简介:霍夫曼尝试演奏贝多芬最大型的钢琴作品之一——《第九交响曲》(彪洛夫改编的钢琴曲),这是一部非常宏伟的奏鸣曲(作品106号),结果特别失败。所有报刊一致认为:“……刚刚听完伟大的布佐尼充满灵感地‘即兴’演奏了这部作品,我们自然就要进行比较。
简介:学演三年京剧我拿着罗青长主任给刘辉山师长的亲笔信到了京西的卧佛寺,见到了刘师长,师长很热情,立即派人送我到东宫村警卫师文工队的住地,当时队长是陆石同志,他们问我会什么?我说会唱京剧,于是把我分到一区队(京剧队)。
简介:赵玉斋先生是我国著名的筝演奏家,教育家。中国共产党党员。现任中国音乐家协会辽宁分会常务理事;沈阳音乐学院艺术委员会委员、副教授;东北乐器工业公司顾问。今年十月,赵玉斋先生应邀到我院讲学,为期一个月。
简介:曲会作为明清时期流行于江南一带的演艺活动,对昆曲演唱理论的提高有着重要的作用:一是表现在“字声”的锤炼方面;二是表现在昆曲演唱的“声情”处理上;三是促进了昆曲声乐技巧的成熟;四是在把握演唱之“度”方面也颇有影响。
简介:音级集合理论从其创立至今已历经四十余年的发展,在此期间,中西方理论家都对这一理论给予了持续的关注与深入的研究,由此产生大量与此有关的理论文献。本文拟对音级集合理论在西方的研究现状进行梳理与概括,在此基础上,归纳西方音级集合理论的发展特征。
简介:<正>说到谢安琪谢同学,大家一定先想到的是她那首《喜帖街》。话说那个好听啊,已经达到了绕梁三日不绝于耳的境界。俺举
简介:音乐学生的生涯决定有着自身的特殊性,缺乏正确的引导可能会导致他们在生涯选择上的困惑和被动。本文从音乐学生的生涯决定的影响因素入手,分析各种因素对音乐学生在生涯决定上的影响,并提出学生、家长、老师及学校在生涯决定中的理性态度与做法,以期学生做出正确的生涯决定。
简介:我国传统演唱史中产生过多种声腔形式,明代魏良辅《曲律》对于声腔的发展产生过重要影响,它总结了声腔的一般性规范;对南北曲进行了分析比较;提出了“字清、腔纯、板正”的演唱理念;为曲学理论的发展奠立了基础。研究《曲律》在声腔艺术发展中的理论意义,可以更好地认识声腔的发展历程,继承把握声腔艺术的精华,促进民族声乐和戏曲、曲艺等演唱艺术的发展。
简介:<正>绪言西方多声部音乐的发展,时至今天,已有一千多年的历史。在这漫长的发展过程中,历经变化,形成了不同的历史时期。而在不同的历史时期,又有各种具体的和声特色,许多新颖的和声手法。因此,和声发展史就是和声在实际作品中应用的历程。另外,和声发展史也应当包括和声理论的发展与和声教学的发展,因为它们与和声的应用有密切的关系。已经发表和出版的各种对和声学的研究论文与专著,也都是关于和声的应用、理论与教学等方面的内容。从和声的应用、理论与教学三方面的关
简介:我们知道文人是理论的撰述者,拥有绝对的话语权,他们掌控着理论的写作权力,或显或隐地将文人阶层的价值观和道德伦理观作为一种社会文化力量植入理论的建构,又将具有某些特定文人品位潜质的艺术作品操纵为“经典”,起到“引领”的典范性作用,并使其他艺术的表演能够“紧守由它(们)经典化的性质”①,从而彰显雅正的正统文艺观,强化正统文艺观的合法性与权威性.
简介:音乐教育从本质上来说是一项塑造“人”的工程。它具有唤醒、联系和整合人格的力量。它通过对人审美能力的发掘和培养,通过构建人的审美心理结构达到人的心灵陶冶和人格塑造。人需要音乐,培养人的教育也同样需要音乐。音乐本身的一些特点,决定了音乐教育塑造人的重要作用。
简介:"音乐话题理论"肇始于1980年代莱纳德·拉特纳关于古典主义音乐的著述之中,并在接下来的30多年里于阿兰布鲁克、阿伽乌、蒙耐尔、哈腾、米尔卡、普雷施等学者的著述中不断发展充实。该文通过梳理这一理论的发展过程,即"话题"这一术语如何从修辞学中被移植到音乐理论之中,又是如何从一种用来理解古典主义时期音乐的工具逐渐发展成为一套复杂且疑窦丛生、颇具争议的音乐符号学理论,及至漫出西方中心,被用作研究非西方音乐的有效手段之一,以澄清其内涵和外延,并指出其在学科归属上的开放性。
简介:在改革开放时代的中国,桑桐的教材在过去的数十年里丰富了许多中国音乐家和声学习的经历。然而,只有揭示这些教材中勋伯格、欣德米特与库赫特的隐现,我们才能认识他们的理念是如何以微妙的方式渗透入中国艺术音乐的发展中。
简介:天华自1915年秋至1922年问,在母校任音乐教师达7年之久。在这期间,他对自己的进修与提高亦分秒必争,持之以恒。从1917年至1920年(20—25岁),天华对一些主要的民族乐器都进行了系统而卓有成效的学习。他拜师求艺主要是利用假期来进行的。在平时,他忙着教学,又要省吃俭用地积下一点钱,准备请到老师后交学费。因此每到寒、暑假他都要紧张地突击学习一两件民族乐器,从不会到会,仅仅在一两个月内就能达到一定的熟练程度。
简介:<正>由中国音乐家协会、上海音乐家协会、上海音乐学院、上海音乐学院现代音乐学会、昆山市人民政府联合主办的“丁善德音乐生涯60周年”庆祝活动,于1991年5月18~22日在上海、昆山举行。5月18日在上海教育会堂举行的庆祝会,由上海音协主席朱践耳主持,上海音协副主席、上海音乐学院教授桑桐介绍了丁老的生平与艺术成就。上海市副市长刘振元,中国音乐家协会主席李焕之,中国文联副主席、中国音协创委会主任、中央音乐学院教授吴祖强,以及丁老故乡昆山市的代表、丁老的学生代表等先后
简介:茅原在其学术生涯的开始就与中国音乐结下了深厚的渊源关系,这种关系始终贯穿于其整个学术过程,体现了一位学贯中西的音乐大家的学术情怀与素养;本文即是对茅原相关中国音乐研究而进行的相应陈述。
简介:本文是钢琴教育家但昭义教授2018年4月18日在中国音乐学院“中国乐派”名家讲坛第三十四期上的讲座实录。但昭义教授讲述了他的中国风钢琴创作情缘、传播中国民族钢琴音乐的经历,并详细分析了肖邦音乐的中国魂内涵以及如何把握其风格进行演绎,为现场师生授业解惑,阐述自己的艺术理念和追求。
简介:林华先生不仅是作曲家,也是音乐学家;同时,他既是音乐审美心理学的开创者,又是复调音乐及其研究的大师。作曲家论音乐比比皆是,但作曲家从审美心理的角度讨论音乐,并且以学贯中西的知识和智慧探讨古今中外的音乐现象,鲜有所知。其意义在于以审美心理学的方式论述音乐思维,包括心理思维、结构思维、聆听思维、传感思维--这是构成整个音乐创作、传达和接受,也即表达与感悟的过程与系统。
简介:<正>在中国戏曲史上,阮大铖并不是一流的戏曲家,但他以极具才情和个性之笔,不仅创作了轰动一时的传奇作品,而且在汲取传统戏曲理论成就、总结前人创作经验和结合自身舞台实践的基础上,形成了一套自己的理论主张。他
简介:虽然是一个中国近现代音乐史的教学研究人员,我原先对吴伯超先生却所知不多。其缘由固然是有政治方面的问题——这位在1943年后一直在国统区任国立音乐院院长,1949年初为考察该院迁台不幸遇海难去世的音乐家,在以往极“左”思潮盛行的年代,作为非革命音乐家极少被人提及;但更重要的也许是因为之前的近现代音乐史的教学和研究,根据课程主干建设重在音乐创作和思潮的需要,还多停留在音乐作品和音乐思想的领域,对于相关的作曲家、理论家的
约瑟夫·霍夫曼的音乐生涯
曲艺生涯甲子回顾(二)(三)
记赵玉斋先生的艺术生涯
明清江南曲会与昆曲演唱理论的发展
音级集合理论在西方的发展与运用
谢安琪:由个唱引发的“负翁”生涯
音乐专业学生生涯决定的关键因素研究
魏良辅《曲律》在声腔艺术发展中的理论意义
西方音乐中和声的应用、理论与教学的发展概述(一)
“小技末道”观念与古代表演艺术理论的发展
试论高中音乐学科学生发展性评价的理论基础
音乐与意义的桥梁--莱纳德·拉特纳的“音乐话题理论”及其发展
对话勋伯格、欣德米特与库赫特:桑桐和声理论研究,兼论德奥和声理论在中国的传播与发展
勤学苦练民族乐器——选自《刘天华音乐生涯》一书
丁善德音乐生涯60周年庆祝活动隆重举行
茅原学术生涯与中国音乐的不解之缘
我钢琴生涯中的中国情结——肖邦音乐的中国魂及其他
“复调结构”的思维、书写与生涯--评林华《艺术抽象和抽象艺术》
阮大铖戏曲理论探析
书评——《吴伯超的音乐生涯》萧友梅音乐教育促进会编