简介：文章主要论述了在音乐课中开展审美教学活动，从而使学生得到健康蝓悦的心理效应。

简介：教育应该是自由、愉快、生动活泼的。用快乐引领课堂上的每一个教学环节，通过学生的积极主动地参与，提高课堂教学效率，让音乐愉悦学生们稚嫩的童心。

简介：每一种音乐教育都是时代的音乐教育,都应该适应时代的需要,都应该适应同时代的人的需要.音乐教育应该从人的需要入手,而人对音乐的需要在当代愈来愈表现为对音乐的愉悦性的需要.所以,在音乐教育中把愉悦性原则作为第一原则,开拓音乐教育的新视界和新功能应该成为我国音乐教育的改革新思路.

简介：上回讲了三条"实时输入"与录音相比的优越性。这回接着再说一条:4.速度:对于录音,弹奏的时候(也就是录音的时候)是什么速度,回放的时候也就是什么速度。对于模拟录音来说,回放时可以改变改变录音机的转速,音乐的速度倒是变了,但是我们不希望改变的调性和音色也跟着变了。而"实时输入"因为输入的是MIDI信息,而我们已经知道"速度"可以在众多的MIDI信息中单独分离、单独处理,所以可以随心所欲地改变。这方面最普遍的运用就是:我们在

简介：研究背景“在中国的教室里,从形体上看,坐着的是学生、站着的是先生;而在精神上恰恰相反,站着的先生占据着至尊之位,而坐着的学生之躯体却掩藏着一个战战兢兢地站着甚至跪着的灵魂。”此语如一面镜子,映射出我国长期存在着的师生教学心态。

简介：还在为简谱输入打印而烦恼嘛，QuickMake以帮你解决一起打谱的烦恼！QuickeMake具有一下特点：

简介：▲谢宗良在《音乐创作思维因子剖析》(载《艺苑——音乐版》89年第3期)一文中写道:音乐创作思维作为一种自为的个性系统,是由一些相互作用、相互依赖的因素所组成:其一是“表象”。这是音乐创作思维活动的基本因子。是个体在过去经验的基础上,再现出来的知觉形象。以创造“形象体系”来反映社会生活及人们思想情感的音乐创作思维活动,无疑是以表象为材料元素,经由知觉形象升级为意蕴形象,孤立形象集合为组合形象的艺术想象活动,创造出新的形象以实现它的审美追求。

简介：中国的笙输出到欧洲,欧洲的手风琴又输入到中国,这两种完全不同的地域文化在交流过程中,内部的要素相互作用,不断发生着变异整合。本文从文化系统论的观点阐述了笙与手风琴这两种文化在交流融合过程中的文化整合。

简介：白羊座★3．21-4．19塔罗牌：高塔此牌照示努力或实力不足，不能按照计划来进行,期待的事情往往不会如预期的那么好。没有其他弥补的方法了，唯有努力二字。

简介：上文提到，指挥是一种领导艺术，不仅是每项决策的发起者，同时也是其执行者，这样“集总统与总理”为一身的职业所要求，必然是一个各方面超出常人的人。

简介：　　歌唱最佳的、最理想的心理状态,是演唱者临场演唱时能够有效地控制自己紧张和兴奋的情绪,使其水平充分的发挥.精力高度集中,大脑对歌唱所需的身体各个部位控制良好,身体和技术动作协调,对表演充满信心,并能按照自己对所演唱的曲目的审美标准,把高水准的声乐艺术传达给听众.有时,甚至发掘自身平时所没有的潜能,超水准发挥.……

简介：当今，随着流行音乐在中国的快乐发展，很多人喜欢萨克斯，但萨克斯的教育问题也随之而来。由于我国的萨克斯教育、演奏这一领域尚属起步阶段，多种风格并存，笔者结合自己多年的教学仅从心理学的角度分析萨克斯教学中不同类型的演奏者的心理活动和行为特征。论述了理想的演奏必须克服那些不良的心理状态。培养学生良好的心理素质并进行全方位的心理训练。指出这项研究有广阔的发展前景和应用价值。因此说，在萨克斯的教学过程中，要想使学生具有很高的演奏水平，正确的心理训练是不可缺少的。

简介：音乐学习是促进音乐文化增长和表演行为逐渐准确的一种活动。它对音乐创作、音乐表演和音乐欣赏有巨大的推动作用。因为作曲家的创作技巧、歌唱家和演奏家的表演动作和欣赏者的理解水平无一不是从学习中获得的。它们之间的辩证关系表现为:音乐学习是其它一系列活动的基础,创作、表演、欣赏在学习中发展,反过来又推动了学习。用图式表示为:

简介：音乐演奏的实践,以其受特定时间、地点,环境、对象等诸因素限制,以及表现内容的抽象性和表演的特殊性,使之与从事演奏工作者的高级神经活动密切相关,演奏本身即是人类复杂而又精巧的一种综合素质的体现。在实践中,绝大多数演奏者都曾有过事与愿违的教训。更有甚者,从事了几十年音乐表演事业,却难能有几次真正满意和成的演奏经历。这里所指并非“技术”问题,也不是演奏者对音乐

简介：音乐学习要注重训练和培养学生的心理。人的一切活动都是在心理调节下进行的。学习音乐的过程实际上也是心理活动的过程，不同的心理活动会产生不同的实践能力和结果。就人的气质类型分类而言，大多数学生都具备性格外向、活泼、性情开朗、爱交际、喜活动，能够主动的自发的去迎接挑战。

简介：演奏的舞台心理属于音乐表演心理范畴。作为演奏者，研究演奏的舞台心理是必要的，这样才能充分掌握演奏的舞台心理现象的本质及其如何进行发生发展的科学规律。笔者试从演奏的心理状态与生理状态、演奏的舞台心理两个方面进行探讨和研究，从理论上弃清演奏者的舞台心理本质，从而更好地指导演奏者积极发挥主观能动性，达到最佳演奏效果。

简介：<正>引语音乐记忆在人们的音乐实践活动中意义重大。在音乐学习过程中,有了记忆才能不断地增长、扩大和加深知识,积累经验,牢固地掌握技能和理论。在音乐创作过程中,作曲家往往依靠记忆广泛地从民间音

简介：<正>引言音乐创作是全部音乐实践活动的基础,历来是音乐学研究的主要对象。然而,通常主要是把音乐创作的成果,即音乐作品作为对象,或从历史的角度,或从作曲技术理论的角度加以研究,而对音乐作品是怎样创作出来的,作曲家从事创作时的心理活动是怎样的却很少涉及。有的音乐学家虽然早已注意到这个问题,例如波兰的丽莎在其所著《论音乐的特殊性》

简介：在音乐活动中,常遇到此类现象:明明是大字组G(100赫),有的人会肯定它是一个比G低的音,而换一个小字三组的b(100赫),又往往会认为它是一个高于b~3的音,同一个标准音(440赫),有的人认为比自己心中既定的概念高,有的则觉得它偏低。这种现象极为普遍,是人的心理上的音高与物理上的频率之间发生关系时所产生的偏差。声音的振动次数用赫来标明,这是物理上的频率音高,对这个客观音高所产生的主观感觉则是心理上的音高,心理音高是物理频率作用于感觉器官的结果。人类听觉能感受16—2000

简介：音乐作品是作曲家从自身感情出发,用音乐手段创作出表达某种特定情感的艺术,表演者用他们的技巧和感受,把各种符号变成音响,听众随之欢快、悲哀、沉思、激越……。创作、表演、聆听三者无不由心理出发又作用于人们的心理。音乐也是时间的艺术。它随着时间的推移而完成。就“音乐演奏”而言,它包含了视觉、听觉、触觉和运动觉这四种知觉内容,所以演奏,特别是钢琴演