成为奥阿纳创作灵感迸发的源泉。可以说,这些非音乐的＂材料＂对奥阿纳的创作个性的形成产生了极为重要的影响。

简介：本文从聆听《特里斯坦与伊索尔德》的感性体验切入，以“时间悬停”为关注核心。文章共分七个部分，以同心圆的结构，从聚焦前奏曲核心的“渴望动机”开始，逐步放宽视角至前奏曲的单一动机单元、多个动机之间的关系、整首前奏曲、乐剧中五个具有“时间悬停”特质的段落、直至整部乐剧。考察“渴望动机”这一细小的元素如何带来“时间悬停”并在一系列的连锁转化中“自我实现”般构建起整部乐剧。同时指出，这种音响状态以及构建音乐的方式直指戏剧的核心内涵，从而尝试对《特》中音乐与戏剧关系作出阐释。篇幅所限，仅节选原文的第一至第四部分。

简介：关注卡普松兄弟还是近一两年来的事。尽管他俩在国际上早已红透了半边天，然而在这里他们的事还不属于热门话题，只是能从刊物上获知雷诺·卡普松在2000年获得了国际古典大奖中的“最佳年度新秀奖”。其实，法国的古典大奖全称应该是“音乐胜利奖”（LesVictoiresdelaMusique），它创立于1985年，是法国最其影响力的音乐大奖。“音乐胜利奖”不同于我们通常所熟悉的“留声机奖”，“艾迪生奖”和“金音叉奖”等由唱片工业或音响传媒评选的奖，它乃由国家的演艺工业协会所评选颁发，类似于美国的“格莱美奖”和加拿大的“朱诺奖”。事实上，法国人在谈到“音乐胜利奖”时自豪地称它就是法国的格莱美奖，其重要性和权威性由此可见。如同“格莱美奖”一样，“音乐胜利奖”也涵盖了古典音乐与流行音乐的方方面面，在数十个奖项中每年最受人瞩目的也是“最佳年度演唱，演奏奖”和“最佳年度新秀”（Newtalentoftheyear）这两个大奖。雷诺·卡普松和戈蒂埃·卡普松兄弟俩一前一后，竟先后在2000年，2001年连夺两届“最佳年度新秀”奖，这自然不能不引起法国乃至国际乐坛的极大震憾。再加之小哥俩模样帅气、功夫了得，唱片出一张红一张，前后欣赏了他们的几张唱片，觉得他们倒并非是由商家炒作而成就的虚名，而不愧为是二十一世纪为法国的弦乐演奏艺术增光添彩的琴坛俊杰。

简介：美国现代派作曲家、钢琴家亨利·考埃尔（HenryCowell）于1897年出生于美国加利福尼亚州旧金山,1965年卒于纽约。作为先锋派音乐家中勇于探索的杰出人物,他早在15岁时就创立了＂音簇＂（clusters）这一当今被广泛运用的钢琴创作与演奏技巧—演奏者通过下压前臂、手肘或手掌奏出相邻叠加的二度音程。

简介：音乐分析的目的何在？埃格布雷希特从德国解释学哲学、美学传统出发，把音乐分析的目的重构为“音乐的理解”、阐述音乐的意义和内容。这一思想贯穿在他一生的学术生涯中——从基于海德格尔“前理解”概念的音乐术语学研究，到他后来音乐史研究项目中基于伽达默尔“游戏”概念的音乐分析。为了准确地理解埃格布雷希特的学术思想，有必要先对其音乐分析解释学的哲学、美学含义系统地予以论述。